Книга целиком посвящена звуку. Будь то джазовый альбом или постер, анонсирующий выступление рок группы – то, что мы держим в руках, должно высветить личность артиста и характер его музыки. Даже сейчас, в век МРЗ, талантливая обложка остается ведущим стимулом для покупки диска, а футболка и постер – главным «проводником» на концерт. В «1000 хитов музыкального дизайна»собрано лучшее, что имеет отношение к музыке – от CD-конверта до веб-дизайна. Уникальность коллекции – в ее многожанровости: здесь вы найдёте классику и электронику, рок и джаз, кантри и поп, а также многие другие вещи. «100 хитов» — самые яркие и прозрачные капли в бушующем море музыкальной индустрии.

«Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги. Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам — явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм. Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали «ненормальные книги» и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне. О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга «Русский графический дизайн» с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать. Но «дизайн» — это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен «наворотов», а текст легко читается.»

Секретами теории и практики дизайна делятся Робин Вильямс и Джон Толлетт — одни из лучших дизайнеров, которые к тому же умеют писать книги. Это издание поможет ликвидировать пробелы в знаниях тем, кто недавно пришел в дизайн, и тем, чье увлечение им уже переросло в профессию, но кто хочет повысить свой уровень. Однако это не учебник, а скорее руководство по стилю. Авторы ведут читателя на новый уровень креативного дизайна, делясь своим вдохновением и глубокими знаниями об основных принципах дизайна и его задачах, о композиции и визуальном воздействии. В своем неподражаемом стиле они рассказывают о теории дизайна, визуальных каламбурах, принципах создания макетов и графического оформления, которыми следует руководствоваться в реальных проектах. Вы узнаете, почему один дизайн привлекает внимание, а другие нет. Узнаете, как выбрать правильный стиль для своего проекта, будь то визитки, информационные бюллетени, логотипы, реклама, веб-сайты и т.д. Творческий, вдохновенный подход Робин и Джона и отлично подобранные примеры оценят все дизайнеры — от новичков до профессионалов. В заключение пять дизайнеров делятся своим опытом, знаниями и взглядами на примерах собственных проектов.

В этом руководстве по графическому дизайну объяснено все то, с чем дизайнеры сталкиваются в своей работе каждый день, — основные принципы дизайна и стратегии коммуникации. Все это должно помочь дизайнерам добиваться успехов в своей работе. Книга начинается с обзора основ дизайна, включая правила размещения материала на странице, подбор цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри обращается к таким элементам повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, брошюры, конверты, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные идентичности и бренды. Понимание того, что — и, главное, кому — должна сообщить каждая очередная работа дизайнера, будет придавать ему уверенности и помогать справляться с очередной сложной задачей. В этой книге вы найдете: Как наладить совместную работу с клиентами и учиться у них; Правила хорошего дизайна и почему они так важны; Составляющие творческого резюме; Тонкости процесса печати; Как определить и создать визуальную иерархию; Как разработать удачный фирменный знак и хорошую рекламную брошюру; Как создать сильный бренд и корпоративную идентичность.

Дизайн выставок является одной из наиболее интересных и быстро развивающихся дисциплин современного дизайна, соединяющей в себе архитектуру, коммуникацию и графический дизайн окружающей человека среды. Книга трех ведущих американских дизайнеров посвящена истории, актуальным проблемам и процессу современного выставочного дизайна.

На протяжении всей своей истории дизайн самым тесным образом переплетался с повседневной жизнью и культурой. Вездесущий дизайн в самом широком смысле этого слова — осмысление и проектирование всех создаваемых человеком предметов. Однако появление дизайна в нашем сегодняшнем понимании зачастую относят к зарождению машинного производства во время промышленной революции. До этого предметы изготавливались ремесленным способом, при котором как замысел, так и исполнение обычно осуществлялись одним автором. Появление промышленных процессов и разделение труда привели к разграничению дизайна и производства. В то же время дизайн не имел особого статуса среди многих взаимосвязанных аспектов машинного производства, и только благодаря реформаторам дизайна, таким как Уильям Моррис, он обрел наконец свое теоретическое и философское обоснование. В результате в конце XIX и начале XX вв. необычайно расцвел дизайнерский идеализм, от движения искусств и ремесел до ар-нуво и югендстиля.

Дизайнеры — словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные. Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

«Книга «Квадраты и сетки» — это не только полная энциклопедия использования квадрата и куба в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений этой простой и одновременно сложной фигуры. Книга послужит вам великолепным источником креативного вдохновения. «Квадраты и сетки» рассказывает о порядке, технической точности, минимализме и модернизме. От диаграмм и модульных сеток, до пикселей и дорожных знаков, квадраты, сетки и решетки составляют каркас нашего существования. Они являются неотъемлемой частью каждого нового витка нашей истории, от флагов и гербов, до традиционной клетчатой шотландской одежды. «Квадраты и сетки» — визуальная дань квадратам, вдохновенная коллекция всевозможных проявлений квадратов и решеток в различных сферах жизни, и неиссякаемый источник идей для дизайнеров. Это третья книга из серии «На языке шаблона», образующей своего рода «библию шаблона» для дизайнеров. В серию также входят «Полосы» и «Круги и точки».»

Книга представляет новейшую коллекцию обложек и упаковки для DVD дисков. Она исследует две составляющие процесса дизайна: творческую и технологическую. Только органично сочетая их возможно создать шедевр. Разработка дизайна упаковки для DVD представляет для дизайнера огромный интерес как с творческой, так и с коммерческой точки зрения. Книга знакомит Вас с новейшими и интереснейшими работами, в этой области созданными профессионалами со всего мира. Наполненная идеями, стилем и вдохновением эта книга является бесценным даром для любого дизайнера, который наслаждается процессом визуального творчества, так же как процессом слушания музыки. Наша книга — это практический справочник не только для дизайнеров создающих обложки для DVD, но и для коллекционеров увлеченных музыкой. Внимание! Книга на английском языке.

В книге вы найдете коллекцию из 1000 примеров продуманного и вдохновленного использования шрифтов в соответствии с классическими правилами, и нарушая все правила. Фотографии и иллюстрации в этой книге рассказывают о способах создания шрифтов. Читатели смогут более детально узнать о каждой стадии работы. В книге вы найдете множество примеров шрифтового дизайна, которые расположены в определенном порядке, что позволяет быстро находить необходимую информацию. Книга послужит источником вдохновение при создании плаката, приглашения или брошюры. В любом разделе вы без труда сможет найти новые динамичные идеи.

В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова «мужской», «женский», «отель», «такси», «кемпинг». В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто — спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации.

Poster-Art — коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ собранных по всему миру и ломающих традиционные представления о графическом дизайне и технологии печати плакатов, постеров и афиш. Poster-Art — новое издание продолжающее серию книг CD-Art, DVD-Arl и Mag-Art. Мы исследуем инновации в графическом дизайне. В книге собраны постеры, сопровождающие различные виды деятельности и участвующие во всевозможных мероприятиях:: музыкальных, кинематографических, фестивальных, выставочных, политических, театральных и т.д. И все они притягивают взгляд, общаются с потребителем и, самое главное, продают. Шарлотта Риверз пишет о графическом дизайне, стиле жизни и креативе для множества всемирно-известных изданий, среди которых: Print, Grafic и Lab. Она — ведущий консультант в области рекламы.

1000 Идей ДЛЯ продажи. Каталог идей для потрясающих проектов — Все самое новое и интересное. — 1000 великолепных дизайнерских идей. — Долгожданная книга из всемирно известной серии «1000». Индустрия розничных продаж — одна из самых динамично развивающихся областей мировой экономики. Розница должна оперативно реагировать на постоянно изменяющиеся запросы людей. Высокая конкурентность этого бизнеса добавляет адреналина любому дизайнеру, работающему для розничной сети, магазина, кафе или создающему новый бренд. Эта книга будет интересна не только дизайнерам, всегда стремящимся достичь совершенства, но и владельцам бизнеса, которые по достоинству смогут оценить креатив. На наших страницах представлена потрясающая коллекция интереснейших работ. Логотипы, фирменный стиль, упаковка, буклеты, каталоги, флаеры, промо-материалы, вывески и наружная реклама — словом, все, что необходимо для удачного продвижения товара. книга просто переполнена идеями, которые помогут творчеству.

Художественные открытки — это произведения искусства в миниатюре. Открытки весьма популярны не только среди людей творческих профессий, их дарят, используют вместо визиток и, конечно, коллекционируют. Каждая открытка выпускается ограниченным тиражом. Издание «1000 Арткрыток» — коллекция уникальных арт-работ, собранных Патрисией Болтон, главным редактором Cloth Paper Scissors и Quilting Arts Magazine. Некоторые из открыток были выбраны читателями журналов, другие по просьбе автора созданы выдающимися художниками специально для этой книги. Богатый примерами и иллюстрированный качественными фотографиями каталог — прекрасный исходный материал для создания новых, ярких, креативных, провокационных идей. Открытки, собранные на этих страницах, не только отражают дух времени, но и передают художественный опыт и показывают уникальное видение. Оригинальная, хорошо продуманная композиция и использование различных технологических методов вдохновляет Вас на создание собственных шедевров.

Редко в каком издании можно встретить столь полную коллекцию работ, объединенных двумя свойствами. Во-первых — элегантное графическое решение. Во-вторых — успешная бизнес-концепция. Независимо оттого, является ли проект ребрендингом уже существующей компании или приурочен к выходу в свет нового продукта или услуги, эффектный, а главное, эффективный дизайн помогает донести до людей нужную информацию. Книга «Бизнес-графика» представляет сотни креативных примеров, которые наглядно демонстрируют, как стратегически верный дизайн может позитивно влиять на развитие и рост бизнеса. В книге ¦ Огромное количество реализованных дизайн-проектов, которые помогли клиентам преуспеть в бизнесе. ¦ Анализ создания известных работ, который позволяет понять, как дизайнер решил поставленную задачу. ¦ Примеры брендинговых кампаний, руководство по работе с бренд-буками, корпоративные брошюры, фрагменты почтовой рассылки, служебные записки, логотипы, открытки, упаковки, каталоги продукции, вывески и многое другое. Книга «Бизнес-графика» — квинтэссенция мирового креатива. Она поможет дизайнеру создавать не только графически интересный, но и коммерчески успешный дизайн бренда.

На страницах этой книги собранно все, что красиво упаковано. Каталоги, брошюры, книги, календари, корпоративные отчеты, журналы, пакеты, CD и DVD упаковка, поздравительные открытки, приглашения, рекламные проспекты и конечно подарки. Библия упаковки — уникальная коллекция работ созданных мировыми лидерами Дизайна. Она послужит катализатором новых идей и поможет создать интереснейшие работы.

Дизайн ресторана, бара или кафе создает неповторимую атмосферу. Это один из главных факторов «привязки» клиента к заведению. От него зависит, кто будет посещать ресторан, что закажут, как долго останутся, как много денег потратят, придут ли еще раз и станут ли постоянными клиентами. Оформление должно соответствовать характеру бренда, следовать единству концепций, быть оригинальным, стильным и эргономичным. Огромную роль играет не только оформление фасада. Мебель, стены, униформа персонала, дизайн меню, салфеток и фирменных спичек — все должно радовать посетителя и помогать ему приятно провести время.

В книге даётся изложение истории возникновения и развития латинского и кириллического письма. Рассматриваются терминология, теоретические вопросы проектирования шрифтовой формы и основные виды прикладной шрифтовой графики – монограмма, логотип, шрифтовой плакат, при создании которых в наибольшей степени проявляются знания формальных возможностей шрифтовой формы и её эмоционально-психологического воздействия в сфере визуальных коммуникаций. Основные этапы исторического развития шрифтов рукописной и печатной книги излагаются на фоне краткой культурологической характеристики эпохи возникновения той или иной шрифтовой формы. Издание предназначено как для студентов изучающих промышленный и графический дизайн, так и для профессиональных дизайнеров, желающих расширить свои знания в области проектировании шрифтов.