Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ.

На страницах этого великолепно иллюстрированного издания собрано свыше 100 репродукций работ гениального художника и ученого Леонардо да Винчи, а также множество картин представителей его школы в искусстве. Живопись, скульптура, архитектура; анатомия, математика, оптика, механика — за что бы ни брался самый яркий представитель эпохи Возрождения, он во всем стремился к совершенству и достигал его!

Музей д'Орсэ открыт сравнительно недавно, в 1986 году, однако, несмотря на свою молодость, он демонстрирует одно из прекраснейших собраний французской живописи 2-й половины XIX — начала XX века, а входящая в собрание музея коллекция произведений импрессионистов не знает себе равных в мире. С исчерпывающей полнотой в музее представлено и творчество постимпрессионистов — Сезанна, Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека. В данный альбом вошло более 140 шедевров живописи, составляющих славу и гордость не только музея д'Орсэ, но и всего мирового изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

В издании представлены 100 самых известных и пользующихся неизменным интересом у зрителя произведений западноевропейского изобразительного искусства с XV по XX век, составивших славу и гордость мировой культуры: от великого итальянского живописца эпохи Возрождения Леонардо да Винчи до гениального мастера новейшего искусства сюрреалиста Сальвадора Дали. Для широкого круга читателей.

Михаил Васильевич Нестеров — живописец, монументалист, талантливый писатель мемуарного жанра, в истории отечественного искусства занимает уникальное место. Автор нескольких сотен произведений, ныне украшающих выставочные залы во многих городах России, получил признание одного из первых религиозных художников рубежа XIX–XX веков и одного из лучших портретистов, классика советского искусства предвоенной поры. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Музей Метрополитен в Нью-Йорке, основанный в 1870 году, занимает достойное место в ряду с такими знаменитыми, хранящими обширные коллекции музеями Европы, как Лувр, Прадо, Национальная лондонская галерея, Государственный Эрмитаж и др. В альбоме представлено около 100 репродукций знаменитых картин из собрания Метрополитен. Рассказывается об истории создания музея и формировании его коллекций, о картинах и художниках. Для широкого круга читателей.

Самый знаменитый музей изобразительного искусства открывает для вас двери! Совершите незабываемую экскурсия по галереям этого храма гениальных творений. Вы сможете насладиться монументальными полотнами Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рубенса, Ватто, Делакруа и других выдающихся художников, оставивших бесценное наследие! Каждая репродукция сопровождается увлекательными рассказами о жизни и творчестве живописцев.

В альбоме представлены выдающиеся произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от драгоценных образцов древнерусской иконописи до новаторских работ мастеров модерна и авангарда. Обзорные статьи и краткие содержательные пояснения к картинам помогут читателю составить представление о разных этапах развития русской живописи, о всем многообразии ее жанров, а также творчестве художников, чьи произведения составляют гордость и славу не только отечественной, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Книга рассказывает о коллекции галереи Уффици во Флоренции. Один из самых знаменитых и, пожалуй, старейших художественных музеев мира, галерея расположена в самом сердце Флоренции, рядом с Палаццо Веккио, Пьяцца делла Синьория, набережной реки Арно и мостом Понте Веккио. Здесь хранятся великолепные коллекции всемирно известных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Галерея Уффици – не только один из известнейших музеев мира, но и старейший. Собрание возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Вот почему Уффици может похвастаться едва ли не самой полной из существующих коллекцией произведений великих итальянских художников. Подбор иллюстраций в хронологическом порядке позволяет представить себе, как развивается история искусства. Очень много приведено интересных фактов, а вместе с тем не забыты и биографии, и свидетельства мемуаристов. Разрешено несколько вопросов со спорным автором. Шедевры известных – и картины малоизвестных мастеров, которые тоже шедевры. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

«Москва. Домашний альбом» продолжает серию необычных художественных альбомов о Москве. В них именно картины художников, их отношение к городу определяют содержание. В 2009 году вышел первый альбом — дневник художника Владимира Качанова «Москва уходящая. Бульвары». Альбом Алены Дергилевой — второй, он посвящен московским «обывателям» — историческим домам — и включает более 60 картин художницы. Тексты написаны журналистом и краеведом Алексеем Митрофановым. Альбом задуман и создан при поддержке проекта «Москва, которой нет». К изданию прилагается 30 репродукций картин Алены Дергилевой, вложенных в папку из плотного картона.»

Для многих поколений имя Ивана Билибина ассоциируется с волшебным миром русских народных сказок и былин, с образами Древней Руси. В своем искусстве он создал широчайшую панораму русской старины: от скромной прелести северной деревушки с её сюитой деревянного зодчества, от удивительного своеобразия вековой красоты народного костюма — до праздничного великолепия царских чертогов, от скорбного поля брани — до хмельного застолья. Однако грани творчества этого великого художника еще более многообразны: искусство книги, книжная и журнальная графика, театральные декорации и костюмы, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет. В альбоме автор подробно исследует все эти направления творчества Билибина, а также непростой жизненный путь, который прошел художник. Его наиболее известные произведения, отразившие черты модерна, представлены в данном издании.

«Для многих поколений имя Ивана Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. Но понятие «русского» никогда не заслоняло у художника понятия «национального» в общем смысле. Глубокое знание археологии, истории, этнографии, искусства помогало ему услышать национальные культурные мелодии разных стран и эпох. Творческое наследие Билибина обширно и многогранно. Основные его составляющие — книжный дизайн, журнальная и прикладная графика, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет.»

Имя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, ставшее знаменитым в первые десятилетия прошлого века, теперь воспринимается как символ высокого искусства, русской классики. За ним – исключительно одаренная натура, глубокая восприимчивость, свобода воображения, космический размах мысли, уверенное в себе мастерство. За ним – целый ряд шедевров живописи.

«Альбом знакомит с творчеством заслуженного художника России Андрея Захарова. Творчество Андрея Захарова, прежде всего, поражает цельностью мировосприятия художника. Круг вкусов, пристрастий, интересов очень определен и ясно прослеживается в его работах. Мастер влюблен в пейзаж, который тонко чувствует и понимает. Работы художника находятся в собраниях государственных художественных музеев Костромы, Белгорода, Воронежа, Ростова Великого, «Константиновский дворец» Санкт-Петербурга. Участник благотворительных аукционов «Сотбис» и «Кристис». Живет и работает в Костроме.»

«Галерея искусств Даев 33» представляет новую книгу из цикла «Русские художники в воспоминаниях современников», посвященную живописцу Константину Коровину (1861 – 1939). В ней собраны малоизвестные рассказы о самом художнике и его семье, о жизни в России и в эмиграции. Эта книга будет интересна и познавательна для всех, интересующихся творчеством К.А. Коровина, а выставка его работ из частных собраний станет настоящим открытием для многих любителей и знатоков русского искусства.

Виктор Васнецов – один из тех замечательных художников, чьи произведения легко узнаваемы и любимы поколениями поклонников искусства. Трудно найти человека, незнакомого с сюжетом картин «Иван-царевич на Сером Волке», «Три богатыря», «Аленушка», «Витязь на распутье»... Полотна эти – такой же неотъемлемый символ российской культуры, как собор Василия Блаженного или палехские расписные шкатулки. Они знакомы нам с детства и давно стали своеобразным культурным штампом. Пора стряхнуть нафталин с привычных представлений и вспомнить, что для своего времени работы В.М. Васнецова стали революционными. Уникальность васнецовского художественного почерка заключается в той решительности, с которой мастер отверг установки своей среды и под ропот толпы вывел под руку Ее Величество Сказку и Былину на белый свет, на грунтованный холст. И сделал это не с фантазийной условностью книжного графика (хотя пришел в профессию именно как художник-иллюстратор), а в реалистичной манере живописца, владевшего актуальным для той поры жанром – юность и студенческие годы Васнецова проходили на заре движения передвижников. Деятельность В.М. Васнецова станковой живописью и графикой не ограничивалась: по его проектам построен ряд знаменитых архитектурных сооружений в Москве и Подмосковье, Виктор Михайлович руководил росписью Владимирского собора в Киеве, создавал эскизы декораций и костюмов к спектаклям... Из этой книги любознательный читатель узнает не только о творчестве, но и о семье, друзьях, привычках и характере Виктора Васнецова – художника и человека. Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Тициан Вечеллио — художник эпохи Возрождения, уже при жизни признанный гением. Из-под кисти этого непревзойденного венецианского живописца выходили великолепные портреты, завораживающие зрителя работы на религиозные и мифологические сюжеты. Свойственные искусству Тициана тончайший колоризм, свободная манера письма, мощное звучание цвета оказали большое влияние на творчество многих великих художников: среди его почитателей были Ван Дейк и Рембрандт, Веласкес и Энгр, Суриков и Репин, Сезанн и Дали и многие другие. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Книга посвящена творческому пути величайшего немецкого графика, живописца и рисовальщика Альбрехта Дюрера. Блестяще владеющий разными видами изобразительного искусства, Дюрер оставил огромное наследие. Его акварели, многочисленные графические рисунки, гравюры хранятся во многих музеях мира, в том числе и в Британском. В книге представлен великолепная коллекция гравюр и многие другие произведения известного художника.

«Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов современников, составивших бессмертный памятник русскому обществу конца XIX — начала XX века. Первую известность совсем еще юному художнику принесли такие бесспорные шедевры портретного искусства, как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», и в дальнейшем созданные им произведения снискали ему славу «короля портретистов». Восхищают талант и мастерство Серова, умевшего так проникновенно раскрыть характер человека, исчерпывающе обрисовать его личность. Творчество художника было многогранным. Серов кроме обширной портретной галереи создал также великолепные исторические произведения, пейзажи, бесчисленные рисунки, иллюстрации, авторские офорты и литографии. Художник был личностью исключительной в своих нравственных проявлениях. В творческой, педагогической и общественной деятельности он бескомпромиссно отстаивал высокое назначение искусства — правдивое, художественное отражение жизни.»

Творчество художника Владимира Смирнова известно и в России и за рубежом. Его произведения постоянно экспонируются на художественных выставках, в ведущих государственных музеях Москвы, Санкт-Петербурга и в музеях других городов России, а также хранятся в частных коллекциях российских и зарубежных собирателей произведений искусства. Проект альбома «Владимир Смирнов» из серии «Мастера живописи» интересен уже тем, что посвящен творчеству художника Палеха — всемирно известного центра русской лаковой миниатюры. Аналогов в современном книгоиздании нет, так как искусству отдельных мастеров палехской миниатюры не было посвящено ни одной монографии или альбома от начала истории палехских лаков, которая насчитывает более 80 лет. Идея этого проекта очень актуальна в современной художественной жизни России. Книга предназначена для любителей современной живописи.