«Ребенок, его окружение, игры, занятия всегда привлекали внимание художников-графиков. В альбом «Дети в графике художников XVII — XIX веков», составленный профессором, членом Международной ассоциации искусствоведов и историков искусства Р.Я. Штеренгарцем, вошли гравюры русских и европейских мастеров, на которых запечатлена, пожалуй, лучшая пора жизни человека — его детство.»

Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире. Лукавый и капризный Амур, сын богини любви и красоты Венеры, своими проделками заставляет страдать и наслаждаться простых смертных и богов Олимпа. Никому не под силу укрыться от его стрел, а художникам во все времена не устоять перед соблазном запечатлеть сцены кокетства, томительного волнения чувств и страстного отчаяния. В коллекции Эрмитажа любовные истории, в которых повинен этот белокурый проказник, запечатлены на древнегреческих вазах, живописных холстах, гравюрах, рельефах и в скульптурах.

В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма — живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.

The State Hermitage Museum founded in 1764 by the Russian Empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walls of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today. Throughout the ages people have admired the perfect shapes of flowers and the natural grace of birds. They became the subjects of countless myths and legends; their images have appeared on walls and canvases; their exquisite lines have been borrowed for the creation of jewellery and architecture. The Hermitage's extremely rich collection makes it possible to explore how artists in different countries and eras have treated this eternal theme, striving to capture the fragile harmony and natural perfection of the world's flora and fauna.

В альбом вошли работы живописца, графика и монументалиста Юрия Бернгардовича Кафенгауза.

Графика — парадоксальное искусство. С одной стороны, это самое популярное из изобразительных искусств. С инструментами и приемами графики сталкивается каждый из нас в школе, на работе или во время отдыха. Она теснейшим образом связана с бытом и с общественной жизнью человека — в качестве книжной иллюстрации и украшения обложки, этикетки, плаката, афиши. Несмотря на то, что графика практически всегда играла второстепенную роль по отношению к остальным видам изобразительного искусства (в качестве наброска, эскиза или проекта), это искусство вполне самостоятельное, со своими собственными задачами и специфическими приемами. Графические работы любого автора в максимальной степени позволяют увидеть его мастерство и профессионализм, а художник, не умеющий рисовать, — это нонсенс. Многие авторы всю жизнь занимались только графикой, что не помешало им занять достойное место в ряду великих мастеров. С другой стороны, графику элементарно не знают, в ней плохо разбираются. В наши дни немногие знакомы с трудами профессора Б.Р. Виппера. Лишь единицы даже из числа людей, считающих себя знатоками, могут с точностью определить — в какой именно технике выполнена та или иная графическая работа. Что же говорить о «простых смертных»? Роль Золушки была уготована графике и в частных коллекциях. Лишь немногие коллекционеры целиком посвящали свои собрания графике. Но это были настоящие эксперты, которые знали практически все и о техниках, и о материалах, могли часами рассказывать об особенностях исполнения каждой работы. Таких специалистов — коллекционеров графики как Н.С. Мосолов, Д.А. Ровинский, Н.В. Баснин, С.Ю. Варшавский, С.Я. Фельдштейн, М.В. Рац, практически не осталось. Новые же коллекционеры пока в основном интересуются инвестиционной привлекательностью собственных собраний и как-то обходят своим вниманием потрясающий пласт графических работ. Настоящим изданием мы хотели, хотя бы в малой степени, попытаться изменить существующее положение вещей и обратить внимание зрителя на российское и западноевропейское графическое искусство XX века. При этом, мы обращаемся сугубо к черно-белой графике, позволяющей в максимальной степени выявить художественный эффект графического произведения, который состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, чистой плоскостью бумажного листа. Кстати, именно на примере графики становится очевидным, что для искусства не существует границ, что оно развивается по своим собственным законам. Новые веяния, художественные стили и направления рождаются и развиваются параллельно в изобразительном искусстве разных стран практически в одно и то же время, вне зависимости от существования «железных занавесов» и «Берлинских стен». Касается ли это печатной графики 1920-30-х годов или станковой 1950-60-х. У авторов, представленных в данном проекте, разные «весовые категории» — одних уже давно считают классиками мирового уровня, другие — пока известны лишь узкому кругу специалистов, но, если не обращать внимания на звания и регалии, понимаешь, что это звенья одной цепи.

В самом сердце воспетой художниками и поэтами легендарной Киммерии высятся трагические руины древнего вулкана. Его причудливые утесы удивительно напоминают обугленные дочерна деревья сгоревшего в неистовом огне леса. Это — каменный, мертвый лес... В нем никогда не поют птицы, не шелестят под ногами осенние листья. Лишь дикие черные скалы громоздятся по склонам Кара-Дага — Черной горы. Но...

Альбом-каталог выставки, посвященной 250-летию со дня рождения художника. Впервые в полном объеме будут представлены работы религиозного содержания кисти Боровиковского из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Тверской областной картинной галереи, Государственного Музея Истории Религии, Сергиево-Посадского музея — всего около 50 живописных работ, 5 рисунков. Учитывая, что в коллекции Русского музея хранится большой корпус работ выдающегося живописца (почти 70 произведений) и значительная часть созданных им портретов находится в постоянной экспозиции, Русский музей представил публике наименее известную часть творческого наследия Боровиковского — его живопись на религиозные сюжеты. Впервые будет экспонироваться на выставке — как часть коллекции музея — икона-картина «Распятие», приобретенная в 2008 году для Русского музея Министерством Культуры Российской Федерации у частного коллекционера.

Андрей Петрович Рябушкин сейчас известен как автор исторических станковых картин, но современники хорошо знали его как мастера журнальной иллюстрации. Он также создавал декоративные панно для интерьеров, работал в области монументальной церковной живописи. Рябушкин пробовал себя и как театральный художник.

Английская культура так же, как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Одно из ярких выражений этого «островного» миросозерцания – английская живопись. Местные художники задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в ХIХ веке, отличались особым вниманием к богатой истории своей страны, ее уникальной природе и, наконец, к ее жителям. Картины английских мастеров – портрет или пейзаж, историческая композиция или абстракция – всегда обладают особенным, неповторимым английским духом, отражающимся на всем от выбора цветов до композиции.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с творчеством Народного художника России Харлова Виктора Георгиевича. Виктор Харлов принадлежит к поколению семидесятников. Он сохраняет в своем творчестве черты живописи 1960-х годов и в то же время входит в число художников, совместными усилиями сформировавших облик искусства 1970-х. Не менее важным является и то, что он сохранил свое лицо, выделяющее его как мастера оригинального и неповторимого.

«Иллюстрированный альбом знакомит с работами русского художника Бориса Петровича Баева. Б.П. Баев работает в жанре пейзажа, натюрморта, портрета. Отличительной особенностью творчества художника является не «слайдовость» изображаемого, а создание собственного художественного образа, построенного на знании, умении и любви. Произведения Баева, написанные в лучших традициях отечественного реализма, несут в себе любовь автора к России. Вместе с ней он страдает и радуется. Информация о творчестве художника содержится в каталоге «Известные Русские: кто есть кто в 21 веке» Русской академии наук и искусств.»

Иллюстрированный альбом знакомит с работами художника — графика Ворона Екатерины Александровны. Екатерина Ворона работает в разных жанрах и техниках, оставаясь верной собственным эстетическим предпочтениям. Ей присущи особая изобразительная стилистика, колористическая и композиционно — пластическая система, верность высоким художественным традициям и самостоятельность образного мышления. Сейчас Екатерина работает в различных техниках пастельной и масляной живописи, пишет акрилами и создает скульптуры из бронзы. Все работы объединяет ощущение тишины, как конечный шаг к раскрытию красоты, позволяющей всматриваться в нюансы осеннего неба, сна ребенка, торжество жизни. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и США.

Книга рассказывает о картинной галерее Дрездена, древней столицы Саксонии, которая является одним из самых прекрасных собраний живописи в Европе. В целом издание позволит любителям искусства познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров мирового искусства.

Лувр — один из величайших музеев планеты. Эта богато иллюстрированная книга познакомит вас с его шедеврами и проведет короткую, но емкую экскурсию по этой сокровищнице мирового искусства.

В книге идет речь о музеях и галереях архитектурного ансамбля Ватиканских дворцов, включающих в себя 1400 залов и 20 двориков, которые хранят самую крупную в мире коллекцию произведений древнего искусства. Издание позволит познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров.

Музей Прадо в Мадриде — это одно из самых значительных, как по количеству, так и по качеству, художественных собраний, в котором хранятся картины основных европейских живописных школ XV — XVIII вв. Музей предлагает посетителям самую богатую и полную в мире коллекцию испанской живописи — творчество таких блестящих мастеров, как Эль Греко, Веласкес, Мурильо, Гойя и многих других художников. Здесь также нашли свое место творения итальянских, фламандских и германских живописцев. В наши дни музей может гордиться шедеврами Тициана, Рубенса, Тьеполо, Босха, Дюрера, Корреджо, Ван Дейка, Лоррена и других знаменитых художников, представляющих основные живописные школы Европы. Этому созвездию имен музей прежде всего обязан вкусу и художественной культуре Филиппа II и его внука Филиппа IV.

На сегодняшний день галерея Уффици — один из самых известных и посещаемых музеев живописи и скульптуры в мире. Художественная коллекция галереи, в основном, представляет собой собрание выдающихся работ мастеров эпохи Возрождения, включая полотна Джотто, Пьеро дела Франческа, С.Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело да Караваджо и др. Несмотря на то что основное место в галерее Уффици занимают произведения итальянских художников, в ней также представлены работы немецких, голландских и фламандских мастеров: А.Дюрера, Рембрандта, П.П.Рубенса, А.ван Дейка и многих других. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания; здесь же содержится информация о том, когда картина попала в коллекцию галереи.

«Творческое наследие петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006) чрезвычайно разнообразно. В конце пятидесятых он был широко известен как график, в шестидесятые стал одним из пионеров советского андеграунда, в семидесятые проектировал сложные цветомузыкальные объекты, затем обратился к живописи, а в последние годы жизни занимался концептуальной архитектурой и создавал каркасные скульптуры из проволоки. В альбоме представлена станковая живопись Ланина семидесятых — девяностых годов. Об авторе. Журналист, доцент кафедры фундаментальных социально-гуманитарных дисциплин Межрегионального института экономики и права. Публикации в газетах «Петербургский час пик», «Дело», «Невский форум», журналах «Город», «Антиквариат», «Ваш дом», «Частная архитектура» и др. Автор книг: «Идеи и знаки: Семиотика, философия языка и теория коммуникации в эпоху Великой Французской революции» (СПб.: Лики России, 2006) и «Николай Блохин» (М.: Белый город, 2007, серия «Мастера живописи»).»

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сёра и Синьяка сложилась система дивизионизма. Уже появились первые ростки стиля модерн, в котором воплощалась идея синтеза искусств, то есть художественной организации всей окружающей среды. Начинающие художники сразу вступали в интеллектуально напряженное поле, где постоянно рождались новые идеи, открывались широкие горизонты для самостоятельных поисков, для выбора собственного пути. Иллюстративный ряд с достаточной полнотой представляет творчество художника; особый интерес представляют репродукции работ не только из известных музеев, но и из частных коллекций Европы и Америки.