Время действия — зима. Место действия — заснеженный особняк среди заваленного сугробами участка. Действующие лица — мои друзья. Стоит нам собраться вместе — и вот уже готов сценарий для нового детектива. А тут они совсем постарались — придумали игру, распределили роли. Кого она должна развлечь в первую очередь? Меня или их? Думаю, все же они старались для себя. Они не предусмотрели одного — опасности превращения выдумки в действительность. И получилось в точности убийство в стиле Агаты Кристи.

Невзначай сказанное слово — и ты становишь­ся не тем, кто ты есть, и заставляешь других быть не теми, кем являются они-. Из-за той путаницы, что ты создала сама, ситуация выходит из-под контроля, и твоя жизнь становится чередой поисков. А всего-то ты и хотела, что научиться водить машину. Безо­бидное намерение. На первый взгляд. Не для тебя. Ведь у тебя одна забота — Невеста киллера.

«А.М. Родченко – живописец, график, художник театра и кино, член объединения Левого фронта искусств (ЛЕФ), признанный корифей полиграфического конструктивизма, родоначальник советского дизайна и рекламы, вошел в историю XX как революционный преобразователь фотоискусства. Стиль Родченко повлиял на всю предметно-бытовую среду XX века, его дизайн имеет отголоски и в XXI веке. В настоящее издание вошли три поэтических произведения В. Маяковского, оформленные А. Родченко (1891-1956), известным мастером русского художественного авангарда, дизайнером и фотографом: «Про это» (1923), «Сергею Есенину» (1926), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926). Первое издание поэмы Маяковского «Про это» с фотомонтажами Родченко стало не только этапным произведением в литературе 20 века, но и принципиально новым словом в истории книжного дизайна. Впервые автор поэмы был включен в иллюстрации как реальное действующее лицо благодаря фотопортретам, выполненным Абрамом Штеренбергом и другими фотографами в 1923 году. Во второй части книги помещены отрывки из воспоминаний Родченко «Работа с Маяковским», которые дают живое представление об обстановке художественной жизни и взаимоотношениях между поэтом и художником с 1915 года по 1930 год. Здесь описываются встречи, диспуты, совместная работа над рекламой в 1920-е годы Родченко и Маяковского. Заключает книгу очерк историка дизайна и фотографии 1920-х годов профессора А. Лаврентьева, посвященный полиграфическим работам Родченко, рассмотренным в контексте живописного, графического и дизайнерского творчества художника. Родченко предстает как классическая фигура русского конструктивизма. Он – активный участник движения авангарда 1920-х годов, автор оригинальной концепции абстрактного искусства, основанной на минимализме выразительных средств, структурности и пространственном воображении. В начале 1920-х годов это привело его к «производственному искусству», дизайну в самом широком и универсальном значении этого слова. Объекты, созданные Родченко в годы расцвета конструктивизма с 1922 по 1930 годы включают костюмы и мебель, архитектуру и уличную рекламу, театральные и кинодекорации, а также фотографии. Его цель – визуальная организация предметного окружения человека на принципах целесообразности. Графический дизайн стал основным полем деятельности, где он мог сполна реализовать свои принципы и творческий потенциал. Именно здесь родился запоминающийся стиль 1920-х годов, который сохранил свою актуальность и в наши дни.»

«В книгу вошли два пушкинских петербургских шедевра — поэма «Медный всадник» и повесть «Пиковая дама», вместе с третьим — образцом русской изобразительной пушкинианы XX века — иллюстрациями А.Н. Бенуа к этим двум произведениям. Эти иллюстрации признаны наиболее успешной попыткой графической интерпретации пушкинских петербургских текстов. Издания 1911, 1923 гг., давно стали библиографической редкостью, отошли в разряд книжных памятников. Наряду с пушкинскими текстами и двумя сериями иллюстраций в издание вошло эссе Андрея Битова «Серебро — Золото. Мания последования», где дан третий, современный срез петербургской темы, затронуты ее метафизические глубины. Таким образом, читатель получает многослойную книгу, в которой соединены под одной обложкой три классика трех эпох русской культуры.»

«В настоящее издание включены стихотворения «Журналист, читатель и писатель», «Поэт», «Ангел», «Пророк», «Мой демон», поэма «Демон» и роман «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтов с иллюстрациями М. Врубеля к этим произведениям. Лермонтовская тема появляется у Михаила Александровича Врубеля в 1884-1885 годы и проходит через всю его жизнь. Работы художника по смелости эстетических исканий, по глубине мысли, символической обобщенности оказались конгениальными созданиями поэта. В юбилейное издание вошли и графические работы М.Ю. Лермонтова.»

«Квартеты Шостаковича. Исполнительский анализ» — последняя работа Р.Р. Давидяна. В ней в полном объеме отразился гигантский исполнительский и педагогический опыт замечательного музыканта, члена прославленного Квартета имени Комитаса. Книга представляет несомненный интерес для концертирующих ансамблей, профессиональных скрипачей, альтистов, виолончелистов.»

«В сборник вошли сказки и повести В. Гауфа, Р. Густафсона, а также басни И. Хемницера, баллады В.А. Жуковского и стихотворение М.Ю. Лермонтова. Книга проиллюстрирована замечательным художником XX в., представителем младшего поколения «Мира искусства», мастера станковой гравюры, офорта и литографии Дмитрием Исидоровичем Митрохиным (1883—1973). Книжные иллюстрации отличаются чеканным исполнением рисунка, красочностью, изысканностью.»

«В произведениях А. С. Пушкина: «Сказка о золотом петушке» и двух поэмах — «Руслан и Людмила» и Бахчисарайский фонтан», прослеживается тема Востока. Эти произведения объединили и иллюстрации очень яркого художника Василия Николаевича Масютина (1884—1955). В 1920 г. художник уезжает из России в Берлин. В эмиграции он становится, по выражению одного из искусствоведов «неоспоримым королем русской иллюстрации в изгнании», но практически все книги выходят на немецком языке. В России с иллюстрациями этого замечательного художника почти не знакомы. Этим изданием в серии «Книжная коллекция» мы хотели бы восполнить пробел в книжно-иллюстративном многообразии пушкинианы и отдать дань уважения блестящему русскому художнику Василию Масютину.»

«Одни из самых знаменитых иллюстраций к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» — офорты Марка Шагала. Девяносто шесть работ крупнейшего художника ХХ века — это графическая поэма к поэме, совпадение слова и изображения, это почти полный охват текста первого тома и, что еще важнее, охват общей картины России, представленной великим писателем. Современники считали Гоголя живописцем в литературе. Этот чудесный дар писателя, словом рисовать картину, оказался близок художественной манере Шагала. Произошло счастливое соединение имени Марка Шагала и его искусства с именем и искусством Николая Гоголя.»

В книгу «Н.В. Гоголь в иллюстрациях Анатолия Зверева» вошли два произведения великого писателя: «Ночь перед Рождеством» и «Записки сумасшедшего». Повесть «Ночь перед Рождеством» — из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эта книга принесла писателю славу, а читатели открыли для себя поэтический, красочный, веселый и волшебный мир Малороссии. В «Записках сумасшедшего», вошедших позднее в цикл «Петербургские повести», писателем впервые затрагивается тема «маленького человека». Разные по настроению произведения Н.В. Гоголя проиллюстрированы ярчайшим представителем русского «неофициального» искусства ХХ века, художником замечательного творческого бесстрашия Анатолием Зверевым (1931—1986). Эти работы из коллекции Дмитрия Апазидиса (1918—1994) собраны в период с середины 50-х до середины 70-х годов; они никогда и нигде не выставлялись. Книга «Ночь перед Рождеством» с иллюстрациями А. Зверева, благодаря усилиям Савелия Ямщикова, была издана в 1995 году; иллюстрации к «Запискам сумасшедшего» не публиковались. Подписи под иллюстрациями сделаны Анатолием Зверевым.

Лидия Русланова — знаменитая исполнительница русских народных песен — была ярким и сильным человеком. В годы Великой Отечественной войны она дала сотни концертов. Итогом стало выступление на ступенях поверженного Рейхстага. Трудные повороты судьбы не смогли сломить эту удивительную женщину. В книге также рассказывается о Герое Советского Союза генерал-лейтенанте В.В. Крюкове, муже Лидии Андреевны. Значительное место отведено маршалу Советского Союза Г.К. Жукову, так как судьба его ближайших друзей — Крюкова и Руслановой — тесно связана с судьбой великого полководца. Атмосферу той эпохи создают рассказы о знаменитых современниках Руслановой: Утесове, Смирнове-Сокольском, Пруте, Ардове, Федоровой, Шульженко, Ладыниной, Зыкиной, Воронец, Кобзоне и др. В книге приводится множество документов и ранее не публиковавшихся материалов и фотографий.

Михаил Леонович Гаспаров — известный ученый, специалист по русской и античной литературе, по поэтике и стиховедению. В данной книге раскрываются смысловые ассоциации, связанные со стихотворными размерами; прослеживаются традиции русской поэзии от XVIII в. до последних советских и постсоветских десятилетий. Анализируя смысловые ореолы стихотворных размеров, ученый утверждает, что связь между метром и смыслом есть связь не органическая, а историческая. Гаспаров работал над книгой почти 20 лет. Издание предназначено для лингвистов, литературоведов и широкого круга знатоков и любителей поэзии.

«В этой книге рассказывается об Аббасидах, второй халифской династии, той самой, к которой принадлежал Харун ар-Рашид. Рассказ о халифах и их советниках — везирах, о князьях и воеводах, о красавицах и грамотеях, о купцах и ворах, о чудотворцах и изуверах — в общем, обо всех тех, кто через несколько сот лет стал персонажами сказок «1001 ночи», равно как и о тех, кто в «1001 ночь» не попал. Арабы хорошую беседу ценили высоко, из таких занимательных историй составлялись сборники и справочники, откуда можно было всегда позаимствовать рассказ из подходящего к случаю раздела — «О халифах» или «О сподвижниках Посланника Божия», «О дальних странах», «О знаменитых храбрецах», «О влюбленных» или «О шахматистах»… Такие байки пользовались огромным успехом — и нередко проникали в официальную историю, где укладывались, складно или не очень, в хронологическую последовательность. Границы повествования охватывают двадцать три царствования — с 750 года до второй половины X века.»

«К.С.Петров-Водкин — один из самых интересных художников ХХ в., со своим остроиндивидуальным строем живописи, педагогической системой, художественным мышлением и самой личности, вызывает неизменный интерес. Вместе с тем он был и талантливым писателем. Автобиографические повести «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» написаны в сугубо индивидуальной литературной форме; самобытный язык, оригинально построенные фразы и обороты речи создают плотную, энергичную прозу, которая притягивает к себе читателя. В повестях, а также очерке «О мире искусства» интереснейшие размышления о творчестве и искусстве в целом.»

«В книге «Здоровье голоса певца» просто и доступно рассматриваются проблемы, с которыми сталкиваются вокалисты в своей профессиональной деятельности. Собраны уникальные советы и рекомендации профессионалов, занимающихся вопросами изучения, диагностики и лечения основных «певческих» проблем.»

«Повесть «Хаджи-Мурат» — одно из самых сильных произведений Л.Н. Толстого последнего десятилетия его творчества. В нем писатель с удивительной исторической и психологической достоверностью нарисовал картину Кавказской войны и трагическую судьбу одного из ее героев — Хаджи-Мурата. Как писал сам Толстой, он создал эту «давнишнюю кавказскую историю, часть которой видел, часть слышал от очевидцев и часть вообразил себе». Многократно писатель оставлял тему величественного и непокорного Кавказа и вновь к ней возвращался. Опубликована повесть была уже после смерти писателя. Иллюстрации Е.Е. Лансере к «Хаджи-Мурату» — бесспорный шедевр книжной графики. По словам А.Н. Бенуа, «рисунки Лансере сохраняют рядом с толстовской колоссальностью и свою значительность, свою прелесть... Они не только дают тонкую и точную «справку по сценарию» и рисуют типы действующих лиц, но, кроме того, складываются в самостоятельную песнь».»

«Трактовка драмы «Саломея» английского писателя Оскара Уайльда разительно отличалась от общепринятой, видящей в Саломее языческую царицу, послушную воле своей жестокой матери. «Саломея» Уайльда — возрождение поэтической драмы больших страстей, в которой любовь неотторжима от смерти. «Если можно о какой-нибудь драме сказать, что она — сплошной драгоценный камень, это нужно сказать именно о драме Оскара Уайльда «Саломея»... — писал Константин Бальмонт. — В роскошной панораме, исполненной яркого безумия, Оскар Уайльд показал нам лик Дьявола в любви». На русском языке «Саломея» впервые вышла в 1904 г., а в 1908 г. драма была издана в переводе К.Бальмонта и Е.Андреевой. Фантастические реминисценции гениального английского графика, основоположника стиля модерн Обри Бердслея на тему «Саломеи» являются одним из самых оригинальных шедевров стильного оформления. В нем непревзойденно и полностью реализовался синтез смелых и экзотических художественных замыслов с тщательно продуманной формой их осуществления в полиграфии. По словам С.Маковского, эти иллюстрации «выражают всю психику гениального юноши, умевшего говорить дерзости и Богу, и черту с лукавой наивностью мальчика и разочарованностью гения».»

«Имя академика Гаспарова — это целая эпоха в изучении античности: множество исследований, переводов греческих и римских поэтов и писателей, и, наконец, «Занимательная Греция. Рассказы о древнегреческой культуре», ставшая бестселлером, настольной книгой в каждой читающей семье. Михаил Леонович был умен, но не заумен, умел писать «занимательно», интересно и для взрослых, и для детей. Эта книга — своеобразная энциклопедия древнегреческой культуры, из которой выросла вся новоевропейская и русская культура. В шести частях книги (с IX по II в. до н.э.) рассматриваются и политика, и быт, и военное искусство, и философия, и театр, и поэзия — все в неразрывной связи друг с другом и с эпохой. Стиль изложения продолжает традицию старинных книг о «достопамятных словах и поступках» великих людей.»

«В сборник под названием «Сказки и басни в иллюстрациях Георгия Нарбута» вошло несколько книжек, выпущенных при жизни художника Г.Нарбута в разных издательствах в 1909-1913 гг.: народные сказки — «Деревянный орел», «Теремок», «Мизгирь»; авторские сказки — «Как мыши кота хоронили» В.А.Жуковского, «Соловей» Г.X.Андерсена; басни И.А.Крылова; из серии «Игрушки» — «Пляши Матвей, не жалей лаптей!». В книжках, вошедших в сборник, сохранен дизайн обложек и оформления замечательного художника начала XX в., представителя младшего поколения художественного объединения «Мир искусства» Г.И.Нарбута, — блестящего графика, мастера цвета и декоративного оформления.»

Древнегреческие мифы пересказывались на русском языке не раз. Но предлагаемый пересказ отличается от уже существующих тем, что едва ли не впервые представляет греческую мифологию не как сборник разнородных героических сюжетов, а как единую историю отношений между богами и людьми, завязка которой сотворение мира и людей, кульминация — победа богов с помощью людей над темными силами природы («гиганто-махия») и развязка — самоистребление людей-героев, уже ненужных богам, в двух мировых, по тогдашним меркам, войнах: Фиванской и Троянской. Книга не перегружена именами и подробностями, но в то же время свободно использует занимательные малоизвестные варианты мифологических сюжетов.