Alice au pays des merveilles Un matin, Alice fait la connaissance d'un étrange Lapin Blanc. En le poursuivant, elle plonge au pays des merveilles : là, elle grandit et rapetisse sans raison, manque de se noyer dans ses larmes et croise des animaux bizarres, comme le Chat souriant du Cheshire et le Lièvre de Mars ! Quelles autres surprises lui réserve encore son voyage ? L'édition réunit des illustrations de John Tenniel, qui travailla aux côtés de Lewis Carroll. Le dossier invite à étudier la structure narrative du conte et les jeux de mots de l'auteur.

France is the world’s style destination, and photographer Sébastien Siraudeau has scoured the hexagon to uncover eighty of its most charming boutique guesthouses, each rich in the design details that epitomize French style. Thirty of these locations are featured in individual chapters with photographs highlighting their particular flair–from a trompe-l’oeil wall mural, to a damask upholstered chaise lounge, or a simple row of ocean-polished stones. Those seeking inspiration for their own home interiors will find this book rich in ideas for a wide variety of styles—elegant crystal chandeliers may take center stage in one room, but a simple wooden bench, worn smooth with centuries of use, can be just as captivating in another. Gently faded neutrals create a quiet harmony in one setting, while another is alive with splashes of vivid color. Sleek and modern or cozy and rustic, each of these hand-picked settings is as inviting as a deep leather armchair. Organized thematically, these destinations will inspire the reader to recreate the same atmospheric interiors at home. This handsome volume includes a black book of the best design destinations the country has to offer—from châteaux, country manors, and farmhouses, to urban apartments, hotels, and B&Bs. A practical guide grouped by region includes price indicators and online tourist information.

Gogol est absolument unique dans l'histoire des littératures mondiales. Celles-ci comptent de nombreux humoristes mais aucun n'a exploité autant que Gogol le moyen de dire une chose en affirmant son contraire. En même temps, il manifeste un amour si profond de cette vie dont il semble se moquer, que son texte en prend un relief extraordinaire. Son humour n'est pas l'humeur d'un pisse-froid, d'un atrabilaire, d'un frustré. Il y a chez lui une joie de vivre qui le distingue d'un autre humoriste célèbre, mais sinistre dans son pessimisme systématique: Franz Kafka. Si Gogol s'exclame si continûment sur l'intelligence de ses personnages, c'est qu'il voudrait qu'ils fussent intelligents. Car il les aime, et il nous les fait aimer. Son humour ne les détruit pas, mais leur donne vie et couleur. Les deux Ivan ne sont que des pauvres types, qui se disputent pour un rien, vont en justice pour un rien, se sont préparés, pour un rien, une vieillesse lamentable, mais à aucun moment ils ne nous semblent être des caricatures. Ils restent intensément vivants, intensément vrais, grâce à la manière oblique qu'adopte Gogol pour nous montrer leur nullité. L'humour, précisément, transforme des êtres nuls en êtres de poésie. C'est là le miracle de cet auteur.

Featuring Frances most sumptuous interiors, including the private havens of the worlds leading designers, this book is a tribute to the refinement of French taste and savoir faire. Christiane de Nicolay-Mazery, furniture and antiques specialist for Christies of Paris, invites us into the heady luxur y of various distinguished French residences. Classic hôtels par ticuliers, Colettes fo rmer apar tment overlooking the Palais Royal, a stately residence in the Faubourg Saint-Germain, even a traditional Russian-style log house feature among the interiors that will inspire readers. Most of these private residences are home to the worlds leading designers including the late Yves Saint Laurent, Huber t de Givenchy, Jacques Grange, and the late Madeleine Castaing. Persian carpets mingle with contemporary art and lush velvet armchairs combine with delicate hand-painted tableware in these extraordinary and diverse interiors.

C'est une pré-1923 reproduction historique qui était curated pour la qualité. L'assurance de la qualité a été accomplie sur chacun de ces livres dans un essai d'enlever des livres avec les imperfections présentées par le processus de digitalisation. Bien que nous ayons fait les meilleurs efforts — les livres peuvent avoir des erreurs occasionnelles qui n'entravent pas l'expérience de lecture. Nous croyons que ce travail est culturellement important et a choisi de rapporter le livre dans les caractères comme faisant partie de notre engagement continu à la préservation de travaux imprimés dans le monde entier. Ce texte fait allusion à l'édition Bibliobazaar.

This work offers an all-access pass inside the luxurious homes created by this master interior designer. Combining good taste and audacity is a subtle art — tantamount to French style — that interior designer Jacques Grange has perfected for over four decades. As a young man working for design legends Henri Samuel and then Didier Aaron, his talent was soon recognized by the likes of the Vicomtesse de Noailles, Madeleine Castaing, and the Rothschilds. Since then, the prestigious commissions he has received in Paris, London, Venice, Marrakesh, and New York — most recently the Mark Hotel on Madison Avenue — have firmly placed him on the map of the decorative arts world on both sides of the Atlantic. Yet, paradoxically, Grange is known for being able to disappear behind his designs. This is because he believes an interior decor should serve as a self-portrait of the occupant and not the designer. In this impressive catalog of Grange's creations, Oriental and North African influences blend with Western styles, from rococo opulence to modern chic, to create a broad spectrum of visual effects. Contemporary works of art by, for example, the Lalannes or Yue Minjun are given pride of place according to Grange's undeniable flair and collectors eye. But, remarkably, Grange is not afraid to strip everything away, and to make space itself the main focus of a room. Always balancing virtuoso flourishes with tasteful understatement, Grange's touch is unique.

Ce roman est le destin tragique d'une jeune femme, la comtesse, sortant d'épouser un voleur et un meurtrier. Elle ne reste pas sans défenseur et le protecteur, mais toute la vie est forcé de se cacher de la société. L'amour vient à Pauline alors, quand rien plus rien ne... Bref, ce livre sur l'amour, la souffrance doux de la jeune fille qui te trompes peut-être qu'une seule fois, et ce le plus gâté de donner la vie...

Bel Ami, écrit à la hauteur de Guy de Maupassant pouvoirs, est un roman classique de la séduction, de l'intrigue, et impitoyable ascension sociale à la belle époque, Paris. Georges Duroy est un down-and-out journaliste d'un humble arrière-plan qui construit une superbe montée au sommet de la société Parisienne grâce à ses relations avec les influents et les plus riches femmes. Tirer le maximum de son charme et de bon air (de ses admirateurs surnom lui “Bel Ami”), Duroy exploite les faiblesses des autres pour son propre avantage, dans le processus de trahir la femme qui a le plus pris en charge de façon désintéressée de lui. Publié en 1885, Bel Ami n'est pas seulement un portrait vivant d'un glamorously corrompus et à long disparu de Paris, mais aussi étonnamment moderne exposé de la destruction de la contrainte de l'ambition, de sexe et de pouvoir.

Brillant писательское la dotation de G. Maupassan sensiblement comme dans ses romans, et les plus courts novella. Il n'est pas seulement de décrire les événements externes et les mouvements de l'âme humaine dans les moments le plus de bonheur ou de l'essai. Chaque novella Maupassan est une suite exacte de croquis d'après nature, scène de la vie, coloré l'image d'un homme ou femmes, jeunes ou vieux, pauvres ou les habitants de la haute lumière.

Brillant писательское la dotation de G. Maupassan sensiblement comme dans ses romans, et les plus courts novella. Il n'est pas seulement de décrire les événements externes et les mouvements de l'âme humaine dans les moments le plus de bonheur ou de l'essai. Chaque novella Maupassan est une suite exacte de croquis d'après nature, scène de la vie, coloré l'image d'un homme ou femmes, jeunes ou vieux, pauvres ou les habitants de la haute lumière.

Tchekhov est un écrivain russe, auteur de récits, de contes et de pièces de théâtre, reconnu comme l'un des plus grands écrivains de la littérature mondiale. Tchekhov a créé quatre oeuvres, qui sont devenus des classiques mondiale de la dramaturgie, et de ses meilleures histoires très appréciée des écrivains et des critiques. En 1895-1896 années a été écrit la pièce «la Mouette», et publiée pour la première fois en 12 chambre en 1896 année, le journal «la pensée Russe». Débute le même ballet de «la Mouette» a eu lieu le 17 octobre 1896, sur la scène de saint-pétersbourg de théâtre Alexandrinsky. Cependant, cette première n'a pas eu de succès. En 1896, après l'échec de «la Mouette», de Tchekhov, qui déjà à ce moment-là, plusieurs pièces de théâtre, le reniement de théâtre. Cependant, en 1898, mise en scène de «la Mouette» de Moscou Artistique du Théâtre a eu un énorme succès auprès du public et de la critique qui a incité d'Anton Tchekhov à la création de plus de trois chefs — d'œuvre-jeux de la «Oncle Vania», «les Trois soeurs» et «la cerisaie». Peut-être pas l'une des pièces de Tchekhov n'est pas suscité autant de controverse que chez les contemporains de l'écrivain, et plus tard, des chercheurs de sa créativité. Ce n'est pas un hasard, car c'est avec «la mouette appelée» associent la formation de Tchekhov-dramaturge, son innovation dans ce domaine de la littérature.

Almost twenty years after the creation of the Musee d’Orsay, the 19th century seems more than ever to be the “Golden Age” of French art. It boasts names such as Ingres and Delacroix, Manet and Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel and Charles Garnier. French art became a universally accepted benchmark, spreading the discoveries of Impressionism, the Haussmann models, and the daring of art nouveau far beyond its borders, and receiving in return, in the form of the countless artists who flocked to its hub, numerous influences from abroad. Other key movements associated with the19th century include Romanticism; Neo-Classicism, “orientalism” and japonisme; Realism; the Barbizon School and plein-air painting; Neo-Impression, Cloissonism, and the Nabis; and Symbolism.This complete, chronological history is illustrated by more than 400 illustrations and covers painting, sculpture, and architecture, as well as the advent of photography, its impact on painting, and its emergence as an art form of its own.

On raconte à Saint-Pétersbourg que la vieille comtesse X*** possède un moyen infaillible de gagner au jeu. Pour s'enrichir et échapper à sa modeste condition, l'officier Hermann veut absolument connaître ce secret. Il est prêt à tout pour y parvenir: séduire la jeune Lisavéta Ivanovna, dame de compagnie de la comtesse, pénétrer de nuit dans le palais de la vieille dame, la menacer pour lui arracher l'aveu de son secret. Sa hardiesse sera-t-elle récompensée? Le dossier propose des exercices pour repérer les éléments clés des différentes nouvelles et pour étudier l'écriture de Pouchkine, qui oscille entre réalisme et fantastique.

Fables La Fontaine le dit et le répète à l'envi: les Fables ne sont pas ce qu'elles semblent être. Curieux pédagogue sans doute que ce poète qui dédie son oeuvre au Dauphin, et qui prétend user, pour former ce jeune homme, de l'arme du «mensonge». Car les Fables cachent, travestissent, simulent et dissimulent à la fois. On doit apprendre à les lire. Pour cela, il faut démonter leurs mécanismes et leurs codes subtils, retrouver l'architecture secrète qui les ordonne. Les Fables sont un piège, un leurre, l'envers des apparences; il convient, pour les goûter, de retourner les évidences. Jean-Jacques Rousseau l'avait bien compris, qui écrivait dans l'Émile: «On fait apprendre les fables de La Fontaine à tous les enfants, et il n'y en a pas un seul qui les entende. Quand ils les entendraient, ce serait encore pis; car la morale en est tellement mêlée et si disproportionnée à leur âge, qu'elle les porterait plus au vice qu'à la vertu»...