«Новая книга из серии «Детям об искусстве» знакомит детей и их родителей с древним и всегда молодым искусством театра. Небольшие тексты и яркие иллюстрации расскажут о самом главном в истории театра, начиная с Древней Греции и до наших дней, а также объяснят, как устроен современный театр и кто в нем самый главный.»

«Борис Рыжий (1974-2001) родился поэтом. За его короткую поэтическую жизнь (он начал писать в 14 лет) на свет появилось более 1000 стихотворений. Его детство и юность были еще советскими, а молодость пришлась на «лихие» 90-е. Он стал поэтом рубежа двух эпох, душою оставаясь в Свердловске — городе своего детства. В сборнике «В кварталах дальних и печальных» представлены стихи 1992-2001 годов, которые ясно дают понять, почему критики и почитатели называют его последним «советским» поэтом. Десятилетие, прошедшее после его гибели, принесло ему небывалые для нашего не поэтического времени известность и признание. Строки его стихотворений разошлись цитатами и афоризмами по блогам и ЖЖ, десятки его стихов положены на музыку, о нем снимают фильмы, в театре Мастерская П. Фоменко идет культовый спектакль «Рыжий». Предлагаемый сборник, включающий также прозаическое произведение «Роттердамский дневник», адресован любителям и ценителям современной поэзии. В стихах сохранена пунктуация и орфография автора.»

«У этой необычной книги несколько названий. «В поисках блаженного идиотизма» — так Петр Фоменко называл занятия режиссурой. «Разрозненные листы» — это определение дал своей книге автор — друг Петра Наумовича — режиссер и писатель Михаил Левитин. Он сделал почти невозможное: создал живой образ (иногда на грани фола) этого сложного, непредсказуемого, невероятно талантливого человека. Левитин объясняет случившееся так: «Книгу можно писать как ревнивец-коллега — недобрую. Можно как друг — добренькую. Можно писать собой...» Книга написана «собой» и, без сомнения, будет интересна всем, кто любит и помнит великого режиссера. Автор и издатели благодарят «Благотворительный фонд развития театрального искусства» за помощь в издании этой книги.»

Книга — увлекательный рассказ о знаменитых мостах мира. Инженерные сооружения предстают живыми участниками истории. Они раскрывают особенности географии и местных обычаев, предлагают задуматься о неповторимых чертах национального быта разных народов. Богато иллюстрированное издание предназначено для детей среднего и старшего школьного возраста, а также их родителей.

Процесс нарастающей урбанизации уже заметно отразился на качестве среды для жизни человека в городе. У горожан всё чаще возникает вопрос: почему же нововведения и изобретения, о которых мы так мечтали и к которым стремились, не могут гарантировать комфортности пребывания в городском пространстве? Что же нужно сделать, чтобы вернуть город людям? В книге предлагается анализ современной международной практики обустройства городских общественных пространств. Вектор развития городов за рубежом всерьёз сместился в сторону ландшафтного урбанизма, природа выступает при этом как основной фактор структурной оптимизации открытых пространств и взаимодействует с другими видами городских инфраструктур. Книга может быть полезна не только специалистам, но и тем, кто интересуется ландшафтным урбанизмом и судьбой наших городов.

Это курс рисования для начинающих дизайнеров, сопровождающийся интервью с ведущими современными модельерами Анной Суи и Полом Смитом. Они рассказывают о своих любимых модных трендах, начиная со смелых туалетов эмансипированных модниц 1920-х и до голливудского гламура, демонстрируемого на красной дорожке. Шаг за шагом учитесь рисовать винтажную одежду. А затем, осмыслив полученные знания, приступайте к созданию собственных моделей и коллекций. Книга была создана на основе материалов выставок лондонского Музея моды и текстиля.

«Казалось бы, биография и творчество Карла Брюллова хорошо известны любителям живописи. Однако автору удалось создать картину жизни художника в ее «музыкальной» целостности и с некоторыми постоянно повторяющимися мотивами — страхом времени, болезнями, знаменующими критические жизненные рубежи, повторяющимися «знаковыми» женскими именами и женскими «брюлловскими» типажами. Художник, живший в Петербурге в сложную эпоху Николая I, отличался упорной жаждой личной свободы и чувством собственной правоты, что унаследовали у него последующие поколения русской творческой интеллигенции.»

«Георгий Дионисович Костаки — выдающийся Коллекционер XX века. В своих автобиографических заметках он описывает детство и юность, особый патриархальный уклад жизни греческой семьи в Москве, годы революции, эпоху НЭПа и драматические 1930-е годы. Его увлечение собирательством икон, живописи «малых» голландцев и фарфора вскоре сменилось настоящей страстью и особого рода исследовательской деятельностью, направленной на изучение и коллекционирование произведений художников русского авангарда — М. Шагала, В. Кандинского, Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Татлина, И. Кудряшова, А. Родченко, И. Пуни. Постепенно его коллекция превратилась в уникальный музей русского авангарда.»

«Издание возвращает читателям забытое имя художницы-эмигрантки Марии Ивановны Васильевой (1884-1957), ставшей в 1920-е годы одной из ярких фигур Монпарнаса. Главное достоинство книги — «глубина резкости» в воссоздании эпохи. Десятки имен вплетены в рассказ о парижской богеме. Эпоха показана не только во всем богатстве творческого ­гения, но и в ­нищете духовного расстройства, характерного бесприютным скитальчеством. Мучительный способ познания себя, новой родины, «врастание» в чуждую ткань — ­такова судьба героини. Книга профессора Института славистики Бамбергского университета Ады Раев (Германия) предназначена для широкого круга читателей.»

В книге известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры Владимира Александровича Резвина впервые даётся хронологически последовательный рассказ о зодчих, руководивших архитектурной жизнью Москвы и во многом определявших её архитектурный облик, начиная с XV столетия и до наших дней. Читателя наверняка заинтересуют рассказы об Аристотеле Фьораванти, Д.В. Ухтомском, первом главном архитекторе столице В.Н. Семёнове, М.В. Посохине и других мастерах. Иллюстрации представлены автором книги В.А. Резвиным. Для широкого круга читателей.

Это курс рисования для начинающих дизайнеров-модельеров, основанный на практических занятиях в творческих мастерских при Музее моды и текстиля в Лондоне. Внимательно прочитайте интервью с ведущими дизайнерами Анной Суи, Кристианом Лакруа, Сандрой Роудс, Валентино и откройте для себя их уникальные способы рисования. А затем шаг за шагом приступайте к созданию своих собственных великолепных моделей. Изучите процессы создания моделей. Используйте в работе блокноты с рисунками, мудборды, брифы и приступайте к созданию своей уникальной коллекции.

Десятый том посвящен процессу формирования и реализации Генерального плана реконструкции Москвы и охватывает период с 1933 по 1941 гг. Жизнь столицы этого времени характеризовалась не только трагическими событиями, но и переосмыслением исторической структуры города и невероятным объемом и темпами строительных и реконструктивных работ. Книга снабжена редкими архивными фотографиями и съемкой объектов в их современном виде. Издание предназначено для всех, кто интересуется историей Москвы и для коллекционеров этой уникальной серии.

«Первая книга об архитектуре в серии «Детям об искусстве» — книга для семейного досуга. Она богато иллюстрирована и рассказывает юным читателям о том, что такое дом, из чего его можно построить и как его украсить, о первых жилищах, древних и современных храмах, замках и дворцах, знакомит с основными понятиями и «правилами» архитектуры. Это поможет детям и их родителям понять и полюбить самое древнее и самое нужное искусство на Земле — зодчество. Вторая книга об архитектуре рассказывает детям о выдающихся архитекторах прошлого и наших современниках, о новых приёмах, технологиях и материалах, которые позволяют современным зодчим осуществлять свои самые невероятные архитектурные фантазии. Книга богато иллюстрирована и предназначена для увлекательного досуга. 2-е издание.»

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Книга Аллана Джейкобса рассказывает о лучших улицах и их характеристиках, поддающихся расчету и проектированию. Главная цель исследования — дать проектировщикам и специалистам, ответственным за принятие решений в сфере планирования городов, информацию, которой они могли бы пользоваться в работе. Книга снабжена рисунками, чертежами и планами. Издание предназначено для специалистов и тех, кто интересуется проблемами урбанистики.

В двухтомнике шестьдесят очень разных художников представляют шестьдесят очень разных работ. Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этих книг, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства разных эпох и стран, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений. Издание доставит удовольствие маленьким читателям, а также поможет учителям и родителям сделать вместе с ними первые шаги в мир искусства.

«Книга «Мода» из серии «Детям об искусстве» знакомит читателей с историей костюма, понятием стиля, рассказывает о создателях одежды и современных технологиях в этой сфере. Она богато иллюстрирована картинами художников разных эпох, поскольку именно живопись до появления фотографии фиксировала все изменения в мире моды. Книга предназначена для увлекательного досуга и будет интересна не только детям, но и родителям.»

«Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, а не французской культуры. В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и «видовые» особенности ее живописной манеры, а также сравнить «русский» и «французский» периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.»

«Книга известного австрийского историка искусства Отто Бенеша (1896-1964) посвящена ренессансным движениям XVI столетия за пределами Италии. Более всего автора привлекает взаимодействие этих движений — художественных и гуманистических, религиозно-идеологических и научных; его результатом стало формирование к северу от Альп, прежде всего в Германии, Нидерландах и Франции, мощного очага духовной и художественной культуры, равновеликой культуре итальянских мастеров — родоначальников европейского Возрождения. На страницах книги прослеживаются творческие поиски и достижения Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна Младшего, Питера Брейгеля Старшего, Жака Белланжа и других живописцев и скульпторов, открывших на Севере Европы уникальный «второй фронт» интернационального художественного прогресса — противоречивого, с нередкими поворотами вспять, к средневековому прошлому. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством.»

«Поль Сезанн (1839-1906), признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен «в почетную ссылку музейных классиков». Поэтому перед автором, известным российским искусствоведом Еленой Муриной, стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке. «Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи», когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре. Книга адресована широкому кругу любителей искусства конца XIX-XX веков.»