Альбрехт Дюрер (1471-1528), величайший немецкий художник эпохи Возрождения, остался в истории как создатель жанра портрета и пейзажа в европейской живописи. Настоящий ученый, он собрал воедино все секреты, связанные с законами перспективы и пропорциями человеческого тела. Дюрер явил собой яркий образец мыслителя в красках, чей художественный мир соединяет в удивительном сплаве личное и общечеловеческое.

«Марк Ротко является одним из наиболее влиятельных и почитаемых художников двадцатого столетия. Его картины не просто знамениты — они обладают магнетической притягательностью и универсальностью языка. Первая крупная выставка Ротко состоялась в Нью-Йорке в Музее современного искусства еще в 1950-е годы, но границы России произведения великого художника до недавнего времени не пересекали. Несмотря на то, что Ротко (Маркус Роткович) был выходцем из Российской империи, его работы здесь малоизвестны. Поэтому организация первой персональной выставки Ротко в Москве для меня и Центра современной культуры «Гараж» стали не только значимым проектом, но и большой честью».»

Издание знакомит читателей с произведениями Александра Бенуа, созданными в разные годы и посвященными Версалю – уникальному садово-парковому ансамблю времен Людовика XIV. Современники называли Бенуа, очарованного строгой красотой Версальских садов и воплотившего ее в нескольких циклах, «художником Версаля». Во вступительной статье подробно изложена история работы художника над «версальскими сериями» в 1897–1898 и 1905–1906 годах. Особого внимания заслуживает статья А. Бенуа о Версале, предварявшая изданный в 1922 году альбом из 26 гравюр, выполненных по более ранним рисункам художника. В разделе иллюстраций представлены пейзажи версальских парков, виды прудов и фонтанов, жанровые сцены, героем которых является Людовик XIV. Завершает издание краткая биография художника.

Иван Айвазовский – крупнейший в России мастер морских пейзажей, чьи работы широко известны и высоко ценятся во всем мире. Поэтическое видение природы и почти документальное воспроизведение сюжетов, связанных с историческими событиями, походами и экспедициями, поразительно сочетались в его творчестве. Запечатленные на полотнах различные состояния природы – восходы и закаты, штили и грозные штормы – под кистью мастера приобрели значение художественного открытия. Наиболее известные произведения художника («Девятый вал», «Кораблекрушение», «Чесменский бой» и другие) вошли в данное издание.

Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых идей, как Михаил Врубель. Искусство Врубеля всегда было в трудных, порой парадоксальных отношениях со временем. В его картинах и рисунках заключается и глубочайшая, обжигающая индивидуальность, и многозначительная символика, и манерная усталость модерна, и высокая традиция, и откровенная салонность. Наиболее известные произведения художника («Царевна-Лебедь», «Голова Демона», «Девочка на фоне персидского ковра» и другие) вошли в данное издание.

Иллюстрированный альбом охватывает богатый творческий мир «малых голландцев» – художников, работавших в областях портретной, пейзажной, жанровой и натюрмортной живописи. Термин «малые» возник в конце XVII века, когда эти работы стали впервые появляться в русских коллекциях, прежде всего, в коллекции Петра I, и связан был с небольшими (как того требовал «кабинетный жанр») размерами холстов и камерностью живописи. Рейсдал, Стен, Остаде, де Йонг, Терборх, де Хох, Калф, Вермеер, Хоббема и многие, многие другие малые голландцы – великие европейские художники совершенного живописного мастерства, пленительно отразившие мир, раскрывшийся перед Голландией в XVII веке, что великолепно описано в данном издании.

Автор книги – внучка Николя де Сталя, французского живописца русского происхождения. Николя де Сталь был одним из крупнейших мастеров послевоенного европейского искусства, разработавшим своеобразный абстрактный стиль, в рамках которого он обращался к кубистическим принципам образования форм. Каталог творчества де Сталя (1968) включает в себя 1059 картин, не считая огромного множества рисунков, гравюр на дереве и меди, литографий, коллажей, которые сопровождали его живописные поиски. При жизни его произведения мало выставлялись. Первая ретроспективная выставка его работ была открыта в 1956 году в Париже (Национальный музей современного искусства), а вторая прошла в 1965 и 1966 годах в Роттердаме (музей Бойманса ван Бёнингена), Цюрихе (Кунстхауз), США (Бостон, Музей изящных искусств; Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма). В 1972 году новая экспозиция была организована в фонде Мэг в Сен-Поль-де Ванс, а затем в 1981 году в Гран Пале в Париже. В 1991 году фонд Мэг вновь устроил выставку работ де Сталя. Эти посмертные выставки художника свидетельствуют о том, что он был одним из самых ярких творцом послевоенной парижской школы, на которую оказал заметное влияние. Последнее грандиозное, но незаконченное произведение де Сталя «Концерт» хранится в музее Антиба. Произведения художника, собранные его другом Пьером Гранвилем, представлены в Дижоне, Париже, Цюрихе, Лондоне, Чикаго, Лос-Анджелесе, Цинциннати, Толедо и многих других городах.

Кустодиев — художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанрам оригинальных пейзажей и глубоких портретов Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем. Все произведения мастера очень выразительны и наполнены неповторимой русской самобытностью.

Василий Поленов — один из выдающихся русских художников, много работавший в жанровой живописи и оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. Он явился одним из ее реформаторов, привнесшим понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения, оказав, таким образом, большое влияние на мастеров последующего поколения.

«Главные события моей жизни — мои произведения», — этими словами французского писателя Оноре де Бальзака мог бы начать свою биографию Василий Иванович Суриков — величайший из великих художников, чей титанический сорокалетний труд составил славу русской живописи. Действительно, вся его жизнь была подчинена созданию бессмертных монументальных полотен. Через сложную гамму живых эмоций наблюдателей Суриков показывает трагизм многих исторических событий древней Руси и русский национальный характер. Он словно перемещает зрителя в гущу изображенной на картине толпы, всегда состоящей из отдельных ярких персонажей, заставляя переживать те же чувства, что испытывают герои. Столь же умело художник передает дух эпохи с помощью подробных деталей одежды, архитектуры и предметов быта. Более того, произведения Сурикова настолько достоверны, словно он сам был реальным свидетелем, а то и непосредственным участником давних событий, запечатленных на холсте. Мастер создал немало характерных портретов великих исторических личностей и множество типажей простых русских людей.

Поль Сезанн — известный французский художник, представитель постимпрессионизма, как и другие мастера этого направления, работавший одновременно с импрессионистами, однако в поисках собственного стиля ушедший дальше них. Некоторое время живописец был под их влиянием, учился у своих друзей, выставлял вместе с ними свои работы, но не ограничивался находкой импрессионизма — передачей сиюминутного состояния природы и видимой человеческому глазу реальности. Напротив, Сезанн искал в действительности формообразующую основу и внутреннюю логику. Искусство мастера получило признание лишь в конце его жизни.

«В истории русского искусства немногие художники перешагнули рамки стиля, времени, конъюнктуры, и лишь о них со всей уверенностью можно сказать «стиль — это человек». Таков Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Художник феноменальный и парадоксальный, он разработал свою живописную систему и счастливо сочетал в своем творчестве национальное и всемирное, художественные традиции Востока и Запада, фигуративность и сюжетность — с оригинальным формотворчеством, бытовую конкретность образа — с его универсальным, подчас сакральным, значением. Художник с равным успехом работал в сюжетной картине, портрете, натюрморте, пейзаже. Он был оригинальным теоретиком и мыслителем, обладавшим необычайно цельным мировосприятием. Круг его интересов был широк: от геологии до космологии — и все это впоследствии переосмысливалось в живописи. Книга посвящена одной из интереснейших работ Петрова-Водкина — картине «Материнство» 1925 года. Она была создана во время расцвета таланта художника и принадлежит к числу его знаменитых «крестьянских Мадонн».»

Книга знакомит с творчеством художника-дилетанта, князя Г. Гагарина, в работах которого современникам и потомкам открылся его подлинный талант. В альбом вошли многочисленные портреты известных современников, этюды, рисунки, картины, акварели, созданные Г.Г. Гагариным в 1830-1890-х годах. Издание включает две научные статьи, одна из которых посвящена жизни и творчеству мастера, другая — характеристике собрания рисунков и акварелей Г. Гагарина в Русском музее.

Книга посвящена творчеству известного российского художника-анималиста Олега Павловича Отрошко. Он работает в разных жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте. Но всегда каким-то особенным, сокровенным остается для него жанр анималистический. В простых сюжетах его картин раскрывается красота и поэтичность природы. Иногда кажется, что деревья, птицы, животные на его полотнах вот-вот оживут, и мы окажемся в их чарующем царстве. В альбоме впервые наиболее полно представлены различные техники, в которых работает художник: графика, живопись, гравюра, экслибрис, резьба по дереву. Издание подготовлено к 70-летию О.П. Отрошко.

Заслуженный художник России, Юрий Орлов — живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов — крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире.

Картинная галерея Уффици но Флоренции — одна из крупнейших в Италии. Она основана в 1575 году на базе коллекций рода Медичи и размещается в здании, построенном для правительственных канцелярий в 1560 —1585 годах архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенги. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянской живописи XIII—XVIII веков (работы Дуччо, Джогго, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.).

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881-1973) — испанского художника, скульптора, граве­ра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей. Постепенно Руссо совершенствовал свой оригинальный художественный метод; монументальность рисунка и безупречное владение живописной техникой вскоре увели его далеко за пределы примитивизма. Значительная часть картин, относящихся к позднему периоду творчества Руссо, — это экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей. Его внимание сосредоточивалось главным образом на придумывании, сочинении картин, а не на использовании впечатлений от натуры, что имело огромное значение для дальнейшего развития живописи в тот момент, когда произошел отказ от импрессионизма.

Проникновенные русские пейзажи Алексея Саврасова, его известные картины «Проселок», «Грачи улетели» и другие всегда будут радовать ценителей творчества художника. Альбом содержит множество цветных репродукций. Кол-во иллюстраций: 59.

В альбоме представлены избранные работы художника Марии Переяславец. Мария Переяславец — представитель одной из широко известных творческих династий Москвы. При этом сама Мария Переяславец вполне самостоятельный, состоявшийся художник, со своим оригинальным художественным почерком и стилем. Любимые темы ее произведений — Пушкиниана (где широко представлены как портрет, так и картина), большая серия портретов актеров современного театра и кино. Наиболее впечатляющими среди работ Марии Переяславец представляются большое разнообразие натюрмортов с изображениями цветов и фруктов. Весьма трогательной и заслуживающей внимания в ее творчестве является тема материнства и детства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.