В основе сюжетов картин Любови Белых – личные воспоминания художницы, естественные и всем понятные картины жизни. Фигуры детей, занятых игрой, рисованием, чтением, возвращают нас в мир детства, тревожа наши чувства и переживания.

Я очень люблю книгу, и чем дальше живу, тем драгоценнее она для меня становится. Слово и изображение, соединенные в пространстве и времени переплетом, — это онтологическое тождество образу человека, человеческой жизни. Взяв книгу в руки, ощутив ее вес, запах бумаги и печатной краски, перелистываешь страницы, будто заговариваешь пространство и вызываешь к жизни хранящееся в ней время. И вот я делаю книгу о себе. Это как бы обратный путь: передо мной задача отобрать главное и заключить в книжную архитектуру прожитое — живопись за четверть века, фотографии увиденного по дороге. Должен получиться, конечно, не законченный результат, не прибытие куда-то, но — именно и только — взгляд назад, движение вспять по этому прожитому, пройденному пути. Можно сказать, что моя главная, все определяющая внутренняя тема и в живописи, и в жизни — поиск красоты. Подлинная красота — как линия горизонта: трепетная граница между реальностью сиюминутной и преображенной, образом рая, вечностью, видимой нашим зрением только «сквозь мутное стекло, гадательно». Красоту можно определить словами Ницше, сказанными им про культуру в целом, — она лишь тонкая яблочная кожура над раскаленным хаосом жизни. Но это именно то, что дает жизни возможность длиться, спасает ее. Перелистывая архив жесткого диска, перебирая папки с отснятыми старыми работами, я нашла три основных мотива. Это натюрморт как жизнь предмета, портрет вещи как образ внутреннего мира человека. Дорога, Via Sacra, — путь во времени, через века, эпохи и культурные пласты. И наконец, тема сада как обетования, как образа рая. Эти мотивы иногда соединяются в одной работе, и порой было сложно решить, в какой раздел книги отправить тот или иной холст. Они так взаимосвязаны, что делить их пришлось только ради создания внутренней архитектуры и удобства продвижения по книге.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством знаменитого итальянского художника XVII века – Караваджо, основоположника целого направления в искусстве, носящего его имя – «караваджизм».

Итальянский живописец Раннего Возрождения Мазолино выполнил немалое количество росписей, которые поставили его в один ряд с выдающимися мастерами. Работал он и со знаменитым Мазаччо, и его влияние в будущем скажется на творчестве молодого мастера.

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Альбрехта Дюрера. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому».

В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя «Школы реки Гудзон», Сенфорда Робинсона Гиффорда.

В этой книге речь пойдет исключительно о живописи. Здесь нет рисунков, коллажей, печатной графики, книжных иллюстраций, фотографий, плакатов, керамики, скульптур и объектов — не говоря уже об анимационных фильмах. Таким образом, предмет данного издания — исключительно живопись с 1975 до 2010 года.

Альбом живописных работ известного белорусского художника Валентина Губарева. Адресован широкому кругу читателей.

Издание посвящено воплощению событий военного времени глазами их непосредственных свидетелей и участников – художников, работавших в 1941–1945 годы в Москве и Ленинграде или защищавших Отчизну с оружием в руках. Издание включает научную статью и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными, графическими и скульптурными произведениями из собрания Русского музея, созданными в годы Великой Отечественной; с фотографиями и документальными материалами, где также нашла отражение темы войны и блокады. Дополнено указателем имен художников, чьи работы представлены в издании.

Иллюстрированный альбом знакомит с одним из самых ярких, оптимистичных отечественных живописцев рубежа XIX и XX веков, Константином Алексеевичем Коровиным (1861 – 1939). Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастеру принесли картины, монументальные панно, театральные декорации и костюмы. У наследия Коровина счастливая судьба: несмотря на то, что ныне эстетическая мода ушла далеко вперед, созданное им не устаревает во времени. В истории национальной культуры он навсегда остался молодым и восторженным певцом красоты родной земли, а его картины – бесценной школой для многих поколений отечественных живописцев.

Архип Куинджи (1842-1910) — один из самых любимых в России пейзажистов. Однако зрителям известны лишь немногие из его романтических полотен, постоянно экспонируемые в крупнейших музеях страны. Большая часть огромного наследия художника, принадлежащая в настоящее время Русскому музею, не знакома публике, хотя в этюдах и эскизах Куинджи был истинным новатором, предвосхитившим формальные поиски художников русского авангарда. В книге, предлагаемой вниманию читателей, кроме знаменитых полотен Куинджи, впервые опубликовано около 70 работ художника, представляющих его новой неожиданной гранью живописца, близкого абстрактной линии искусства начала ХХ века.

Выставка Владимира Павловича Макарова (1932-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема — известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон. До монашества на Афоне В.П. Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П. Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора. Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них — алтарная икона в параклисе Св. Силуана. Образ старца, который В.П. Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим. На выставке будут представлены иконы, живописные произведения и акварели — работы религиозного содержания, пейзажи и натюрморты, выполненные отцом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон.

Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, на которой представлены произведения, поступившие в собрание Русского музея между 1998 и 2014 годами. За это время музею удалось приобрести более 2000 произведений разных видов, жанров и направлений; более 12 000 шедевров, дополняющих коллекцию Русского музея, были преподнесены ему в дар. Среди самых значительных – дар известных ленинградских коллекционеров братьев И.А. и Я.А. Ржевских, переданный Русскому музею в 1998 году, уникальный состав которого отражен в постоянной экспозиции Мраморного дворца. За последние десятилетия в состав коллекции Русского музея влились новые имена, а творчество отдельных мастеров, чьи работы уже находились на постоянном хранении в музейных фондах, получило более полное отображение. На страницах этого альбома читатели увидят произведения и прославленных мастеров, и тех авторов, чей вклад в искусство остается сегодня незаслуженно недооцененным.

Иллюстрированный альбом, изданный Государственным Русским музеем, представляет творчество русского советского живописца Николая Михайловича Ромадина (1903 – 1987). Становление искусства Н.М. Ромадина, сына художника-любителя, пришлось на послереволюционные годы, когда воздействие авангарда постепенно угасало. Ромадин – автор портретов и картин бытового жанра – в 1930-е годы нашел себя в лирическом пейзаже, где оставалось возможным «укрыться» от чуждого художнику пафоса социалистического реализма. Самый яркий период творчества Ромадина – 1940–1950-е годы, когда его картины воспринимались как развитие пейзажной линии крупнейших мастеров этого жанра первой половины века – М.В. Нестерова, И.Э. Грабаря, Н.П. Крымова. Но Ромадин – самобытный художник, в некотором смысле он стал одним из создателей национального пейзажа в ХХ веке. Известный писатель К. Паустовский посвятил художнику эссе, в котором есть строки: «Труд Ромадина – не только труд живописца, но и подлинного патриота. Его полотна – поэма о России».

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ — начале XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями, выполненными в 2010-2010-е годы, предваряет научная статья, освещающая судьбы реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в работах молодых живописцев.

Издание посвящено той части творческого наследия одного из крупнейших живописцев конца XIX – начала ХХ века, которая связана с историческим жанром и мифологическими сюжетами, пейзажем и анималистическими мотивами, а также с изображениями обнаженной натуры и набросками, выполненными в качестве подготовительного материала или имевшими для Валентина Серова самостоятельное художественное значение. Альбом иллюстраций, включающий живописные и графические работы художника из собрания Русского музея и других коллекций, предваряют научные статьи, подробно освещающие поиски мастера, не связанные с жанром портрета. Издание дополнено подробной летописью жизни и творчества Валентина Серова.

Иллюстрированный альбом посвящен творчеству художника Павла Андреевича Федотова (1815 – 1852). С именем Федотова связывают появление в России «целого направления – критического реализма». Невероятно короткая карьера живописца Федотова (всего восемь лет, с 1844 по 1852 год) беспрецедентна как по мимолетности, так и богатству результатов. Федотов стал основоположником совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины, его называли «русским Хогартом» и «Гоголем в красках». Будучи военным и мечтая стать художником, он посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа. Федотов быстро приобрел известность своими маленькими полотнами на сюжеты из жизни «бедных людей»: горожан, чиновников, военных, купцов и мещан. Он создал настоящую энциклопедию русской городской жизни своего времени. Но его собственная жизнь мало чем отличалась от жизни его неудачливых персонажей и оборвалась трагически. Поздние работы художника свидетельствуют о нарастающем беспокойстве и болезненности его душевного состояния, приведшей к ранней кончине. Альбом, предлагаемый вниманию читателей, продемонстрирует многообразие творчества Павла Федотова, художника, не понятого современниками и опередившего свою эпоху.

Богато иллюстрированный альбом представляет собой монографическое издание, посвященное творчеству современного российского художника Семена Леонидовича Кожина. Основную часть книги составляет обширный иллюстрированный материал: репродукции около 270 живописных и более 30 графических работ Кожина, а также большое количество фотографий и документов из его личного архива. Иллюстрации сгруппированы по тематическим сериям. В справочный аппарат издания вошли развернутая биография Кожина, информация о выставках и аукционах, в которых участвовали его работы, избранная библиография и другие сведения. Книга содержит тексты на русском и английском языках.

Настоящее издание подготовлено к выставке, приуроченной к 150-летию со дня рождения Валентина Александровича Серова – одного из выдающихся и любимых художников рубежа веков. В его искусстве соединялись лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторство современных живописцев. Своими творческими устремлениями он был близок передвижникам, членам общества «Мир искусства», объединения «Союз русских художников» и некоторым представителям авангарда. Серов ярко проявил себя в станковой и монументальной живописи, в графике, в театральном и декоративно-прикладном искусстве. Жанровый диапазон мастера чрезвычайно разнообразен. Он писал исторические картины и пейзажи, иллюстрировал книги, оформлял спектакли, но главным для него оставался портрет. Серов создал обширную галерею образов современников, в которой отразилась вся сложность эпохи конца XIX – начала XX века. Количество работ Серова, воспроизведенных в альбоме, несколько превышает число произведений, экспонирующихся на выставке. Богатую коллекцию камерных и психологических портретов из Третьяковской галереи дополняют роскошные парадные портреты из собрания Русского музея. Особую ценность изданию придает то, что в нем впервые публикуются практически все портреты императоров Александра III и Николая II, царственных и великосветских особ, а также полотна, находящиеся в Художественном музее Мальмё (Швеция) и неизвестные в нашей стране. Изображения для альбома предоставили 24 музея России и зарубежные партнеры из музеев Франции, Дании, Швеции, США и Великобритании.

В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя «Школы реки Гудзон», Фредерика Эдвина Чёрча.