О чем думает кошка, жмуря глаза на солнце или мурлыкая на коленях у хозяйки? Бывают ли у котов ночные кошмары и можно ли встретить кота-тирана? На все вопросы вы найдете ответы в этом наборе открыток. А еще вы найдете удивительные рисунки Виктора Чижикова и озорные стихи Андрея Усачева. Мурчащего вам настроения!

История любви и разочарования, история встречи и разлуки, история успеха и неудачи. И все это о них, о самых любимых, самых независимых и самых очаровательных созданиях – о котах и кошках. Немало таких историй вы найдете в этом наборе открыток. А создали их: любимый всеми с детства художник Виктор Чижиков и замечательный поэт Андрей Усачев.

Иллюстрированный каталог почтовых открыток.

Иллюстрированный каталог почтовых открыток.

Каталог издательского дома «Крепостновъ» посвящен творчеству группы известных европейских мастеров, работавших на рубеже XIX–XX столетий и объединившихся под именем «Венские мастерские» (Wiener Werkstatte). Образы и стиль художников на многие годы определили развитие эстетики европейского модерна. Спустя столетие интерес к наследию мастеров объединения «Венские мастерские» не угасает, что говорит о силе творческих идей, которые вызревали в недрах Венских мастерских. Открытки, миниатюры и фигурки, выполненные руками молодых и талантливых европейских мастеров, современны и понятны поколению зрителей и коллекционеров XXI века. Творчество художников Венских мастерских повлияло на эстетику советских архитектурных объединений ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, создавших, в свою очередь, устойчивые эстетические критерии, которые нашли воплощение в работах советских и российских художников и архитекторов ХХ века. В каталоге указаны цены открыток. Каталог издан в полужестком переплете, в твердом с серебряным обрезом в суперобложке и твердом с серебряным обрезом в футляре.

Каталог издательского дома «Крепостновъ» посвящен творчеству группы известных европейских мастеров, работавших на рубеже XIX–XX столетий и объединившихся под именем «Венские мастерские» (Wiener Werkstatte). Образы и стиль художников на многие годы определили развитие эстетики европейского модерна. Спустя столетие интерес к наследию мастеров объединения «Венские мастерские» не угасает, что говорит о силе творческих идей, которые вызревали в недрах Венских мастерских. Открытки, миниатюры и фигурки, выполненные руками молодых и талантливых европейских мастеров, современны и понятны поколению зрителей и коллекционеров XXI века. Творчество художников Венских мастерских повлияло на эстетику советских архитектурных объединений ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, создавших, в свою очередь, устойчивые эстетические критерии, которые нашли воплощение в работах советских и российских художников и архитекторов ХХ века. В каталоге указаны цены открыток. Каталог издан в полужестком переплете, в твердом с серебряным обрезом в суперобложке и твердом с серебряным обрезом в футляре.

Каталог издательского дома «Крепостновъ» посвящен творчеству группы известных европейских мастеров, работавших на рубеже XIX–XX столетий и объединившихся под именем «Венские мастерские» (Wiener Werkstatte). Образы и стиль художников на многие годы определили развитие эстетики европейского модерна. Спустя столетие интерес к наследию мастеров объединения «Венские мастерские» не угасает, что говорит о силе творческих идей, которые вызревали в недрах Венских мастерских. Открытки, миниатюры и фигурки, выполненные руками молодых и талантливых европейских мастеров, современны и понятны поколению зрителей и коллекционеров XXI века. Творчество художников Венских мастерских повлияло на эстетику советских архитектурных объединений ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, создавших, в свою очередь, устойчивые эстетические критерии, которые нашли воплощение в работах советских и российских художников и архитекторов ХХ века. В каталоге указаны цены открыток.

Энциклопедия посвящена не только российским маркам и знакам почтовой оплаты, но и историческим фактам и курьезам, связанным с ними. Более 1000 фотографий из уникальных частных коллекций делают издание по-настоящему ценным для всех филателистов.

Николай Михайлович Кочергин родился в 1897 году в селе Всехсвятском. Уже в детстве он интересовался живописью и частенько прогуливал уроки, убегая в Третьяковскую галерею или Румянцевский музей. Позднее Кочергин поступил в Строгановское училище, где его наставниками стали Д.А. Щербиновский, Ф.Ф. Федоровский, Н.П. Ульянов, С.С. Голоушев и С.В. Ноаковский. Окончив училище, юноша рисовал яркие выразительные плакаты, а в тридцатые годы он активно сотрудничал с журналами «Красная нива», «Мир приключений» и «Вокруг света» в качестве иллюстратора и художника-карикатуриста. Но с конца 30-х годов он раз и навсегда увлёкся созданием книжных иллюстраций. В первую очередь он отрисовывал всевозможные сказки: русские, японские, индийские, монгольские, китайские и другие. Приступая к работе, Николай Михайлович долго и скрупулёзно изучал историю, быт, костюмы и обычаи той или иной страны, образцы её национального искусства, затем создавал множество чёрно-белых эскизов, которые потом превращались в детально точные иллюстрации. Он тщательно прорабатывал в рисунках архитектуру и предметы интерьеров, детали одежды и украшений нарисованных персонажей. Работа над «Русланом и Людмилой» А.С. Пушкина не стала исключением. Художник изучал жизнь Древней Руси, платье, доспехи и оружие, конскую упряжь. Выбирая сюжеты для иллюстраций и стремясь передать волшебную атмосферу поэмы, он изобразил самые важные и эмоциональные моменты сюжета, придав нарисованным персонажам яркую индивидуальность. Все они, начиная с Людмилы, кокетливо примеряющей волшебную шапку перед зеркалом, и заканчивая Черномором, летящим на битву с Русланом, потрясая булавой, — настолько живые, объёмные, что, кажется, могут в любой момент сойти со страниц книги. Кочергин умел воплощать волшебство на бумаге, он создавал сказку вокруг себя и щедро делился ею с окружающими. По сей день дети и взрослые, затаив дыхание, разглядывают его прекрасные и удивительно светлые иллюстрации в книгах, которые бережно передаются из поколения в поколение. Ольга Афанасьева.

Ирина Петелина – художница, иллюстратор детских книг. Окончила Московский архитектурный институт. Работала архитектором-дизайнером. С 1990 г. занялась мультипликацией и оформлением детских книг. Проиллюстрировала более 30 изданий. Одними из первых – сказки Уайльда, Братьев Гримм, русские народные сказки. Постоянно принимает участие в разнообразных выставках художников-графиков и художников книги. Во Всероссийском конкурсе «Образ книги» Ирина победила в номинации «Лучшие иллюстрации для детей и подростков» (2010 г.). Набор из 15 почтовых открыток с иллюстрациями Ирины Петелиной. Предусмотрено место под авторский текст, линейки для адреса и место для марок.

«Уолтер Крейн пробовал себя в разных видах и жанрах искусства. Но его истинным призванием стала детская иллюстрация. Он понимал и чувствовал какие книги нужны детям. «Дети, как древние египтяне, видят большинство вещей в профиль. Они предпочитают четкие контуры и яркие открытые цвета. Дети не задумываются о светотени и трех измерениях, их рисунки плоскостны. Они чувствуют в картинке повествование, историю и с нетерпением следят за ее развитием. В первые годы жизни ребёнка его воображение просто необходимо поощрять ярким цветом, четкими линиями и символическими образами».»

Душевные состояния цветов и женщин похожи. Женщины также красивы и привлекательны, как цветы, также источают тонкий аромат и благоухание, также ярко цветут и наполняют мир вокруг себя яркой, сильной энергией.

«В наборе открыток «Шедевры книжной иллюстрации « издаются сказки «Дюймовочка» Г.-Х. Андерсена и «Мальчик с пальчик» Ш. Перро с великолепными иллюстрациями художника Бориса Дехтерёва.»

«В набор «Крапивинские мальчишки» вошли открытки с портретами героев произведений Владислава Крапивина, созданные известным художником-иллюстратором Евгением Медведевым. «Эти рисунки всегда были открытием… и в то же время они были встречей со старыми знакомыми — с друзьями, с ребятами, о которых я писал свои рассказы, повести и романы. Я пишу книги полвека. И почти столько же времени художник Евгений Медведев силою своего таланта делает моих героев живыми, показывает, какие они есть на самом деле — маленькие капитаны, рыцари, яхтсмены и пускатели воздушных змеев. И они становятся нашими общими героями». Владислав Крапивин. Набор из 15 почтовых открыток. Предусмотрено место под авторский текст, линейки для адреса и место для марок.»

«Открытки представляют собой удивительно красивые цветные и чёрно-белые иллюстрации Н.Г.Гольц к сборнику классических французских сказок Шарля Перро и его последовательниц «Сказки матушки Гусыни». На двух открытках — информация о создании сказок и о том, кем же была на самом деле матушка Гусыня. Открытки можно использовать для почтовых отправлений. Творчество Ники Гольц — это целая эпоха. Работая с крупными издательствами, она иллюстрировала самые известные сказки западноевропейских авторов — Перро, Гофмана, Уайльда, братьев Гримм, Гауфа. Её стиль невозможно спутать: тонкая ирония, яркие образы, изысканная игра цвета, света и тени. Всё это делает иллюстрации Ники Гольц неповторимыми и незабываемыми. Увидеть их — как встретить хорошего старого друга. Набор из 36 открыток.»

«В наборе представлены открытки с изображением 36 известных картин Дрезденской галереи. История Дрезденской картинной галереи, одного из крупнейших в мире собраний живописи, насчитывает несколько веков. В основу Галереи старых мастеров легли коллекции саксонских курфюрстов (XVI—XVIII век), которые через своих агентов скупили сотни замечательных картин, в том числе «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля. В XIX веке коллекция стала доступна для публики, тогда же началась история Галереи новых мастеров, которая сейчас насчитывает более 2500 полотен. Сегодня Дрезденская галерея по праву считается одним из крупнейших в мире собраний живописи. На обороте каждой открытки — интересный рассказ о создателе картины и самом произведении. Здесь же находится игра: надо угадать, какой картине из данного набора принадлежит представленный фрагмент.»

Набор из 15 почтовых открыток. Предусмотрено место под авторский текст, линейки для адреса и место для марок. Открытки представляют собой цветные иллюстрации Михаила Бычкова к повести-феерии Александра Грина «Алые паруса». На обратной стороне каждой открытки-иллюстрации приведена небольшая цитата из произведения, относящаяся к изображению. Михаил Бычков – петербургский художник, иллюстратор, дизайнер. Лауреат многих конкурсов искусства книги. В 2002 году за иллюстрацию к книге «Алые паруса» художнику присужден Почетный диплом международного совета по детской и юношеской книге (IBBY Certificate of Honour for Illustration, 2002). Я менял темперные краски, гуашь, акварель, подбирая оттенки, и никак не мог найти цвет «чистый, как алая утренняя струя». И вдруг он явился сам. Он «рдел, как улыбка…» В мои иллюстрации вошёл, завершая двенадцатилетнюю работу, парусник как надежда и спасение «в алом отблеске парусов, созданных глубиной сердца, знающего, что такое любовь». М. Бычков

Открытки представляют собой черно-белые гравюры Гюстава Доре к сказкам Шарля Перро. На обратной стороне каждой открытки-иллюстрации приведена небольшая цитата из сказки, относящаяся к изображению. Возможно использование для почтовых отправлений. Выдающийся иллюстратор XIX века Поль Гюстав Доре, «великий Доре», как называют художника исследователи его творчества, стал родоначальником нового типа иллюстрированной книги, где рисунки неразделимы с текстом, гармонично дополняют друг друга. Свои первые литографии Доре создал в 11 лет, а в 15 уже работал иллюстратором в юмористическом журнале, который оставил, чтобы сосредоточить силы на иллюстрировании книг. Не имея никакого художественного образования, он очень скоро добился такого успеха, что «каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее; каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить с иллюстрациями Доре. Гравюры к «Сказкам» Шарля Перро Гюстав Доре создал в 1862 году, когда ему было всего 29 лет. Знаменитый литературный критик Шарль Огюстен де Сент-Бёв, получив это издание, назвал его «подарком для короля». Набор из 36 открыток.

Открытки представляют собой цветные иллюстрации Михаила Бычкова к роману-сказке Юрия Олеши «Три Толстяка». На обратной стороне каждой открытки-иллюстрации приведена небольшая цитата из произведения, относящаяся к изображению. Возможно использование для почтовых отправлений. Михаил Бычков – петербургский художник, иллюстратор, дизайнер. Лауреат многих конкурсов искусства книги. Имя художника занесено в международный Почетный лист лучших иллюстраторов мира (IBBY Honour List, 2002). «В веселой компании гимнаста Тибула, Суок, оружейника Просперо, дядюшки Бризака и доктора Гаспара я прожил почти двадцать лет от первой наивной картинки до выхода из печати книги со ста двадцатью иллюстрациями». М. Бычков Набор из 36 открыток.

Что стоит за ожиданием праздника? Ожидание чудес. Всего двадцать лет назад одним из этих чудес были открытки, приносимые почтальонами в каждый дом. Из разных уголков большой страны торопились цветные кусочки картона, чтобы подарить людям радость! И среди них самыми популярными были открытки Владимира Ивановича Зарубина. Перед вами — любимые праздники в веселых сюжетах художника, чьи открытки собирали все дети когда-то необъятной страны.