Книга-альбом Наталии Алексеевны Кравченко «Акварельный след» продолжает развитие темы, начатой Издательским Домом ТОНЧУ, в двухтомнике «Наша Николина Гора», книгах «Дом ста роялей – Огарева, 13» и «Легендарная Барвиха» – изданиях, рассказывающих об истории страны, о наших соотечественниках, объединенных в единое сообщество не только местом проживания и стилем жизни, но и общими идеями, творческими и духовными устремлениями. Выход в свет книги-альбома известного художника России Н.А.Кравченко приурочен к 95-летию со дня ее рождения и является своеобразным подведением итогов жизни человека яркого, самобытного, одухотворенного. В издании представлены все грани творческого дарования художницы – живопись, поэзия, проза.

Произведения Юрия Петровича Великанова (1904–1934) – ленинградского графика, гравера, ученика Д. Митрохина, Е. Кругликовой, П. Шиллинговского, — впервые публикуются отдельным изданием. Каталог работ художника был составлен известным искусствоведом П. Корниловым к первой персональной выставке Ю. Великанова в Государственном Русском музее еще в 1934 году. Это издание ныне дополнено рядом работ Ю. Великанова из собраний семьи художника (Москва) и музеев страны. Творчество одаренного художника представлено в разных жанрах. К наиболее известным циклам индустриальных работ добавлены ранние произведения художника, говорящие о сложном пути поиска форм, работы эпохи нэпа, анималистика, журнальная графика, а также последний цикл пейзажей – «Детское Село».

Алексей Бобрусов — самобытный художник, известен как живописец, график и виртуозный офортист, получивший в последнее время признание и как мастер экслибриса. Многократный призер международных конкурсов и фестивалей. Работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Участник многих выставок, живет и работает в Москве и Париже.

«Трагически погибший в блокаду А. Успенский — типичный представитель «ленинградской школы» довоенного искусства. Изысканный колорист, один из лучших сатирических рисовальщиков, наставник живописцев-северян в Институте народов Севера (1933-1941), первый дизайнер советского художественного стекла, образованнейший художник, до недавних пор был неизвестен широким кругам любителей. Собрание Успенского почти полностью хранится в Вологодском музее, оно дает представление об уровне и качестве художественного наследия.»

Альбом посвящен пейзажному мотиву реки — одному из самых значимых для русской живописи конца XVIII — начала XXI века. Река издавна была неотъемлемой частью русской жизни: славяне селились по берегам рек, строили на речных откосах высокие крепости, пролагали пути из варяг в греки и персы. Однако поиски художественного образа реки для русских живописцев были довольно долгими — от райских рек на древних иконах и идеальных пейзажей XVIII века до исторически точных национальных ландшафтов и жанровых сцен, отражающих жизнь на реке. В русских речных пейзажах выразились размышления художников о пути России и о судьбе нации.

«Одни из самых знаменитых иллюстраций к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» — офорты Марка Шагала. Девяносто шесть работ крупнейшего художника ХХ века — это графическая поэма к поэме, совпадение слова и изображения, это почти полный охват текста первого тома и, что еще важнее, охват общей картины России, представленной великим писателем. Современники считали Гоголя живописцем в литературе. Этот чудесный дар писателя, словом рисовать картину, оказался близок художественной манере Шагала. Произошло счастливое соединение имени Марка Шагала и его искусства с именем и искусством Николая Гоголя.»

В книгу «Н.В. Гоголь в иллюстрациях Анатолия Зверева» вошли два произведения великого писателя: «Ночь перед Рождеством» и «Записки сумасшедшего». Повесть «Ночь перед Рождеством» — из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эта книга принесла писателю славу, а читатели открыли для себя поэтический, красочный, веселый и волшебный мир Малороссии. В «Записках сумасшедшего», вошедших позднее в цикл «Петербургские повести», писателем впервые затрагивается тема «маленького человека». Разные по настроению произведения Н.В. Гоголя проиллюстрированы ярчайшим представителем русского «неофициального» искусства ХХ века, художником замечательного творческого бесстрашия Анатолием Зверевым (1931—1986). Эти работы из коллекции Дмитрия Апазидиса (1918—1994) собраны в период с середины 50-х до середины 70-х годов; они никогда и нигде не выставлялись. Книга «Ночь перед Рождеством» с иллюстрациями А. Зверева, благодаря усилиям Савелия Ямщикова, была издана в 1995 году; иллюстрации к «Запискам сумасшедшего» не публиковались. Подписи под иллюстрациями сделаны Анатолием Зверевым.

Этот изысканный эпизод истории европейского искусства по праву носит название «Belle epoch» — «Прекрасная эпоха». Для России это время Серебряного века русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотой век. Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX—начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. Мастера нового стиля превращали обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали элементами повседневной жизни. Искусство совершило невозможное: всего несколько десятилетий элегантного преобразования окружающей среды — и весь мир навсегда неузнаваемо преобразился…

Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие. Для широкого круга читателей.

Календарь искусств «Мировая живопись» представляет лучшее, что создано художественным гением человечества на протяжении тысячелетия. Высокая духовность замысла, величавая гармония, упоительная красота, тайная магия откровения, волнующий дух загадки — все, чем искусство живописи может обогатить и украсить каждый день года, представлено в этом подарочном издании. Удивительное многообразие манер исполнения, стилей и направлений, краткие и исчерпывающие пояснения к картинам, то есть именно то, что нужно знать об искусстве живописи каждому культурному человеку.

Московский Клуб коллекционеров изобразительного искусства продолжает свою выставочную деятельность. С декабря 2010 по февраль 2011 в Галлеев-Галерее проходила очередная выставка, к которой был выпущен альбом-каталог, включающий более 70 иллюстраций. В выставке принимали участие старые члены Клуба и поколение новых собирателей, не входящих в клуб, составивших свои коллекции в последнее десятилетие. В экспозиции было более ста работ из 30 коллекций. Представляя произведения разных периодов, жанров, художественных направлений отечественного и западноевропейского искусства, редко доступные зрителю, выставка показала работы не только крупных художников, но пока и малоизвестных.

Никас Сафронов — художник, которому удается невероятное: показать жизнь такой, какая она есть, и одновременно такой, какой мы все хотели бы ее видеть. Как он это делает? Пожалуй, в этом и есть самая большая загадка творчества Никаса. Для истории русского искусства конца XX — начала XXI века Никас Сафронов сделал больше, чем кто бы то ни был. Хотя, кажется, совсем к этому не стремился. Тем не менее, сегодня его картины — это иконы современной российской культуры: яркие, точно найденные образы, которые понимают даже люди, далекие от живописи. Настоящее искусство и должно быть именно таким. Надо быть экспертом, чтобы профессионально разбираться в живописи, но она создается не для экспертов. Никас Сафронов и его портреты не дают покоя ни сильным мира сего, ни теоретикам искусства. Что-то есть в них, от чего мнение о герое портрета моментально меняется — даже если перед этим оно формировалось годами. Портреты Сафронова не зеркало, которое льстит, а зеркало, которое угадывает про людей правду. Наиболее верный способ узнать эту правду — посмотреть в глаза человеку, изображенному на портрете. Вероятно, в этом и есть ответ на вопрос, так мучающий многочисленных критиков: что заставляет известнейших людей современности позировать Никасу и мечтать о том, чтобы он написал их портрет? Им просто интересно, какую неведомую им самим правду увидит художник в их глазах — увидит и отправит срочной депешей непосредственно в вечность.

Книга «Все молча говорю» Энди Питерского — сама по себе произведение искусства. В неё вошли живописные и графические работы, стихи и дневниковые записи-зарисовки. Книга собиралась после смерти автора, людьми глубоко понимающими творчество и душу этого светлого, грустного и ироничного одновременно, настоящего петербужского интеллигента и Творца.

Этот прекрасно изданный альбом посвящен творчеству грузинского художника П. Оцхели, целиком отдавшего свои силы сценографии. Он не успел стать знаменитым, поскольку был расстрелян в 1937 году, когда ему было всего тридцать. Но П. Оцхели оставил изумительное по красоте и экспрессии художественное наследие, которое обеспечило ему достойное место в изобразительном искусстве. Издание содержит лучшие эскизы костюмов и декораций, выполненные художником для театров Москвы и Тбилиси, а также иллюстрированный каталог его работ.

Альбом посвящен творчеству Бориса Дмитриевича Григорьева – яркого и парадоксального мастера отечественного искусства ХХ века. Творчество Бориса Григорьева в последние десятилетия все больше интересует зрителей и специалистов. Тем не менее «белых пятен» в личной и творческой биографии Григорьева все еще достаточно много. До сих пор, к примеру, мало известно о нескольких годах его пребывания в Чили. Какие произведения он с собой привез? Какие работы остались в Чили, где они находятся? Эти и другие вопросы, связанные с периодом пребывания в Чили, в какой-то мере проясняются в издании, предлагаемом вниманию читателей. В его состав, кроме альбома произведений, принадлежащих Русскому музею, нескольким другим музеям и частным коллекциям Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, Кельна, вошли тексты авторов, в том числе писавших о Григорьеве в чилийской прессе при его жизни и позднее.

Альбом знакомит с творчеством двух поколений семьи художников Трауготов: Георгия Траугота, его жены Веры Яновой и их сыновей – Александра и Валерия Трауготов. Семья Траугот – это четыре художника, которые занимали важное место в круге ленинградской творческой интеллигенции. В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Творчество Александра и Валерия Трауготов, крупнейших мастеров книжной иллюстрации и книжного оформления, представлено станковыми работами: живописью, графикой, скульптурой и фарфором.

Иллюстрированный альбом посвящен творчеству любимого ученика А.К. Саврасова и В.Д. Поленова, друга А.П. Чехова – Исаака Левитана. Левитан принадлежит к плеяде живописцев, чьими общими усилиями в 1880–1890-х годах формировалась эстетика национального искусства Нового времени, созидался Серебряный век русской культуры. Его талантливость, тонкое чувство поэзии родной природы сразу нашли признание у современников. Создатель ранних образцов импрессионизма и символизма в отечественной живописи, Левитан вошел в её историю как крупнейший мастер пейзажа настроения, отразившего духовные поиски русского общества. Его картины становились важными фактами современной культуры России, частью национальной памяти и гордости русских людей. Подарочный альбом в тканевом переплете в футляре продолжает серию «Русские художники».

Иллюстрированный альбом посвящен творчеству мастера русского искусства начала ХХ века Николая Фешина (1881 – 1955). Его творчество в результате вынужденной эмиграции художника стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, Фешин не менее интересно раскрывал свой талант в пейзаже, натюрморте. Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике. Данное издание является самым полным исследованием творчества художника. Текст в издании приводится на русском и английском языках.

В искусстве XIX века трудно найти крупного мастера, жизнь и творчество которого не были бы изучены досконально. Как ни странно, одно из редких исключений составляет И.К. Айвазовский.

Собрание Фонда посвящено русской живописи конца XVII—XX вв. и включает коллекции миниатюры, академической живописи XVIII—XIX вв., отечественной живописи первой половины XX века авангарда, русского зарубежья, совете кого нонконформизма и актуального русского искусства. В первую очередь перед учредителями Фонда стояла и продолжает стоять задача собирания рассеянных по миру шедевров русской живописи, как написанных и оставленных авторами в заграничных путешествиях, так и вывезенных во время революционных и постреволюционных мытарств русскими коллекционерами-эмигрантами из России. Так SEPHEROT Foundation вносит свой небольшой вклад в собирание культурного художественного наследия России, когда-то утраченного, восстанавливает место многих работ и имен в истории русского искусства, возвращая их зрителю и научному сообществу.