О книге: Книга посвящена творчеству знаменитого художника импрессиониста – Клода Моне. В 100 картинах изложена история становления уникального стиля мастера. Вы сможете увидеть, в какие периоды художник был поглощен тем или иным жанром, но самое главное – поймете, какие особенности в его манере остались неизменными в течение всей жизни великого импрессиониста, именно эти особенности и позволяют узнать его картины из тысячи других и делают неповторимым мастером всех времен. Для кого: — для поклонников творчества Клода Моне. — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки. — для коллекционеров подарочных альбомов по живописи.

Зима — жестокая и бодрящая, угрюмая и великолепная, гнетущая и полная сказочного очарования и красоты... Каждый из нас по-своему относится к зиме, неодинаково воспринимали ее поэты и художники. И очень часто зима вселяла в их души не холод и мрак, а любовь, жажду жизни, восторг перед совершенством окружающего мира. Удивительная многокрасочная картина предстает перед читателями на страницах нашей книги: зима глазами поэтов и художников, творивших в разных странах, в разные времена и в разные зимы.

В книге представлены прославленные произведения живописи барокко — одного из главных стилевых направлений в художественной культуре XVII столетия. Искусство барокко необычайно интересно своей многоплановостью и разнообразием, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся самобытных мастеров, как Караваджо, Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермер... Альбом познакомит с истоками возникновения барокко и историей его развития. Иллюстративный ряд издания составили как знаменитые шедевры, так и мало известные отечественной аудитории картины, репродукции которых сопровождаются расширенными комментариями. Для широкого круга читателей.

Альбом посвящен творчеству совместно работающих художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в отличие от многих мастеров своего поколения сохранивших верность формату живописной картины. Как и в других альбомах серии «Актуальное искусство», здесь делается попытка понять и объяснить новые тенденции отечественного искусства, определить роль и место художников в контексте развития отечественной и мировой культуры, в чем помогает текст видного критика и теоретика современного искусства Виктора Мизиано. Издание предназначено для самого широкого круга читателей, интересующихся искусством.

В подборке репродукций дети познакомятся с картинами, на которых одними из героев стали музыкальные инструменты. Рассказывая ребятам о возможностях инструментов, мы приобщаем детей к искусству.

Танец – особый язык, выражающий эмоции человека. Уметь чувствовать ритм, настроение танца важно для ребенка. Занятие танцами – возможность для его гармоничного развития. Подборка репродукций картин поможет осознать красоту движений танцующих людей.

«Настоящее издание подготовлено Государственной Третьяковской галерей к выставке, посвященной 200-летию со дня рождения Павла Андреевича Федотова. Альбом-каталог включает более 180 произведений живописи и графики. Издание состоит из двух статей и каталога, выстроенного по тематическим разделам. Жанровые работы юмористического характера позволят читателю представить «комедию нравов» русского общества 1840-х годов в смешных ситуациях и положениях. Впервые представлена «автобиографическая» серия рисунков «Рождение и младенчество гениального живописца», хранящаяся в Государственном Русском музее. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.»

В альбоме представлены 22 работы известного венецианского ведутиста XVIII века Каналетто.

«Издательство CLEVER подготовило это уникальное издание специально к 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Перед вами — картинная галерея лучших произведений отечественных художников на тему ВОВ. Эта трагическая страница нашей истории объединила живописцев разных художественных школ и разных поколений. Классика русского реализма, «серебряный век» живописи, отечественный авангард и соцреализм — все эпохи отечественной культуры объединились в едином стремлении помочь сражающейся стране, укрепить дух народа, напомнить о неизбежности победы Добра и наказания Зла. Каждой картине посвящена краткая искусствоведческая статья, рассказывающая о творчестве художника и истории создания произведения. Дальше читателю предстоит стать зрителем. И попытаться понять, что чувствовали и думали наши соотечественники тогда, семьдесят лет назад, когда Победа и в самом деле оказалась за нами. Мы отобрали для наших читателей десять произведений живописи и графики: Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года (Константин Федорович Юон), Защитники Брестской крепости (Петр Александрович Кривоногов), Александр Невский (Павел Дмитриевич Корин), Плакаты «Окна ТАСС», Оборона Севастополя (Александр Александрович Дейнека), Фашист пролетел (Аркадий Александрович Пластов), Солдаты-отцы (Борис Михайлович Неменский), Письмо с форонта (Александр Иванович Лактионов), Капитуляция фашистских войск в Берлине (Петр Александрович Кривоногов), Победа (Петр Александрович Кривоногов).»

«Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами ярославского художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.»

О творческой судьбе талантливого русского графика, внесшего огромный вклад в русское искусство. О жизни Ивана Яковлевича Билибина, охватившей период Серебряного века и непростое советское пространство 1930-х годов.

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни.

Альбом приурочен к 25-летию воссоздания Российского Дворянского Собрания. Л.В. Голенищева-Кутузова является представителем древнего рода Голенищевых-Кутузовых в 20-м колене и внесена в 6-ю часть Родословной книги Российского Дворянского Собрания. Как представитель ассоциации художников РДС, участвовала в выставках на самых престижных площадках Москвы. В альбоме опубликованы ее стихи и представлены работы разных лет, они охватывают период в несколько десятилетий напряженного вдохновенного труда, творческого становления и обретения опыта. Людмила Голенищева-Кутузова работает в разных техниках, но предпочтение отдает одному из сложнейших материалов — акварели. Она так же занимается реставрацией икон, в альбоме представлены некоторые из ее реставрационных работ.

В этой книге собраны произведения более 200 поэтов, живописцев и скульпторов, посвятивших свои работы темам матери и материнства. В их числе Лермонтов, Некрасов, Фет, Блок, Есенин, Ахматова, Твардовский, Рубцов, Брюллов, Кипренский, Репин, Вучетич, Комов и другие выдающиеся мастера отечественной культуры. В поэтических строках, живописных полотнах, скульптурных композициях запечатлены светлые лики матерей, с их радостями, заботами, переживаниями и тревогами за детей. Иллюстративный ряд представлен тремя цветными вкладками. Издание рассчитано на самый широкий круг читателей. Может также послужить хорошим пособием для учителей в их внеклассной работе.

Кацусика Хокусай принадлежит к тем немногим японским художникам, которых в Европе и России хорошо знают и о ком много пишут. Он был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства не только как забавной экзотики, но как большого и самостоятельного художественного мира.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства — не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи. Для широкого круга читателей.

«Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM». В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся западноевропейских художников, как Ян ван Эйк, Боттичелли Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Сезанн, Матисс, Пикассо и др. Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы Вам снова захотелось посетить музей или галерею. Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.»

Великолепное справочное издание включает статьи о жизни и творчестве более чем 1000 мастеров искусств от Средних веков до рубежа третьего тысячелетия. Написанное живым доступным языком, оно станет идеальным помощником в работе по углубленному проникновению в захватывающий мир искусства, ключом к открытию уникальных творческих личностей и богатству ими созданного. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон.

Перед вами второе издание работ выдающегося мариниста Валентина Ревелиоти. Предыдущая книга, изданная в 2009 году, стала редкостью. С тех пор многое изменилось – художник стал старше, талант его засиял ярче, а работы стали богаче красками и сюжетами.

«Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Русская живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM». В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся русских художников, как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и др. Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы Вам снова захотелось посетить музей или галерею. Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.»