На страницах издания представлено творчество современных художников-реалистов Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник. Их произведения очень многоплановы: это и впечатления от красоты мира, и поэмы о тайнах человеческой души, и философское переосмысление нашей истории.

В альбоме представлены работы одного из крупнейших представителей Раннего Возрождения Симоне Мартини.

Итальянский живописец раннего периода эпохи Возрождения Симоне Мартини был, возможно, учеником великого Дуччо ди Буонинсенья. Вместе с учителем он определил своеобразие сиенской школы живописи, которой свойственны аллегоричность и возвышенность.

В альбоме представлены работы одного из крупнейшего представителей итальянской живописи Средневековья Дуччо ди Буонинсенья.

Известный голландский живописец второй половины XVII столетия Лудолф Бакхейзен, получил художественное образование у двух больших мастеров того времени – Алларта Эвердингена и Хендрика Даббельса. Молодой живописец рано обозначил свое художественное пристрастие – морской пейзаж. Таковыми стали работы художника – «Корабли, терпящие бедствие у скалистого побережья», «Голландский флот в Индийскую кампанию», «Фрегаты «Риддерчап» и «Голландия» во время шторма у скал в проливе Гибралтар», «Голландский купец– Корабли в шторм» и другие. Современники художника утверждали, что ради того, чтобы увидеть грозную стихию своими глазами, Бакхейзен готов был в любую погоду совершать вылазки в море. Живописец часто ставил себя на место моряков в их борьбе с грозной природой. Являясь одним из ведущих маринистов Амстердама, Лудолф Бакхейзен писал и городские пейзажи, аллегорические композиции, создавал пользующиеся популярностью портреты.

Дуччо ди Буонинсенья жил в XIII веке. Суть его искусства заключалась в стремлении выйти за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала тогда в искусстве Сиены. Дуччо создал особый художественный стиль, который прославил его в веках.

Салон – направление в искусстве XIX–ХХ веков, опирающееся на нормы академизма и классицизма. Мастера создавали образ красоты, который удовлетворял вкусам их современников. Живописный ориентализм использовал мотивы и стилистику восточного искусства.

Изобразительное искусство 1880-х годов связано главным образом с явлением передвижничества. Репин, Поленов, Шишкин, В. Васнецов и многие другие мастера, стремясь отобразить современную жизнь, оставили потомкам свои шедевры.

Художник независимый, нетерпимый ко всякого рода фальши – в жизни и в искусстве. Со слов И.Е. Репина, «гордый и не лицемер». Полотна его прошли огонь и воду, взрывы и бомбежки военных лихолетий, как и сам живописец.

Итальянский живописец раннего периода эпохи Возрождения Симоне Мартини, возможно, был учеником великого мастера Дуччо ди Буонинсенья. Во всяком случае, его Маэста перекликается по стилистике с работой его учителя. Мастер работал в Сиене, Ассизи, Неаполе при дворе короля Робера Анжуйского, а в последние годы жизни – при папском дворе в Авиньоне. Он был прекрасным портретистом – его кисти принадлежит портрет поэта Петрарки, который был другом художника, и его музы – Лауры. Его работам, как и лучшим образцам сиенской художественной школы, свойственны лиричность, аллегоричность и возвышенность.

Альбом знакомит читателя с богатствами Картинной галереи старых мастеров – уникального собрания правителей Гессен-Касселя, экспонирующегося в Художественном музее Вильгельмсхёэ в Касселе. Жемчужина коллекции – работы нидерландских мастеров XV–XVI веков.

Альбом знакомит читателя с коллекцией Дворца искусств (Кунстпаласта) – крупнейшего художественного музея земли Северный Рейн – Вестфалия в Германии. В отличие от других музеев, Кунстпаласт экспонирует свои сокровища, используя принцип диалога культур.

В альбоме собраны живописные виды города Москвы от XVII века до начала XX века. На картинах художники отобразили не только всем знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, но и уникальные, ныне утраченные архитектурные ансамбли.

Колыбель живописи – Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Соединяя декоративное начало с зачатками реализма, приемы иконописи и первые шаги к овладению перспективой, мастера создали шедевры, неизменно восхищающие потомков.

Конец XVIII – начало XIX в. – торжество классицизма в русском искусстве. Однако в рамках академизма с его приверженностью к античности зарождался романтизм. Сочетание классического и романтического стилей определило «лицо» живописи того времени.

Эта книга, хорошо выполненная полиграфически, содержит в себе множество великолепных иллюстраций, дающих представление об искусстве Франции XVIII века. Рассказ о жизни и творчестве мастеров – краткий, но емкий – поможет читателям получить представление о каждом из них, определить свои приоритеты в искусстве далекого времени.

В английской живописи XVII–XIX веков классицизм постепенно сменялся романтизмом, когда свободное проявление чувств творцов способствовало появлению новых жанров. Это время дало миру плеяду живописцев, в их числе были Рейнолдс, Гейнсборо, Тёрнер.

Настоящее издание вводит читателя в золотой век голландской живописи. Поражает количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю мировой живописи. Книга не оставит равнодушными любителей живописи.

Испанская живопись XV–XVIII веков – особое явление в истории мировой живописи. Гении, творившие в то время, подарили миру шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений.