Хиросигэ работал в жанре гравюры укиё-э, для которой характерно воссоздание образов реального мира в движении и изменчивости форм. В серии гравюр Сто знаменитых видов Эдо, художник создал лирический образ природы. Он открыл мир японской культуры XIX века.

Серия из 72-х монохромных гравюр XVIII века выпущена издателем Вильямом Ваттсом. Гравюры изготовлены для альбома «Резиденции знати и дворянства в коллекции самых интересных и живописных видов», который пользовался большой популярностью у читателей.

«Литографический цикл «Ленинград» Анатолия Каплана (1903-1980) давно признан одним из лучших образцов изобразительного искусства, посвященных великому городу. К работе над циклом Каплан приступил сразу же после возвращения из эвакуации в 1944 году и не расставался с ней вплоть до начала 1950-х годов.»

«Книга знакомит читателя с одним из наиболее значительных произведений Утагава Куниёси (1797—1861), выдающегося художника традиционной японской гравюры укиё-э и непревзойдённого мастера воинского жанра муся-э: серией «Тайхэйки эйю дэн» — «Героические жизнеописания из Повести о великом умиротворении». Созданная в период высшего расцвета таланта Куниёси, эта серия посвящена драматическим событиям заключительного этапа японских гражданских войн XVI века и центральной фигуре той поры — Тоётоми Хидэёси (1536—1598). В книге воспроизведены в цвете все пятьдесят гравюр серии. Каждую гравюру сопровождает тщательно комментированный перевод пространного текста, включённого в композицию листа.»

Эрмитажное собрание литографированного портрета — чрезвычайно популярного и широко распространенного в XIX веке вида изобразительного искусства — начало складываться в середине 1810-х годов с появлением литографии в России. Сегодня оно является одним из самых крупных музейных собраний литографии и отражает все этапы ее развития. Каталог, подготовленный к выставке, прошедшей в Коломенском с 21 июня по 8 сентября 2013 года, знакомит с творчеством всех художников, отечественных и иностранных, посвятивших себя этому жанру и запечатлевших своих современников, чьи имена связаны с историей России.

«Книга Аркадия Ипполитова написана в жанре «жизнь великого произведения» и посвящена знаменитой серии офортов Пиранези, известной под названием Capricci di Carceri. Автор описывает не только обстоятельства зарождения замысла и публикации серии, но и бесконечную жизнь «Тюрем» в веках. История «Тюрем» охватывает три века и доходит до 2012 года, с которого — в главе «Пиранези» в 2012 году» — и начинается повествование. Автор реконструирует варианты политических, социокультурных и психологических обстоятельств создания Carceri, балансируя на грани fiction, что делает это исследование увлекательным чтением. Книга сопровождается приложением с публикацией впервые переведённых на русский язык эссе Нодье и Хаксли, а также другие редкие и ценные материалы, касающиеся Пиранези. Издательство АРКА предприняло все попытки по поиску и определению обладателей прав на тексты и изображения, воспроизводимые в данной книге. К сожалению, в некоторых случаях это не представилось возможным. Если после выхода издания в свет таковые лица или организации найдутся, просим обращаться в издательство для установления авторских прав.»

Иллюстрированное издание знакомит с основными направлениями развития гравюры на металле в отечественном искусстве. История гравюры на металле прослеживается с момента ее появления в России в 1660-е годы и до конца XIX века. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, освещающие различные аспекты процесса становления и последующего функционирования этого вида искусства в русской художественной культуре на протяжении трех столетий (XVII, XVIII и XIX веков). Издание дополнено информацией об основных техниках гравюры на металле и краткими биографиями художников.

Наследие великого итальянского мастера Джованни Баттиста Пиранези (1720 — 1778) является бесценным вкладом в мировую культуру. Эпоха Просвещения определила творческую судьбу Пиранези и сама нашла в ней одно из ярчайших своих воплощений. Деятельность Пиранези была разносторонней, но главной его целью оставалось прославление величия Рима, древнего и современного. Его гравюры были наполнены знанием культуры и истории прошлого и послужили импульсом для создания многих художественных произведений в будущем.

«Книга посвящена роли прославленного японского художника Кацусика Хокусая (1760-1849) в процессе сложения жанра пейзажа в гравюре укие-э как отдельного самостоятельного жанра. Наряду с другими жанрами гравюры, пейзаж выражал самобытность стиля японского искусства периода позднего Средневековья и перехода к Новому времени. Свое окончательное воплощение он нашел в творчестве Кацусика Хокусая. Во введении прослеживается, как постепенно осваивались японцами приемы и методы европейской живописи, сыгравшие большую роль в развитии пейзажа. В издании представлены все гравюры знаменитых сериймХокусая «36 видов Фудзи» и «100 видов Фудзи». Все 46 листов серии «36 видов Фудзи» снабжены анализами и комментариями. Книга прекрасно иллюстрирована, снабжена глоссарием и адресована широкому кругу читателей, интересующихся японским искусством.»

Книга представляет собой руководство по техникам высокой печати — линогравюре, гравюре по дереву (ксилография), гравюре на картоне. Книга адресована учащимся среднего и старшего школьного возраста, которые интересуются историей гравюры и техникой ее исполнения и хотели бы научиться делать гравюру в домашних условиях.

«Первые изображения укие-э появились в XVII веке в Японии, в г. Эдо (современный Токио). Крупнейший город той эпохи, Эдо способствовал расцвету своеобразной городской культуры. Художники живо и ярко отображали радостные стороны жизни горожан. Именно поэтому их работы были известны как укие-э, или «картины изменчивого мира». В основном термином укие-э называют ксилографии — изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Поскольку гравюры на дереве недороги, их можно было печатать массовыми тиражами. Гравюры отображали широкий диапазон тем: сцены повседневной жизни Эдо, виды достопримечательностей, зарисовки на исторические темы, пейзажи, изображения животных и цветов в разные времена года, эротические картинки, — словом, не было таких сюжетов, которые остались бы неохваченными. Особым спросом пользовались театральные сцены и сюжеты из жизни «веселых кварталов», в которых жители Эдо искали удовольствий и развлечений. Изображения куртизанок, гейш и служанок чайных домов были отдельным направлением в укие-э и назывались бидзин-га («изображения красивых женщин»). Большой популярностью пользовались также якуся-э, изображавшие актеров театра Кабуки в знаменитых ролях.»

В книге представлены репродукции работ Кацусики Хокусайя (1760-1849) — знаменитого японского мастера живописи и гравюры школы укиё-э, запечатлевавшей «картины плывущего (изменчи­вого) мира».

В книге представлены репродукции работ вид­нейших японских художников конца XVII — пер­вой половины XIX века, прославившихся изыс­канными и красочными, экзотическими и в то же время несложными для понимания гравюрами с изображением пейзажей, портретов куртизанок и актеров, эротических и жанровых сцен.

Иллюстрированный альбом представляет полный каталог серии гравюр Сэйтю Гисидэн знаменитого японского художника первой половины XIX столетия Утагава Куниеси, сопровождаемых текстами известного литератора Иппицуана. Эти гравюры посвящены историческому эпизоду начала XVIII века, который вот уже три столетия вдохновляет многих художников, поэтов, писателей, драматургов на создание большого количества произведений японского искусства. Их центральная тема – личная преданность и возмездие в этике самурая. Каталог составлен на основе известного частного собрания гравюр серии, отличается высоким качеством иллюстраций и интересными комментариями. Настоящее издание – прекрасный подарок искусствоведам и ценителям японского искусства самурайской тематики.

Труд знатока русской гравюры В.А. Верещагина уникален по широте информационного охвата. На его страницах собраны библиографии тысячи иллюстрированных изданий, вышедших с 1720-го по 1870 год. Приведены подробные сведения о содержащихся в книгах гравюрах, указаны имена их авторов — художников, граверов и литографов. Книга предназначена коллекционерам, исследователям и ценителям русской книжной старины. Печатается по изданию 1898 года.

В истории русского собирательства второй половины XIX столетия особое место принадлежит выдающемуся русскому библиографу, библиофилу и коллекционеру Григорию Николаевичу Геннади (1826— 1880). Для современников это объясняется не только характеристикой его замечательных коллекций, которые были рассеяны, не оставив после себя никаких описаний, но прежде всего выдающимся вкладом Геннади в отечественную библиографию. В этой книге мы предлагаем описание его коллекции русских гравированных портретов, которая пользовалась даже большей известностью, чем его знаменитая библиотека. Это собрание занимает свое почетное место в истории отечественного коллекционирования, а в силу обилия уникальных и редких листов активно использовалось А.А. Васильчиковым и Д.А. Ровинским для написания своих монументальных сочинений по русской гравюре.

Офорт – углубленная гравюра на металле, выполненная при помощи травления. К искусству офорта обращались такие мастера гравюры, как Рубенс, Рембрандт, Гойя, Тьеполо, Пиранези, Бренгвин и многие другие. В издание вошли следующие разделы: общие сведения, манеры офорта, цветной офорт, практика и методика, словарь терминов и список рекомендуемой литературы. Эта книга – превосходное пособие для офортистов, графиков, студентов ВУЗов.

Иллюстрированный альбом знакомит читателя с японской гравюрой укиё-э: с историей ее создания, ролью, стилями, сериями, жанрами гравюры и ее яркими представителями от Судзуки Харонубо до Кобаяси Киётика, чье творчество завершает историю гравюры укиё-э как живого вида искусства. Текст издания сопровождают многочисленные репродукции; стихотворения и цитаты, принадлежащие известным японским авторам; современные фотографии актеров театра кабуки, что в полной мере позволяет познакомиться с «городским искусством», любые проявления которого объединены двумя качествами: развлекательностью и своеобразной информативностью.

Книга знакомит с историей зарождения и эволюции русской гравюры и литографии, которые на протяжении трех столетий были самыми доступными и демократичными, наиболее достоверно и полно отражающими историю быта России видами искусства. Автор рассказывает о технике, способах и методах гравирования, развитии различных школ и направлении, выдающихся мастерах и коллекционерах, дает подробное описание гравюр и литографий. Книга будет интересна как начинающим, так и опытным собирателям и ценителям.

«Книга, составленная Е.Н. Тевяшовым, — дополнение к изданию Д.А. Ровинского «Словарь русских граверов», в котором, кроме продолженного автором списка знаменитых отечественных граверов и литографов, даны изображения русских литографий и подробное их описание. Печатается по изданию 1903 г.»