В альбоме представлены 22 работы Эдуара Мане, французского художника XIХ века, близкого по взглядам к импрессионистам.

«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее.

Художник Б.М. Ольшанский пишет во всех жанрах, прославляя в своих картинах героическое прошлое России, русского человека, его душу, «сияющую чистым светом». Фольклорные образы, избранные мастером, позволили ему создать «территорию» добра и гармонии.

Чистый свет, льющийся с картин Татьяны Ольшанской, соразмерен чистоте ее души. Художница нашла себя в пейзажной живописи – и никогда об этом не пожалела. Сюжеты ее картин заставляют задуматься о гармонии природы, ее величии и исцеляющей силе.

«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Маттиаса Стомера, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским караваджистам.

Альбом знакомит читателя с художественным направлением «Школа реки Гудзон», которое возникло в искусстве Соединенных Штатов Америки в 1820-е годы. Оно объединило ведущих пейзажистов страны, обратившихся к изображению природы родного края.

«Владимир Любаров, создатель знаменитой живописной серии «Деревня Перемилово», выступает в этой книге не только как художник, но и как автор ироничных автобиографических рассказов. Вместе с тем эта книга — и полноценный альбом, в котором представлены как новые работы художника, так и его работы прежних лет. Тексты и картины дополняют друг друга, хотя и не служат друг другу прямой иллюстрацией. Но между картинами и рассказами обязательно есть внутренняя связь — и можно понять, из какого житейского «сора» вырастает подчас фантазия художника.»

«Судьбы кошки и человека переплелись давным-давно. Люди поклонялись кошкам как божествам и испытывали суеверный страх при виде светящихся во тьме кошачьих глаз, просили помощи в защите от грызунов и обожали как самых близких друзей. А художники и скульпторы не могли не восхищаться кошачьей грацией, которую они считали совершенной. В этом небольшом альбоме представлены «Кошачьи» экспонаты Эрмитажа: в древнеегипетской бронзе, европейской средневековой живописи, китайской и японской графике, русском лубке XVIII—XX веков в виде нэцкэ, игрушек и много другого.»

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Данный альбом составлен и издан нами специально для настоящих ценителей искусства живописи. Он дарит читателям возможность, не выходя из дома, совершить экскурсию по девяти крупнейшим художественным музеям мира и увидеть знаменитые шедевры из собраний парижских Лувра и Музея д'Орсэ, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музей Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского музея искусств, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Богатый иллюстративный ряд сопровождается рассказом о картинах и художниках, также каждому музею посвящена статья, повествующая об истории его создания и формирования коллекции. Для широкого круга читателей.

Альбом составлен и издан нами специально для настоящих ценителей искусства живописи. Он дарит читателям возможность, не выходя из дома, совершить экскурсию по девяти крупнейшим художественным музеям мира и увидеть знаменитые шедевры из собраний парижских Лувра и Музея д’Орсэ, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского музея искусств, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Богатый иллюстративный ряд сопровождается рассказом о картинах и художниках, также каждому музею посвящена статья, повествующая об истории его создания и формировании коллекции. Для широкого круга читателей.

Импрессионизм — одно из самых красивых явлений в истории искусства. Прошло уже полтора века с момента его появления, а мы до сих пор с любовью и волнением смотрим па «Голубых танцовщиц» Эдгара Дега или «Обнаженную» Ренуара. И нам сейчас трудно себе представить, что толпа возмущенных парижан улюлюкала рядом с этими картинами и грозилась побить их зонтиками. Почему эти картины, такие светлые, теплые, полные нежности и покоя, вызывали такое неприятие? И как вообще могли возникнуть такие картины в царстве классически строгих композиций и возвышенных сюжетов? Об этом, а также о предтечах и последователях художников-импрессионистов, об их творческом пути, выставках, взаимном влиянии расскажет книга кандидата искусствоведения Натальи Синельниковой.

Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 году Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Первые две книги своего труда автор посвятил мастерам Раннего Возрождения — Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Учелло, Гирландайо и др. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX века, но и насладиться шедеврами Раннего Возрождения.

В подборке иллюстраций картин русских художников можно посмотреть на старинную «зимнюю» жизнь, которую вели на Руси в далекие времена. Всего в этой жизни было много: и забот, и забав. Предавались труду и веселью с подъемом и настроением.

Картины русских художников в подборке репродукций объединены темой «Дети в живописи». Надеемся, что родители, воспитатели, учителя найдут способ объяснить детям, разглядывая вместе с ними замечательные картины, каким счастливым может быть мир детства.

Русские художники рассказали нам об осенних заботах и забавах в далекую эпоху. Когда урожай убран и сено запасено, понимаешь, что, живя на этой земле, ты и сам – ее частица. И, может быть, поэтому так весело проходили сельские праздники урожая.

Русские живописцы в своих полотнах передают восторг, который вызывает осенняя красота, и грусть: сказочные краски скоро померкнут. Осень дарила краски, рождала особые чувства и мысли. Любовь к родному краю водила рукой мастеров.

Имя Павла Третьякова и собранная им картинная галерея стали одним из главных символов русской культуры. Итогом более чем сорокалетней коллекционерской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого общедоступного художественного музея в России: 31 августа 1892 года Павел Михайлович передал свою коллекцию вместе с домом в дар Москве — так возникла знаменитая во всем мире Третьяковская галерея. Альбом состоит из разделов, посвященных жизни и семье Павла Третьякова, его общению с видными деятелями русской культуры и истории его собрания. В большом уникальном разделе представлены шедевры коллекции и рассказывается об истории их приобретения, взаимоотношениях Павла Михайловича с художниками. Автор книги приводит много интересных, редко публикуемых биографических фактов и интересных сведений об известных картинах. Для широкого круга читателей.

О книге: Книга посвящена творчеству знаменитого художника Густава Климта. В 100 картинах изложена история становления уникального стиля мастера. Вы сможете увидеть, в какие периоды художник был поглощен тем или иным жанром, но самое главное – поймете, какие особенности в его манере остались неизменными в течение всей жизни великого импрессиониста, именно эти особенности и позволяют узнать его картины из тысячи других и делают неповторимым мастером всех времен. Для кого: — для поклонников творчества Климта. — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки. — для коллекционеров подарочных альбомов по живописи.