Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, посвященной живописным произведениям из частного собрания В.Ф. Пустарнакова – коллекционера, много лет тщательно собиравшего полюбившиеся ему работы художников Ленинграда-Петербурга. В его собрании представлены произведения, разнообразные по жанру, времени исполнения, стилистическим почеркам, но объединенные верностью их авторов реалистической традиции. На страницах альбома читатели увидят живописные пейзажи в технике пастели, небольшие жанровые композиции, прелестные образцы портрета и натюрморта, выполненные такими мастерами, как В.П. Борисенков, В.И. Братанюк, И.М. Варичев, Н.Н. Володимиров, Н.Н. Галахов, В.Ф. Загонек, И.Н. Масленникова, Н.Н. Репин, М.Д. Рубан, И. Г. Савенко, О.А.Теняев и другими. В альбом иллюстраций вошли монографические разделы, знакомящие с работами каждого из мастеров, представленных в собрании. Каждый раздел альбома сопровождается краткой биографической справкой о художнике.

Настоящее исследование посвящено открытию и вводу в научный оборот раннего живописного произведения Ивана Константиновича Айвазовского. Фундаментом для всестороннего научного исследования полотна стало его первое изучение специалистами, проведенное в Русском музее в 200 году, а далее сотрудниками Научно-технической экспертизы Эрмитажа с 2003 по 2014 года. Эти исследования поставили ряд важных вопросов, ответы на которые могут существенно дополнить знания о творческом методе и биографии величайшего русского художника.

Альбом посвящен жизни и творчеству прекрасного русского художника Игоря Мануйлова.

Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире. Совершенной формой цветка и природным изяществом птиц любовались во все времена. О цветах и птицах слагали мифы и легенды, изображали на стенах домов и холстах, заимствовали их утонченную пластику для архитектурных проектов и ювелирных изделий. Богатейшая эрмитажная коллекция позволяет увидеть, как художники разных стран и эпох обращались к этой вечной теме, стараясь уловить и запечатлеть хрупкую гармонию и природное совершенство растительного и животного мира.

State Hermitage founded in 1764 by Russian empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg, occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walIs of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today.

Первый в нашей стране прекрасно иллюстрированный альбом о творчестве одного из ведущих российских художников-анималистов. Вадим Горбатов — признанный мастер этого редкого жанра. Основу издания составляют собранные за долгие годы натурные зарисовки, наброски, акварели, выполненные автором во время научных экспедиций, охотничьих поездок, работы в заповедниках. Представлены также станковые живописные работы, дневниковые записи и короткие рассказы, посвященные жизни русского леса и его обитателей — зверей и птиц. Эта книга для тех, кто любит дикую природу, неравнодушен к ее красоте и обеспокоен ее будущим, а также для тех, кто интересуется анималистикой: художников, искусствоведов, студентов художественных школ и вузов.

В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда. Для широкого круга читателей.

Об издании: Импрессионисты сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, написать движение света, воплотить на полотне дрожание воздуха — и все божественно прекрасно. Недаром картины импрессионистов — лучшее украшение любого знаменитого музея. Наш календарь искусств дает возможность каждый день наслаждаться красотой мира импрессионизма и помнить, что если и невозможно остановить прекрасное мгновение, то его можно запечатлеть. Прекрасно изданный на мелованной бумаге календарь с иллюстрациями высокого качества будет каждый день радовать вас. Для кого: — Для любителей искусства. — Для тех, кто ценит прекрасное во всем. — Для тех, кто хочет окружать себя красивыми вещами.

Об издании: Эти художники свято верили в высокое предназначение искусства и чтили лишь тех мастеров, которые творили в эпоху «до Рафаэля», поэтому и назвали себя «Братством прерафаэлитов». Бунтари, бросившие вызов нравам викторианской Англии, они стали одними из самых успешных европейских художников: ко многим из них пришли слава, финансовое благополучие и даже рыцарские звания. Утонченный аристократизм, культ красоты, нравственная чистота, эстетичная религиозность, проработанность каждой детали — таково прекрасное искусство прерафаэлитов. Прекрасно изданный на мелованной бумаге календарь с иллюстрациями высокого качества будет каждый день радовать вас. Для кого: — Для любителей искусства. — Для тех, кто ценит прекрасное во всем. — Для тех, кто хочет окружать себя красивыми вещами.

Альбом знакомит любителей искусства с произведениями живописи, начиная от Средних веков и до конца XIX века, хранящимися в фондах Музея Вальраф-Рихарц в Кёльне, а также с историей создания музея.

«Книга «Феи» занимает особое место среди произведений о Царстве волшебства. Она напоминает о мире, в котором мы все когда-то жили еще тогда, когда у нас была связь с землей-матушкой. Феи здесь представлены такими, как есть — духовным воплощением скрытых аспектов мироздания. Они отражают космические приливы и отливы на нашей Земле. Они стараются напомнить нам о наших эмоциональных и физических связях с природой, а также друг с другом. Они хранители природной мудрости, которой мы пренебрегаем на свою беду.»

Постимпрессионизм – искусство конца XIX – начала XX века, зародившееся во Франции. Открытия в области живописной техники, проникновение в тайны бытия воплотились в творчестве Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Модильяни и других мастеров живописи.

В этом издании в подарочном футляре собраны лучшие произведения искусства Востока, а именно Японии. Китая и Кореи. Книга подробно рассказывает о хронологии развития живописи в каждой из этих стран, о сходстве и различиях в их восприятии искусства, об особенностях менталитета, отличного от нашего. Каждую работу сопровождают рассказ о творческой манере автора, интересные факты, сопутствующие истории ее создания, период создания и название музея, где вы можете ее увидеть.

«Лилия Николаевна Ратнер — художник-график и искусствовед, родилась в Москве в 1929 году, была участницей выставки «Авангардисты на Коммунистической» (1961), а также скандально знаменитой выставки в Манеже (1962), после которой была исключена из Союза художников. Лилия Николаевна иллюстрировала множество книг для детей и взрослых — произведения Толстого, Грибоедова, Достоевского, Пришвина, Свифта.»

Настоящее издание подготовлено Государственной Третьяковской галерей к выставке, посвященной 150-летию со дня рождения Александра Яковлевича Головина, одного из крупнейших представителей искусства эпохи символизма и стиля модерн в России. Он входит в плеяду выдающихся живописцев, к которой принадлежат В.А. Серов, К.А. Коровин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, определивших новые пути в развитии русской художественной культуры конца XIX – начала XX века. В издании представлены произведения художника из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного Русского музея, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Музея МХАТ и других отечественных и зарубежных собраний, а также из частных коллекций. Альбом включают в себя около 90 живописных и графических работ, более 150 эскизов декораций и костюмов, около 50 костюмов, изготовленных к различным спектаклям по эскизам художника. В показаны различные грани наследия мастера — блестящего театрального художника, проникновенного живописца-романтика, тонкого стилиста в декоративных работах, изысканного графика в оформлении книги. В книге впервые опубликованы представлены ранее не использовавшееся сопоставление эскизов декораций и костюмов, выполненных художником, с фотографиями сцен из спектаклей. Альбом выходит в роскошном подарочном оформлении.

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI-XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран. Для широкого круга читателей.

О книге: Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники — ее преданными летописцами. В этой книге речь пойдет о русском изобразительном искусстве, самобытном и многообразном: от иконописи XIV века и до авангарда XX столетия. Это издание поможет восполнить пробелы в знаниях, рассказав о 50 шедеврах русской живописи, среди которых: — «Троица» Рублева. — «Кружевница» Тропинина. — «Последний день Помпеи» Брюллова. — «Лунная ночь на Капри» Айвазовского. — «Черный квадрат Малевича» и другие известные полотна русских художников. В книгу включены наиболее важные и интересные сведения о картинах и художниках, позволяющие получить преставление об основных достижениях национальной живописи, а также краткий словарь художественных терминов.

В альбоме представлены 22 работы Альбрехта Альтдорфера, художника Северного Возрождения, основателя Дунайской школы.

Полное и красочное издание отечественной живописи XII—XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства.

1000 живописных работ, представленных в книге, — это впечатляющая галерея всемирно признанных шедевров, созданных на протяжении всей истории западноевропейской живописи, с XIII века до наших дней, от готики и Проторенессанса — через барокко и романтизм — к кубизму, сюрреализму и поп-арту. На примере 1000 великолепных произведений, ставших уже каноническими, перед вами пройдут восемь веков живописи во всем разнообразии жанров, сюжетов, школ и стилей. Издание снабжено обзорными статьями по каждому веку в истории живописи; хронологической таблицей, позволяющей проследить за развитием художественных стилей в широком историческом контексте; а также кратким словарем терминов и указателем имен художников.