В наши дни, когда коллекции крупных музеев достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных собраниях. Издание знакомит с собранием известного московского коллекционера Максима Борисовича Кочерова. Альбомная часть состоит из больших разделов, включающих аннотированные иллюстрации и научные статьи, освещающие художественное значение представленных в коллекции произведений древнерусской живописи XVII–XIX веков, западноевропейской живописи XV–XIX веков, русской и европейской портретной миниатюры, а также образцов русского стекла и редких предметов декоративно-прикладного искусства. Дополнено научным каталогом собрания Максима Кочерова, включающим работы, не вошедшие в альбомную часть издания.

Лев Федорович Дьяконицын является одной из самых ярких и притягательных фигур художественной жизни Москвы. Неутомимый художественный критик, наставник и друг молодежи Лев Дьяконицын пользуется заслуженным уважением и любовью широких слоев творческой интеллигенции, коллег и специалистов в России и Европе. Живописный стиль Дьяконицына основан на переосмыслении традиций искусства любимого им периода начала ХХ века, кубизма, фовизма, экспрессионизма и раннего русского авангарда, и при этом он обладает яркой индивидуальностью.

«Издание посвящено творчеству известного русского художника, для которого определяющими стали две темы – путешествие к китайской границе в 1805 году, а также Петербург и его окрестности. Альбом иллюстраций, состоящий из нескольких разделов («От Москвы до китайской границы», «Альбом «Типы монгольских племен» из собрания А.Г. Егорова», «Петербург и окрестности») предваряет научная статья. В ней раскрывается своеобразие творчества Андрея Мартынова в контексте развития русского искусства конца XVIII–XIX века и анализируются отдельные работы, выполненные в разных техниках (живопись, рисунок, акварель, гравюра, литография). Издание дополнено научным каталогом и подробной биографией мастера.»

Сегодня Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина с чувством особой радости принимает в своих стенах выставку Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо, продолжая тем самым традицию знакомства наших зрителей с сокровищами мирового искусства. Знаменательно, что выставка проходит в год, объявленный в Российской Федерации Годом культуры и одновременно Годом туризма Россия — Италия. Настоящая выставка — событие уникальное не только для культурной жизни Москвы. В ее экспозиции можно увидеть всемирно известные произведения Боттичелли, Джованни Беллини, Пизанелло, Перуджино, Лотто, Морони и многих других мастеров, чье творчество знаменовало одно из высших достижений человеческого духа. Не будет преувеличением сказать, что выставки такого уровня и значимости у нас еще не проводились, ведь эта экспозиция позволяет совершить увлекательный экскурс в историю искусства, этап за этапом прослеживая весь период развития культуры Италии XV-XVI веков, от становления эпохи Ренессанса до ее высших взлетов и достижений. Выставка — это еще и история собирательства и судьбы выдающихся людей, благодаря энтузиазму которых в Бергамо, небольшом городе Северной Италии, была собрана превосходная коллекция живописи, до сих пор мало известная в нашей стране. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина связывают с Академией Каррара давние партнерские отношения, и мы с неизменной благодарностью помним, с какой щедростью этот музей предоставлял на проводимые у нас выставки свои шедевры Баскениса, Карпаччо, Морони, Лотто, Гисланди. Открываемую нами выставку Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо мы рассматриваем как важный шаг в направлении укрепления и развития наших партнерских отношений.

Этот иллюстрированный календарь представляет бессмертные шедевры Ренессанса. Боттичелли, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело и многие, многие гении живописи жили и творили в эту эпоху, когда властвовали красота и человек как высшая ценность. Их великие произведения — перед Вами. Судьбы художников, их картины и, конечно же, вдохновение на каждый день, — все это удивительный мир под названием «Искусство Ренессанса».

«Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено», – эти слова современника и друга художника – известного ученого-географа Абрахама Ортелия – очень точно характеризуют самобытную творческую манеру великого нидерландского живописца XVI века, одного из ярчайших представителей Северного Возрождения. Действительно, в каждой его картине – своя загадка, и за ясным, на первый взгляд, реалистическим изображением множатся скрытые смыслы, придающие особую философскую глубину и национальное своеобразие его произведениям. Что уж говорить о композициях, построенных на метафорах, символах, иносказаниях! Но не для запугивания впечатлительного зрителя создавал их художник. Он лишь искал и гениально находил емкие аллегорические образы, соответствующие эмоциональному состоянию мятущейся души, переживающей трагические события эпохи с ее религиозной борьбой и социальными потрясениями.

В альбоме представлены 22 портрета работы английского художника XVIII века Уильяма Хогарта.

Живописец, математик, теоретик искусства эпохи Раннего Возрождения, Пьеро делла Франческа обладал оригинальным дарованием и уникальной трудоспособностью. Это позволило ему заложить основы Возрождения в живописи Средней и Северной Италии.

М.В. Нестеров писал скромные березки, вербы с пушистыми сережками, приглушенную зелень садов, спокойные воды рек... Он говорил: «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью».

Станцы Рафаэля в Ватикане – уникальное произведение искусства Высокого Возрождения. В альбоме представлены фрески работы Рафаэля и его учеников, относящиеся к культурным ценностям мирового масштаба. Эти фрески осеняет слава великого художника.

Альбом посвящен Музею Метрополитен в Нью-Йорке – одному из самых грандиозных музейных собраний в мире. Вся история европейской живописи от Возрождения до импрессионизма откроется перед читателем в редчайших работах великих мастеров.

«Эта книга о жизни и творчестве Клода Моне — французского живописца-пейзажиста, одного из основателей импрессионизма. С его картины «Impression, soleil levant» («Впечатление. Восходящее солнце»), неприветливо встреченной современниками, началась история целого направления в искусстве. Трепетные воздушные образы картин Моне пронизаны любовью к жизни и призваны продлить мимолетность восторга, остановить мгновенье. Художники-импрессионисты — Клод Моне и круг его сподвижников: Эдуард Мане, Альфред Сислей, Огюст Ренуар — через преодоление консервативных правил академической живописи пришли к рождению нового стиля в искусстве и доказали, что впечатление от произведения гораздо важнее, чем слепое следование канонам. — Более 500 репродукций и фотографий, иллюстрирующих творческую биографию Моне. — Более 300 картин художника. — История создания каждой работы. — Детальное описание техники и стиля.»

Альбом посвящен образу леса в русской живописи XIX–XX веков. Читатель познакомится с уникальными работами, узнает о жизни и творческом пути отечественных живописцев – и тех, кто обрел мировую известность, и тех, кто незаслуженно забыт.

Работе во Владимирском соборе – храме-памятнике, посвященном 900-лeтию крещения Руси, – Виктор Михайлович Васнецов посвятил десять лет жизни. Художник считал, что «нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма».

Американская живопись — малоизученный материал, она и по сей день, как это ни удивительно, остается своего рода «терра инкогнита», исключение здесь составляет лишь творчество таких культовых мастеров авангарда, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Энди Уорхол. Книга «100 шедевров американской живописи» призвана познакомить широкую публику с лучшими образцами «классической» американской живописи XVIII — первой трети XX века. Автор книги провел большую исследовательскую работу по изучению истории североамериканского изобразительного искусства, итогом чего стал данный альбом, предоставляющий пытливому читателю возможность совершить познавательное и запоминающееся путешествие в мир американской живописи. Для широкого круга читателей.

Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: 8 постеров формата А3. Папка для хранения. Каждый постер напечатан на картоне. Формат 297х420 мм. Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: 8 постеров формата А 3. Папка для хранения. Каждый постер напечатан на картоне. Формат 297х420 мм. Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: 8 постеров формата А 3. Папка для хранения. Каждый постер напечатан на картоне. Формат 297х420 мм. Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: 8 постеров формата А 3. Папка для хранения. Каждый постер напечатан на картоне. Формат 297х420 мм. Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: 8 постеров формата А 3. Папка для хранения. Каждый постер напечатан на картоне. Формат 297х420 мм. Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!