Una colección de manuales prácticos que aporta la información esencial sobre la lengua española, presentada de forma clara y precisa. Esta colección incluye los siguientes títulos: Gramática; Conjugación verbal; Comprender y comentar un texto; 300 dificultades frecuentes del idioma; Sintaxis.

«La aventura de oir» es una obra fundamental para la divulgacion y transmision en el aula del cuento infantil tradicional. Memoria oral y escritura, tradicion y recreacion, vivencias con contadores de cuentos, propuestas para la expresion oral en talleres y en el aula, una antologia de cuentos y una bibliografia actualizada de las investigaciones sobre cuentos tradicionales conforman esta nueva edicion del libro de Ana Pelegrin.»

«Las «Novelas ejemplares» publicadas en 1613 constituyen, segun indica el mismo autor, el primer ejemplo de relato corto en la literatura castellana, de acuerdo con el significado en esa epoca de la palabra novela. Entre las 12 que componen la coleccion se encuentran senaladas diferencias; algunas estan proximas a modelos italianos, otras suponen una notable profundizacion tanto psicologica y social como estilistica, todas son pequenas obras maestras concebidas por el genio de Cervantes. La presente edicion de Harry Sieber sigue fielmente la principe de Juan de la Cuesta y corrige sus erratas.»

De la mil ochocientas comedias que se atribuyen a Lope de Vega se han conservado unas quinientas. Entre las más importantes destaca Fuente Ovejuna, la que goza de más popularidad en el siglo XX, por su admirable fusión del plano general con las tensiones políticas y sociales de un período de la historia de España y del plano particular de opresión y violencia desatadas entre las gentes de una villa. De todo ello da buena cuenta la cuidada edición de Juan José Amate Blanco, con su precisa exposición introductoria de los tipos del teatro lopesco, sus ajustadas notas y comentarios de los momentos culminantes de la obra y su explicación final de los elementos temáticos y formales de este inolvidable drama del poder injusto.

La densa jungla de la magia y el gusto literario, este libro te estimula y envuelve con su riqueza y belleza. Diciendo que es una historia de una familia es como decir que el Nuevo Testamento es un libro acerca de un carpintero. Siguiendo la familia aquí revela la historia de varias generaciones, y las pasiones, pensamientos, y los mitos de un laberinto de personas, relacionadas o no. Gabriel García Márquez es un escritor de talento, y en ninguna parte de lo que escribe con el fervor que él hace en Cien Años de Soledad, un agradable paseo sin igual en la literatura moderna.

«La Celestina» es, ante todo, un texto sorprendente y original, que ha suscitado gran variedad de interpretaciones. Todo en ella plantea problemas: autor, datacion, titulo, genero, significacion, intencion. Claves significativas que se nos escapan por su ambiguedad. Esta edicion, destinada al lector joven, se ha permitido ciertas «licencias»: aunque se han omitido ciertas partes, se ha procurado que estas supresiones no alteren la continuidad y coherencia textuales. La peculiaridad de la obra y el ingenio de su autor permanecen integros.

El nuevo Diccionario general de la lengua española Vox es fruto de años de trabajo durante los cuales hemos sometido nuestros diccionarios a profunda revisión para aproximarlos más a sus usuarios, para ofrecer información más completa y precisa sobre las palabras y sus usos, para modernizar el lenguaje de la definición y, en definitiva, para conseguir que respondan mejor a las preguntas del usuario.

Ana Navarro y Josefina Ribalta han realizado con éxito la edición didáctica de este Don Álvaro o la fuerza del sino. Su introducción adelanta los conocimientos necesarios sobre el teatro romántico. Su análisis final se centra en las cuestiones más relevantes del Don Álvaro. Y entre sus notas explicativas merecen destacarse aquellas que ponen en relación este drama con los más importantes del Romanticismo español y con aquellos otros aspectos heredados del teatro del Siglo de Oro.

«La historia de la literatura no suele ser benévola con quienes se apartan del canon y, además, no pretenden crear otra alternativa. Es el caso de Rafael Azcona (Logroño, 1926) y de las dificultades para encajar su narrativa en las corrientes que la historiografía ha establecido en el marco de la España de los años cincuenta. Realismo social, realismo crítico, neorrealismo son epígrafes hasta cierto punto pertinentes para abordar su producción que se sitúa, además, en el campo del humor. Si a estas peculiaridades le añadimos la conversión del autor en guionista, contamos con circunstancias adecuadas para que su nombre haya sido ignorado por la crítica académica. Sin embargo, Rafael Azcona ha escrito siempre a partir de su observación de la realidad, de la más concreta e inmediata como otros autores de su generación. Escéptico e individualista, que no aislado, su realismo es también fruto de una tradición que conoce como lector empedernido y autodidacta. «El pisito», contextualizada en unas coordenadas precisas e inconfundibles, es una novela que queda abierta, como lo hacen los clásicos, a una interpretación que nos conmociona hoy como ayer: la desoladora historia de amor de Rodolfo y Petrita, cuyas vidas están hipotecadas por culpa de un «pisito».»

Miguel de Cervantes es mundialmente conocido por ser el autor de «El Quijote», y «El Quijote» está mundialmente reconocida cómo la mejor novela jamás escrita. A Cervantes se le ha considerado, además, como el inventor del género y de la palabra «novela», que nuestro universal autor tomó del italiano. Sus novelas ejemplares pueden ser quizá una buena forma para comenzar a familiarizarnos con el genial escritor. Esta edición ofrece dos de las doce novelas que escribió Cervantes: «La fuerza de la sangre» y «El celoso extremeño». Ambas están protagonizadas por mujeres; ambas suceden en casas cerradas; en ambas acierta a reflejar Cervantes con su palabra precisa la vida de su tiempo.

El Caballero de Olmedo is a history play, a retelling of a folk talk, a celebrated piece of Golden Age drama, and also an intense mediation upon the power of desire, the deceits of eroticism and literary convention, the injustice of a world obsessed with appearance, and the tragic potential inherent in the courting of beautiful women. The introduction sets this play within the context of Baroque eroticism and sexual mores as well as dramatic practice. The text is presented with glosses to words unfamiliar to undergraduate students; the notes comprise summaries of acts and scenes from a dramatic point of view, and in-depth notes to problematic passages in the text, written with an undergraduate readership in mind.

Julio Florencio Cortázar (Ixelles, Bélgica, 26 de agosto de 1914 – París, Francia, 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacionalizado francés. Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el Surrealismo. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina, España y Suiza.

Cuento para niños «De oro петушке». Surtido de cuento de hadas en el que ha crecido más de una generación de niños y niñas. Estos cuentos son interesantes a cualquier edad. Porque Aleksandr Sergeevich Pushkin compuso su conjunto — más diferentes: alegre y triste, mágicos y domésticos, para los más pequeños y para aquellos que son un poco mayores...

Parece que Doyle y el doctor Watson no tenían los mismos puntos de vista sobre el interés de las correrías de Holmes. Mientras el primero lo consideraba un entrometido que le impedía dedicarse a cosas «más serias», Watson se empeñaba en resucitar los casos que tenía cuidadosamente anotados en su archivo. La historia ha dado la razón al doctor y ha preferido la «agenda» del detective a todas las preocupaciones metafísicas de su autor. Y Watson, que era ya para Holmes «una de sus costumbres, como el violín, el tabaco... y otras quizá menos disculpables», abre esa caja de sorpresas y nos muestra a un Sherlock Holmes «en el momento culminante de su carrera».

La proximidad dificulta una vision panoramica y la apreciacion precisa y bien enfocada de la poesia de los ultimos lustros. Suele decirse que la poesia de los anos ochenta ofrece un panorama enmaranado, en el que confluyen los mas diversos grupos, estilos y tendencias renovadoras: la poesia civica o politica, el realismo de la experiencia, el florecimiento del neosurrealismo, el nuevo erotismo y la nueva sentimentalidad, la expresion amorosa desde la perspectiva de la mujer, el renovador sentido que poetas de los ochenta y noventa suelen dar al culturalismo y al helenismo.

El poema «Réquiem» se ha convertido en un total de formas creativas de Anna Ajmátova. En ella, el poeta expresó su civil y vital de la posición.

La vocación poética de Juan Ramón Jiménez le impulsó a buscar nuevos caminos, distintos de los que la tradición romántica y modernista había trazado. La Generación del 27 le consideró como maestro y modelo indiscutible. Tras la Guerra Civil la poesía de Juan Ramón, escrita en el exilio, fue valorada por todos los lectores hispanoamericanos, hasta que en 1956 le fue concedido el premio Nobel de Literatura. Hoy, para los poetas de uno y otro lado del Atlántico, Juan Ramón Jiménez sigue representando al poeta original, profundo y exigente, en cuya obra se halla el germen de todos los movimientos innovadores.

García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, sus colegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que «el teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana». En esta hermosa farsa violenta, como él la llamó, quiso expresar el autor la lucha de la realidad con la fantasía, con todo aquello que es irrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio de conveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre la realidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. El teatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazón de los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esa Zapatera que grita desde fuera del escenario: «¡Quiero salir!».

La compleja figura de Borís Pasternak no ha sido comprendida prácticamente hasta nuestros días. Poeta por encima de todo, traductor al ruso de Rilke, Verlaine y Shakespeare, fue acusado y postergado por su escritura «individualista».El doctor Zhivago no es una novela contrarrevolucionaria ni tergiversa las ideas de la revolución. Describe en ella Pasternak, sin abiertas intenciones polémicas, la vida de un «testigo» de una de las épocas más trágicas de la historia rusa. Sólo a comienzos de 1988 esta novela fue publicada en Rusia.