Dans un atelier de confection, de 1945 à 1952, des employés travaillent et, entre rires et larmes, racontent leur vie pendant l'Occupation et dans l'immédiat après-guerre: un Juif qui a été déporté, un autre qui a vécu caché en zone occupée, une troisième qui s'est réfugiée en zone libre, une quatrième, encore, dont le mari a été arrêté et envoyé dans les camps, mais aussi des jeunes gens à peine touchés par la guerre et une femme dont le mari fonctionnaire a peut-être collaboré... Autant de destins différents qui se croisent et soulèvent tous la même question: comment vivre après le traumatisme de la guerre et de la Shoah?

Une étude inédite sur les extraordinaires collections artistiques constituées avant la révolution de 1917 par les grandes familles russes de l'aristocratie et du monde des affaires. Couronnement d'un long travail de recherche dans les institutions, les fonds d'archives russes et les grands musées internationaux, cet ouvrage retrace la genèse de collections particulières dont les chefs-d'œuvre, aujourd'hui dispersés entre la Russie, les États-Unis et l'Europe, sont ici tous reproduits. Grâce à une iconographie souvent méconnue — vues à l'aquarelle anciennes ou photographies du début du XXe siècle, portraits des collectionneurs, il remet en scène les œuvres d'art dans le cadre pour lequel elles avaient été réunies.

Qu'est-ce qui fait le grand acteur? A cette question, Diderot répond en bravant l'opinion de son temps. Le comédien n'a pas à ressentir les passions qu'il exprime; c'est par l'étude des grands modèles, la connaissance du cœur humain et un travail assidu qu'il parvient à incarner ses différents rôles. Cette thèse de Diderot est-elle si novatrice? Pour en mesurer la portée, il faut la replacer dans la suite des théories sur l'art du comédien élaborées avant lui.

«Phil et Vinca, les deux heros adolescents du «Ble en Herbe» resteront le vivant symbole de la purete du desir, de la joie des vacances. Les plages blondes et les chardons bleus pretent leurs couleurs estivales a ce charmant conte d'amour. La description que Colette, avec une emotion retenue, a faite de ce voyage sentimental et charnel ne peut vieillir en sa parfaite verite.»

L'introduction met en parallele l'histoire et le developpement de Moscou, la constitution de ses differents quartiers et presente ses grandes periodes architecturales. Suit, en ordre alphabetique, la description de plus de 600 sites et monuments illustres de photos et de plans. Cartes de Moscou en fin de volume.

Je sais un banc où s'épanouit le thym sauvage, où poussent l'oreille-d'ours et la violette branlante. Il est couvert par un dais de chèvrefeuilles vivaces, de suaves roses musquées et d'églantiers. C'est là que dort Titania, à certain moment de la nuit, bercée dans ces fleurs par les danses et les délices; c'est là que la couleuvre étend sa peau émaillée, vêtement assez large pour couvrir une fée. Alors je teindrai ses yeux avec le suc de cette fleur, et je l'obséderai d'odieuses fantaisies. Prends aussi de ce suc, et cherche dans le hallier. Une charmante dame d'Athènes est amoureuse d'un jeune dédaigneux: mouille les yeux de celui-ci, mais veille à ce que le premier être qu'il apercevra soit cette dame. Tu reconnaîtras l'homme à son costume athénien. Fais cela avec soin, de manière qu'il devienne plus épris d'elle qu'elle n'est éprise de lui. Et viens me rejoindre sans faute avant le premier chant du coq. Obéron Le Songe d'une nuit d'été.

«En 1516, Thomas More, chancelier d'Angleterre, lance avec L'Utopie un appel pathétique pour sauver l'humanité en perdition. Si l'ouvrage est assurément un réquisitoire contre la misère et le mal, il n'est pas pour autant l'épure d'un «socialisme vivant», n'en déplaise à certains commentateurs. Dans un extraordinaire élan métaphysique, More cisèle pour les Utopiens une constitution qui, bien au-delà d'un réformisme politique pragmatique et plat, est destinée à opérer la rédemption de l'humanité et à recréer la substance du monde. La force de l'œuvre se trouve dans le dynamisme spirituel qui la porte. C'est en lui que réside la fonction utopique elle-même, qui est de transcender le temps.»

Une galette de blé est posée sur le rebord d'une fenêtre. Elle s'ennuie, tombe dans le jardin, et commence à rouler... En roulant, elle croise un lapin, un loup et un ours. Tous veulent la manger mais elle leur échappe. Jusqu'à ce que, flattée par le renard, elle se laisse croquer ! Moralité ?

Paradoxe sur le comédien est un essai sur le théâtre rédigé sous forme de dialogue par Denis Diderot entre 1773 et 1777 et publié à titre posthume en 1830. Selon Diderot, qui s’oppose en cela à l’opinion générale de ses contemporains, l’acteur convaincant est celui qui est capable d’exprimer une émotion qu’il ne ressent pas. C’est le paradoxe : moins on sent, plus on fait sentir. Diderot expose deux sortes de jeux d’acteurs : (1) Jouer d’âme qui consiste à ressentir les émotions que l’on joue (2) Jouer d’intelligence qui repose sur le paraître et consiste à jouer sans ressentir. Ce paradoxe est le contraste entre l’expression du corps et l’absence d’émotion ressentie de la part de l’acteur, il joue sans éprouver. Il rit sans être gai, pleure sans être triste. L’acteur se sert de son corps comme d’un instrument. Le paradoxe du comédien met donc en évidence l’écart qui peut exister entre le corps et le psychisme (ce qui n’est pas somatique et relève de l’esprit et de l’intelligence).

«The cat's meow of a tribute to all aspects of the feline form. This handsome gift volume brings together a miscellany of anecdotes, facts, quotable quotes, and interesting stories that celebrate the beloved cat in all its guises. From the first apparitions of cats in Egyptian art and decoration to the story of Hemingway, who frequently left his house cat to babysit the writer's son Bumby, and from the beloved cartoon characters Felix the Cat, Sylvester, and Tom (Jerry's sidekick) to the history of the famous French Chat Noir cabaret and the jazz classic «Kitten on the Keys», this book offers a pastiche of interesting facts on all aspects of cats.»

The Japanese photographers in this volume are the undiscovered Cartier-Bresson, Brassai, or Doiseneau. From the 1945 bombing of Japan to the 1964 Tokyo Olympic Games, photography blossomed in the rapidly evolving country. Documentary photography that captured the horrors of war shifted to focus on the human strength for survival and solidarity. By the mid-1950s, Japan was at a crossroads between tradition and modernization, a contradiction immortalized by the most talented photographers of the time. Chosen for aesthetic merit and content, these 150 photographs are accompanied by essays from renowned Japanese experts, covering historical, social, and photographic perspectives. Three chapters reflect the different periods of this societal transformation and the evolution of Japanese photography from social realism to a subjective and increasingly personal style. Photographers: Ken Domon, Hiroshi Hamaya, Tadahiko Hayashi, Eikoh Hosoe, Yasuhiro Ishimoto, Kikuji Kawada, Ihee Kimura, Shigeichi Nagano, Ikko Narahara, Takeyoshi Tanuma, Shomei Tomatsu.