Лауреат престижных литературных премий японская писательница Масако Бандо (1958–2014) прославилась произведениями в жанре мистики и ужасов, сумев сохранить колорит популярного в средневековой Японии жанра «кайдан» («рассказы о сверхъестественном»). Но её знаменитый роман «Дорога-Мандала» не умещается в традиционные рамки современного «кайдана», хотя мистические элементы и играют в нём ключевую роль. Это откровенная и временами не по-женски жёсткая книга-размышление о тупике, в который зашла современная Япония. Автор не боится поднимать острые и неудобные вопросы – недаром в Японии к писательнице относятся неоднозначно, и при жизни она даже подвергалась критике и осуждению за чрезмерно резкие высказывания, заслужив репутацию человека, идущего вразрез с общепринятым мнением. В строго регламентированной японской культуре такой тип поведения требует особого мужества и отваги.

Роман-инструкция по пользованию Россией. Александр Мещеряков – японист и литератор, автор и переводчик более 30 книг. Его новый роман рассказывает про людей, которые разогнались для жизни в стране серпа и молота, но угодили в триколорную Россию. Кто-то из них обретается в монастыре, кто-то – в шикарном особняке. Все вместе они сочиняют национальную идею. Это чудаковатые люди с лёгкостью перемещаются в пространстве и времени, которые с азартом играют их судьбами. «Смех сквозь слёзы» – вот жанр этого искромётного текста, обречённого на то, чтобы разойтись на цитаты.

Роман-конспект о прожитой жизни. Александр Мещеряков – японист и литератор, автор и переводчик более 30 книг. Его новый роман рассказывает о прихотливой судьбе завядшего человека, который не хотел быть героем, но стал им. Настоящие чувства трагикомических людей, описанных с безоглядным юмором и глубокой печалью. Выпуклые слова, которые хочется повторять. Роман, перетекающий в притчу, и притча, перетекающая в роман.

Ким Ён Су (1970 г.р.) — южнокорейский писатель, популярный как у себя на родине, так и за её пределами. Его произведения переведены на английский, французский, японский, китайский и другие языки. Лауреат многих литературных премий Респкублики Корея. Сборник «Девушка конец света» включает в себя девять рассказов, написанных с 2005 по 2009 год и объединённых темой взаимоотношений между людьми.

Ким Сын Ок (родился в 1941) – один из выдающихся современных корейских писателей, великолепный мастер прозы. Благодаря своей чувственной стилистике, живому и меткому языку, а также лаконичности изложения Ким Сын Ок имеет репутацию «алхимика слова». Критики определяют его творчество как «революцию чувственности». Вашему вниманию представлен его сборник рассказов «Сеул, зима 1964 года» вышедший в 1966 году. Хочется отметить, что за одноимённый рассказ Ким Сын Ок получил литературную премию Ким Дон Ина – самую престижную в то время. Ким Дон Ин (1900 – 1951) – один из классиков-реалистов корейской прозы 20-х – 30-х годов XX столетия, выступавший против традиционного морализма, свойственного произведениям писателей-предшественников. Рассказ Ким Дон Ина «Соната огня» вошёл в сборник рассказов корейских писателей «Клуб Фантазий» выпущенный издательством Гиперион в 2011 году.

Роман повествует о кисэн, о женщинах легкого поведения — неотъемлемой части корейской культуры, сыгравшей большую роль в становлении и понимании роли женщины в обществе. Кисэн — вовсе не проститутка в обиходном понимании этого слова. Кисэны появились во времена династии Коре. Это были артистки, развлекавшие на пирах королей. Нередко они достигали высот в искусстве, поэзии и литературе. Обращаясь к этой сложной теме, автор не восхваляет и не критикует кисэн, а рассматривает их мировоззрение, мысли, сомнения, переживания, предлагая читателю самому окунуться в их мир и дать оценку этому феномену корейского общества. Каждому из нас для обретения спокойствия и гармонии души полезно временами оглянуться назад. Ведь часто будущее прячется за нашими действиями в прошлом. Осмысление прошлого может дать нам ключ к решению проблем будущего, поможет обрести силы жить дальше. История жизни кисэн, описанная в романе, должна заставить нас остановиться на мгновенье, оглянуться назад и задуматься о том, о чем мы порой забываем из-за суеты повседневной жизни.

Жили-были мужчина и женщина. Они очень любили друг друга, но однажды им пришлось расстаться. Уходя, мужчина пообещал женщине, что обязательно найдет ее. И вот она с маленькой дочкой кочует из города в город, нигде не задерживаясь надолго. Может быть, это один из способов помочь мужчине найти ее? Проходят годы, дочка подрастает. Раньше мать говорила ей: «Мы вороны-путешественницы, поэтому должны переезжать из города в город», и она верила. Теперь дочка повзрослела, и ей нужно другое объяснение. Почему она должна бросать друзей и школу? Почему у нее нет своего дома? И где, наконец, папа? Если мы хотим, чтобы он нас нашел, почему мы все время переезжаем? Разве ему не легче будет найти нас, если мы будем жить на одном месте? Вопросов много, а ответ один: «Мы с тобой сели в божественную лодку и должны плыть».

Настоящий том представляет собой собрание статей, эссе и документов посвящённых русским эмигрантам в Америке. Все материалы сгруппированы по разделам.

«Книга знакомит читателя с одним из наиболее значительных произведений Утагава Куниёси (1797—1861), выдающегося художника традиционной японской гравюры укиё-э и непревзойдённого мастера воинского жанра муся-э: серией «Тайхэйки эйю дэн» — «Героические жизнеописания из Повести о великом умиротворении». Созданная в период высшего расцвета таланта Куниёси, эта серия посвящена драматическим событиям заключительного этапа японских гражданских войн XVI века и центральной фигуре той поры — Тоётоми Хидэёси (1536—1598). В книге воспроизведены в цвете все пятьдесят гравюр серии. Каждую гравюру сопровождает тщательно комментированный перевод пространного текста, включённого в композицию листа.»

В книге «Зрелищный Петербург: музыка и развлечения в первой трети XIX века» представлены уникальные факты и сюжеты из столичной музыкальной жизни. Автор рассказывает о разнообразных городских зрелищах с музыкой, необычных концертных программах с фехтовальными упражнениями, живыми картинами, декламацией, об уличных музыкантах и трактирных праздниках с цыганами и русскими песельниками, о городских народных гуляньях с их традиционными забавами и музыкой. Читатель познакомится с живописными постановками национальных дивертисментов, с популярными песнями, ариями, танцами в песенниках и инструментальных сборниках, предназначенных для удовольствия и заполнения досуга горожан. Юлия Владимировна Савельева, доцент кафедры сольного пения факультета музыки РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат искусствоведения. Является автором серии статей, опубликованных в российских и зарубежных журналах. Сфера ее научных интересов связана с изучением истории вокального искусства и музыки в городской зрелищной культуре Санкт-Петербурга.

Ханмун – традиционное корейское название древнего и средневекового литературного китайского языка, который на протяжении многих столетий был официальным письменным языком Китая и многих сопредельных с ним стран, в том числе Кореи. На китайском языке создано подавляющее большинство произведений классической корейской литературы. Кроме того, ханмун оказал большое влияние на лексику современного корейского языка, явившись для него неисчерпаемым источником заимствований в области общественно-политической и научной терминологии. Именно поэтому знакомство с литературным китайским языком необходимо для любого корееведа, намеревающегося серьёзно работать в избранной специальности.

«Сборник стихов Цзиди Мацзя «Время» уникален и как редкий образец современной китайской поэзии, почти не издаваемой в России, и как пример поэтического творчества южно-китайского народа и, составляющего одну из 56 национальностей Китая. Наряду с фольклорным началом стихотворения Цзиди Мацзя демонстрируют вовлечённость ийского поэта в глобальную культурную жизнь.»

Серия книг: «Русские евреи в Америке» началась с выхода в свет первого тома в 2005 году; в последующие годы были изданы тома со второго по седьмой. Принцип составления настоящего тома остаётся тем же, что и предшествующих. Это – собрание статей и эссе, сгруппированных по нескольким разделам. В сборнике можно найти биографии известных, малоизвестных и незаслуженно забытых лиц, а также обсуждение общих проблем, связанных с эмиграцией евреев из СССР, России, СНГ в Америку.

Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX — первой половины XX веков. Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями.

В книгу Валентина Парнаха (1891 – 1951), русского поэта, переводчика, основателя парижской литературной группы «Палата поэтов», вошли переводы уникальных документов из архивов испанской инквизиции, обнаруженных им в Париже (Сорбона) и в других европейских библиотеках и архивах и почти неизвестных учёному сообществу. Собранные по крупицам из материалов «расследований», они воскрешают забытых авторов, имена и творения которых сохранились только в судебных отчётах.

Конец 60-х годов XX века. Япония охвачена студенческими волнениями. Посреди бушующего мира старшеклассница Кёко влюбляется в студента Ватару. Как бы сложились их судьбы, если бы не цепь роковых событий? Это повесть о том, что никто не может убежать от своего прошлого, а отголоски далёкой юности звучат в нас всю оставшуюся жизнь.

Книга состоит из 12 новелл, в которых противостоят друг другу две стихии — успокаивающая, все смывающая вода и разрушающий огонь. Жизнь — это река, в которой скрыто пламя — страсти, пороки и сжигающие все на своем пути желания, которые зачастую ведут к чудовищным поступкам.

«В первую часть вошли произведения раннего средневековья, написанные в форме хянга, присущей народной поэзии. Последующие части включают в себя произведения корейского средневековья — вторая часть — «песни Коре» (с ХIII в.); третья часть — стихи в форме сиджо (ХV-XVIII в.), четвертая – произведения, написанные в форме каса (ХVI в.) и в форме чапка (ХVII-XVIII вв.).»

В книге даётся описание звукового строя японского языка, анализируется его сегментный и супрасегментный состав. Книга может быть полезна преподавателям и студентам, изучающим японский язык.

Книга петербургского художника Владимира Яковлева (1817–1884) «Италия. Письма из Венеции, Рима и Неаполя» (1855) занимает особое место в ряду традиционных «итальянских путешествий». Она возникла под впечатлением от посещения «родины искусств» в мае-октябре 1847 г. Однако автор, вслед за Гоголем (повесть «Рим»), сфокусировал своё внимание не столько на памятниках старины или шедеврах мастеров Возрождения, сколько на повседневной жизни итальянского народа. Этот «очень живой» ракурс темы был по достоинству оценён таким знатоком Италии, как П.П. Муратов, который вернул имя Яковлева из забвения. Теперь к читателю возвращаются его путевые зарисовки. Помимо книги «Италия», в сборник включены четыре очерка о Риме и очерк о Флоренции, опубликованные позже.