Эта книга об Андрее Осиповиче Карелине, творчество которого можно рассматривать как кульминационную точку в развитии русской художественной светописи 1870-1880-х годов. Слава выдающегося мастера далеко перешагнула границы России. Почетные звания и высшие награды на многочисленных международных выставках сделали его имя широко известным среди профессионалов и любителей фотоискусства в Западной Европе.

«Перед вами уникальная книга «Самые красивые места планеты», открыв которую вы сможете совершить путешествие в любую точку планеты. Посетите Италию — прекрасную и удивительную страну, где буквально у каждого камня есть история. Окажетесь среди захватывающих и великолепных скал Большого каньона, восхититесь одновременно опасными и столь же прекрасными айсбергами Гренландии... Благодаря этой книге вы сможете получить наиболее полное представление о самых интересных, экзотических и необычных уголках земного шара.»

Каждая из 260 великолепных фотографий в этой коллекции по-своему уникальна. Некоторые из них могут похвастаться яркими цветами и великолепной игрой света и тени, другие позволяют создать спокойное и умиротворенное настроение, благодаря мягким оттенкам и полутонам. Здесь можно увидеть бесподобные пейзажи, от которых веет тишиной и покоем. Другие же полны неуемной энергии и задора, свойственного беззаботному ребенку. Но что бы ни было изображено на снимке, многолюдная городская улица или дикий пустынный ландшафт, все эти снимки объединяет одно: ощущение пространства, позволяющее на личном опыте пережить волшебное претворение образа в жизнь. Любое место в мире обладает своим особым духом, а каждый фотограф использует свой редкий внутренний дар, чтобы его выразить. Вы сможете совершить путешествие по всем континентам и изучить вековую историю искусства фотографии. Вы не просто увидите прекраснейшие места мира, но и сможете ощутить их магическую притягательность.

Почти каждому из нас необходим добрый и мудрый совет, который может дать только тот человек, переживший сам многое, создавший свою счастливую жизнь, человек, который помог стать счастливыми многим людям. Эта необычная книга написана автором накануне его 60-летия. Она является этапом перехода из состояния первой зрелости во вторую, в состояние мудрости. В альбоме представлены фотографии, сделанные автором и отражающие еще одну грань его творчества.

Парижский фоторепортер Александра Кремер-Хомасуридзе родилась в Москве, жила в Баку, где училась в Школе изобразительных искусств. В 1989 г. эмигрировала во Францию. Закончила престижные парижские школы фотографии EFET и IRIS, а также Высшие курсы журналистики под руководством знаменитого военного фоторепортера Яна Морвана. Фотоработы Александры Кремер-Хомасуридзе многократно публиковались в ведущих европейских изданиях: Paris Match, Figaro, Le Monde, Elle, Diapason и др. В фотоальбоме LIFE MUSIC представлена коллекция неопубликованных ранее фотографий, показывающих всемирно известных классических музыкантов с неизвестной зрителям закулисной стороны.

«Фотоальбом «Ожившие паровозы. Послевоенные серии» позволяет современным любителям истории техники воочию увидеть в действии мощные и красивые локомотивы — паровозы. В фотоальбоме собрано 367 художественных фоторабот 37 авторов, выполненных за последние 30 лет. На фотографиях представлены сохранившиеся паровозы послевоенных серий, запечатленные во время специальных поездок и киносъемок. Для широкого круга читателей.»

«Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер — одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), — это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова... В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.»

«Чтобы понять, что такое фотографии Ляли Кузнецовой, нужно хоть раз увидеть, как она снимает. Это незабываемое зрелище. Она сгибает ноги в коленях и упирается ими в Земной Шар. Это мгновения ее торжества и величия, в эти минуты она Творец всего сущего, она Создатель того мира, который возникнет потом в глубине черно-серо-белой фотопленки. Есть фотографы-невидимки или такие, которые, во всяком случае, хотели бы остаться невидимыми, чтобы зафиксировать реальность, так сказать, в ее чистом виде, без искажения. Классический пример — А. Картье-Брессон. Есть фотографы, не умеющие снимать репортажно, чаще всего это режиссеры: «Ты стой здесь, а ты — там, и смотри на него!». Все зависит от таланта, и такая фотография имеет право на жизнь. Другое дело — сможет ли даже очень хороший режиссер придумать нечто такое, что было бы умнее или интереснее случающегося в реальной жизни. Мне всегда казалось, что сама жизнь гораздо богаче всех наших выдумок и придумок. Но Ляля Кузнецова не такая, она и не невидимка и не режиссер, скорее Демиург. Она каким-то чудесным образом создает ситуацию вокруг себя. Причем, если часто мы видим на снимках других фотографов реакцию человека на камеру (он замирает, старается выглядеть эффектнее и так далее), здесь все иначе — люди реагируют на самого фотографа — на Лялю, они во власти ее обаяния, исходящей от нее энергии. Конечно, такая съемка обходится очень нелегко, Кузнецова снимает не камерой — кожей, нервами, запасом своих жизненных сил. Собственно, на ее снимках перед нами предстает не чистая реальность, это, скорее, результат Контакта с фотографом Кузнецовой. И думаю, ее герои, даже не увидев потом самих фотографий, запомнят этот Контакт на всю жизнь. Поэтому ее фотографии настолько неповторимы, поэтому они требуют так много энергии. Я всегда удивлялся, почему она не снимает каждый день, почему просто не пойдет погулять с аппаратом. И только потом понял, что это невозможно. Она готовит себя, копит силы, чего-то ждет. А тем временем жизнь идет, нужно готовить еду, зарабатывать деньги, печатать последнюю съемку и прочее, и прочее. Ляля ненавидит все это, обычная жизнь, жизнь без съемки, для нее просто болото, в котором ее преследуют постоянные неудачи и несчастья. Продираясь сквозь эту зловонную жижу в течение года, Ляля накапливает в себе энергию разрушения, чтобы потом на съемке, где-нибудь в далеком Узбекистане, по волшебству превратить ее в энергию созидания.»

«На выставке «Москва — Санкт-Петербург» впервые представлены фотографии из частных московских собраний, связанные (иногда самым неожиданным образом) с северной столицей. Московские коллекционеры Михаил Голосовский, Анатолий Злобовский, Алексей Логинов и Павел Хорошилов предлагают зрителю жесткий «московский» принцип подбора экспонатов: выставка базируется на личном выборе коллекционеров, который стал основой кураторской концепции и определил несколько необычную экспозиционную структуру. Общий фокус экспозиции оказывается смещенным в сторону субъективного выбора и личных предпочтений собирателей.»

Фотографии из коллекции Александра Васильева.

«Этот фотоальбом можно считать логическим продолжением первой книги серии «Восхождение» А.Редько, С.Балалаева — «Тибет-Кайлас. Мистика и реальность», выпущенной в 2009 году и содержащей подробную научную и эзотерическую информацию по заявленной теме. Название фотоальбома «Зов Кайласа» не случайно, поскольку большую часть этого повествования, выраженного в форме фотографий, автор посвящает именно этому природному феномену. Вместе с тем, невозможно было пройти мимо тех ярких объектов внимания, которые прямо или косвенно соприкасаются с главной темой и сопровождают ее — культура, ландшафты, религии, люди... В альбоме использованы уникальные авторские фотографии.»

«Фотоальбом Владимира Мишукова «Полнополуние» посвящен самому известному в мире русскому клоуну Вячеславу Полунину. 137 фотографий, запечатлевших Полунина, участников его труппы и зрителей — уникальная возможность увидеть внутреннюю, обычно недоступную сторону творчества знаменитого артиста.»

Принцип работы фотографа — ловить неповторимый момент. При данном освещении сложилась упоительная картина — глядите, я остановил время. Фотографии, представленные в научном альбоме Ревзина, показывают не уникальность — но вечность. В общем, совершенно не важно, как памятники освещены, каким объективом сняты. Ролан Барт в своей теперь хрестоматийной книге «Camera Lucida» выдвинул идею pinctum'a — детали, штриха, отпечатка случайности, который делает фотографию подлинным следом реальности. Я не фотохудожник, и те фотографии, которые представлены в этом каталоге, снимались без претензии на то, чтобы стать произведениями искусства (даже в том условном смысле, в каком фотография вообще может рассматриваться как искусство). Тем более мне чужда идея «следа случайности», в которой мне чудится авангардный привкус уничтожения метафизического горизонта. И тем не менее, некий pinctum в смысле «момента подлинности» у меня был.

В новый альбом Дмитрия Донского — фотографа с мировым именем, личного фотографа Президента России Б.Н. Ельцина — вошли лучшие работы, удостоенные различных международных премий, а также фотографии, не публиковавшиеся ранее. Работы Д. Донского отражают, прежде всего, характеры ярких личностей и драматургию событий, будь то политика или спорт, который фотограф снимал около 30 лет. В мемуарах автор рассказывает занятные истории, свидетелем которых ему довелось быть, а также приоткрывает секреты своего мастерства.

«Приглашаем занлянуть в книгу «Лучшие фотографы мира. Портрет» — сборание образов, созданных фотографами разных стран, признанных «великими мастерами» в своей области. Иллюстрации сопровождаются рассказами о том, как каждый из авторов фотографий достиг вершин успеха, а также о том, какие теоретические принципы преодопределяют их творчество. Просто поражаешься, когда узнаешь, сколько страсти и трудолюбия лежит за каждым произведением... и как трудно сохранить свою репутацию на должном уровне». Фергюс Грир. Фотографии цветные и черно-белые.»

На земле существует мир, созданный человеком. В этом мире человек — хозяин. Но есть и мир, где борются и властвуют естественные, природные силы. Если первый мир возник как своеобразное проявление деятельности самой высоко развитой формы жизни, то второй является грандиозным механизмом, симфонией, написанной по законам совершенной гармонии. Эта книга рассказывает о мире, в котором человек не является центральной фигурой, он лишь наблюдатель: в этом мире нет ни дорог, ни городов, ни памятников, а есть только леса, горы, моря, пустыни и многое другое.

«Чем объяснить магию и очарование лошадей? Эта книга — удивительное путешествие в мир наших верных друзей. Листая страницы нашей книги, любуясь фотографиями, читатель поймет, как богат этот мир, многогранный, как сама жизнь. Издревле людей и лошадей объединяет беспрецедентная дружба. И человек всегда с восхищением смотрел на элегантных и могущественных животных. От первых диких лошадей и пони для детей до лошадей, преодолевающих различные препятствия и участвующих в спортивных соревнованиях, — все это проходит перед нами на 1000 фотографий, бережно собранных в этой книге и сопровождаемых короткими и интересными сведениями. Эти «остановленные моменты» расскажут вам о лошадях лучше и больше, чем многотомные издания.»

В Иерусалим приезжают с разными целями: осмотреть древние достопримечательности, совершить паломничество, окунуться в историю, и находят в нем каждый свое. Этот альбом – взгляд художника, далекий от религиозных доктрин, археологических изысканий и политических выводов. Иерусалим предстает в нем в виде калейдоскопа образов, которых не встретить больше нигде в таком причудливом сочетании. За каждой фотографией стоит человеческая судьба, а за ней – судьба города, Вечного Города.

«В каждом из двух томов книги «Знаменитые фотографии» представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них — ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти «знаменитые фотографии» сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски «Looking at Photographs», впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в «краткую историю фотографии». Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием.»