Как навести порядок в своей коллекции и стоит ли открывать собственный музей? Полеш и его подруга Йолка решили попробовать — и что же из этого вышло? Смешных лесных человечков, которых придумала и нарисовала норвежская писательница и художник Осхиль Канстад Юнсен, полюбили во всём мире. Если ваши дети всё время что-то находят и подбирают, а вы не знаете, куда всё это деть, — эта книга для вас. Наша новая серия «Идём в музей» расскажет вам о том, какие бывают музеи и что в них можно найти, а ещё — как самому собрать коллекцию или создать шедевр. Книги со всего мира — про самые интересные музеи! Издательство «Пешком в историю» — это детские книги, настольные игры, подарочные наборы, карнавальные костюмы и праздники, посвященные различным историческим эпохам.

«Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС ДО) предполагает быстрый переход к проектированию современного образовательного пространства на основе принципов фундаментальности и культуросообразности. Подобный переход принципиально изменяет содержание образовательного процесса, в котором возможно: выявление и раскрытие потенциала каждого ребенка, развитие его индивидуальности, создание оптимальных условий для обогащения жизненного опыта и личностного роста; обеспечение ресурсов для самореализации детей, подготовка их к достижению жизненных успехов, приучение к самоконтролю и саморегуляции; содействие трансляции культуры, передача детям опыта предшествующих поколений, «вооружение» культурными инструментами, позволяющими ориентироваться и самоопределяться в культуре, пользоваться ею, воспроизводить и преобразовывать; обучение детей эффективному взаимодействию и сотрудничеству с другими людьми, подготовка к успешному осуществлению функций, соответствующих тем ролям, которые человек играет в обществе как гражданин государства, член семьи, профессиональной группы и полноценный участник образовательного процесса. Уникальные возможности для реализации новой образовательной модели предоставляет такая образовательная область как «Художественно-эстетическое развитие». Художественная деятельность — специфическая детская активность, направленная на эстетическое освоение мира посредством искусства. Вот почему изобразительная деятельность выступает как содержательная основа и важнейшее условие эстетического развития детей на всех возрастных ступенях дошкольного детства. Проблемное поле культуры персонифицируется в образе человека (народного мастера, художника), который передает выкристаллизовавшийся опыт человечества и учит смотреть на мир «глазами человека». Человек как носитель культуры формирует у ребенка разноплановый опыт общения с предметами культуры и разных видов искусства: восприятие, исполнительство, творчество (по вектору «от жизни — к искусству»).»

Юбилейный, пятый спецвыпуск журнала TATLIN MONO, посвященный творчеству молодых архитекторов самое объемное издание в этой серии: в нем собрано 28 команд архитекторов из девяти российских городов – Москвы, Самары, Екатеринбурга, Петербурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Вологды, Казани и Уфы. Издательство постаралось максимально отразить разнообразие профессионального поля, в котором происходит пока неочевидная кристаллизация будущего. В каталоге сосуществуют представители пограничных поколений, разных архитектурных школ и сфер деятельности: исследование, преподавание, концептуальное и конкурсное проектирование, реальное проектирование (в том числе и под эгидой таких звезд современной архитектуры, как Заха Хадид) в сфере урбанизма, архитектуры, дизайна. В этом выпуске сделана попытка нового типа структурирования материала – не столько по персоналиям, сколько по программам, группам и проектам, – сегодняшние молодые более мобильны и часто объединяются для создания определенного продукта, не фиксируясь в жестких организационных формах. Среди российских молодых архитекторов выявлена мощная группа параметристов и дан небольшой анализ этого актуального течения. И самое главное, впервые специально для журнала TATLIN MONO участники сделали проект, который отразил степень их амбиций и предел мечты. Приглашенным редактором номера является герой публикации TATLIN MONO 2013 года, архитектор, архитектурный критик из Самары, педагог, сооснователь «Учебной мастерской Сергея Малахова и Евгении Репиной» Евгения Репина.

Этой весной в свежем выпуске TATLIN NEWS — только самое интересное из мира современной российской и зарубежной архитектуры. В рубрике Guide — все московские постройки Владимира Шухова и Подмосковные — «Проекта Меганом». Следует за ними интервью с художником Франциско Инфанте, взятое «Крокин Галереей» и рассказ о выставке «Самара вне себя», исследующей два возможных пути, по которым может пойти город в преддверии Чемпионата мира по футболу: что лучше — быстрая коммерциализация или устойчивое постепенное развитие исторической территории? В Portfolio читатель сможет познакомиться с архитекторами, дизайнерами и художниками Ольгой и Александром Филимоновыми, живущими в Самаре, но работающими в интернациональном контексте. Рубрика Name Arch посвящена Алехандро Аравене, одному из ведущих чилийских архитекторов, многократному призеру множества международных премий, члену жюри Притцкеровской премии и Премии Чернихова. Из новых построек в номер вошли искусственный остров в Амстердаме, постмодернистский конструктор бюро WOHA, центр искусств в Сеуле Захи Хадид и многое другое.

В занимательных рассказах автор книги повествует о зарождении танцев, любопытных историях, связанных с ними, о судьбе этих танцев и их жизни в творчестве композиторов.

«Это издание входит в серию «Школьная библиотека». Популярная монография А.П. Зориной посвящена содружеству русских композиторов, названному В.В. Стасовым «Могучая кучка». Читатели узнают о жизни и творчестве М.А. Балакирева, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, о культурной и общественной жизни России во второй половине XIX века. Книги этой серии в доступной и увлекательной форме рассказывают о знаменитых русских и зарубежных композиторах, времени в котором они жили, музыкальных жанрах. «Школьная библиотека» призвана расширить представления учащихся о классической музыке и стать отправной точкой к самостоятельному познанию искусства. Каждая из книг интересна самому широкому кругу любителей музыки. Серия «Школьная библиотека» предназначена для комплектования библиотек средних общеобразовательных школ, библиотек ДМШ и ДШИ, внеклассного чтения учащихся этих учебных заведений, а также широкого круга любителей музыки.»

В 2014 году мастерская «Алексей Бавыкин и партнеры» отмечает свое 20-летие. Архитектурные объекты, реализованные мастерской за этот период, значительно повлияли на облик Москвы: Алексей Бавыкин обладает особенным авторским почерком, благодаря которому здания, построенные по его проектам, всегда интересны и заметны, а их силуэты узнаваемы. Глубокие знания истории архитектуры помогают ему свободно и профессионально работать как с авангардными, так и с классическими формами, создавая объекты, дополняющие городскую среду и своими «корнями» обращенные к лучшим примерам русской архитектуры. Сам архитектор основным репером своего творчества называет идею русского рационализма, суть которой заключается в решении поставленных задач минимальными средствами с максимальным эффектом, а одним из лучших примеров такого подхода в истории архитектуры считает храм Покрова на Нерли. В монографии наравне с проектами мастерской, начиная с 1994 года, представлены размышления Алексея Бавыкина об архитектуре и русском рационализме.

Девочка по имени Агнес заходит в гости к Рембрандту, как раз когда тот собирается нарисовать королевских стрелков. Да тут же целая толпа людей! Как они все поместятся на одной картине? Кого художник поставит впереди, а кто будет стоять сзади? Может быть, это будет самый умный стрелок? Или самый храбрый? А может быть, самый смешной? Картина Рембрандта «Ночной дозор» — одно из самых загадочных полотен XVII века. Она была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, и должна была стать классическим парадным портретом. Но художник решил изменить правилам — и все на картине пришло в движение: барабанщик отбивает дробь, прапорщик разворачивает знамя, собака лает. К тому же на картине, помимо самих стрелков, появились никому не известные персонажи. И самая таинственная из них — девочка в золотом платье. Сейчас «Ночной дозор» хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Журнал носит имя Аристея, греческого поэта VII или VI века до н.э., происходившего из города Проконнеса, который находился на одноименном острове в Мраморном море. По свидетельствам многих античных авторов, и, прежде всего, Геродота, Аристей первым посетил северо-восточную окраину известного тогда мира, т.е. побывал на территории современной Восточной Европы, и написал поэму под названием «Аримаспея», в которой рассказал о живущих там народах. Именно Аристей заложил историографическую традицию помещать севернее Понта Эвксинского (Черного моря) реальных и легендарных скифов и киммерийцев, затем исседонов, аримаспов, грифов и гипербореев, живущих уже на берегу Северного океана. На протяжении многих веков вплоть до Нового времени эти этногеографические представления о Восточной Европе, происходящие от Аристея, оставались доминирующими.

Новая книга Елены Матвеевой из серии повестей о великих музыкантах и композиторах рассказывает об Иоганне Штраусе. Великим королем вальсов звали его современники. Выходец из необычайно талантливой семьи, где музыку писали и его отец и братья. Иоганн стал самым знаменитым из них. Повесть рассказывает прежде всего о тех годах из жизни композитора, которые связаны с Россией. Несколько лет композитор приезжал на летний сезон в Павловск, где давал ежедневные концерты, пользовавшиеся огромным успехом у публики. Здесь он встретил свою любовь — Ольгу Смирнитскую, с которой ему не удалось связать свою жизнь. Для среднего школьного возраста.

Вашему вниманию предлагается первый номер журнала «Вестник Университета Дмитрия Пожарского». В ближайшее время планируется открытие нашего университета, который распахнёт свои двери для желающих получить основательное и качественное высшее образование. Главным принципом нашего университета является тесный союз между наукой и образовательным процессом. Мы убеждены, что наука и самые современные её достижения заслуживают широкого распространения среди тех, кто неравнодушен к истине и ценит достоверные знания об окружающем нас мире. Руководствуюсь этой идеей, Университет Дмитрия Пожарского уже довольно долгое время организовывает бесплатные циклы лекций для вольнослушателей по различным дисциплинам. Открытие Университета Дмитрия Пожарского является инициативой «Русского Фонда Содействия Образованию и Науке». Фонд занимается инициированием научно-исследовательских проектов, подготовкой к изданию и публикацией научных монографий и сборников, установлением конструктивных взаимодействий с научными и образовательными центрами. Многие наши издательские проекты получили известность и признание в научном сообществе, как в нашей стране, так и за рубежом. Среди наиболее удачных и известных изданий можно отметить сборники «Древнейшие государства Восточной Европы», «Вопросы эпиграфики», «Aegyptiaca Rossica», журнал «Аристей», большое количество научных монографий.

В атласе содержится информация о многообразии народов Земли, художественно выполненные картинки-наклейки помогут узнать, какие национальные костюмы характерны для разных стран мира. Вашего ребенка ждет творческий процесс познания, который сформирует положительную мотивацию учения в целом.

Этот выпуск атласа посвящен музыкальным инструментам народов мира. Перелистывая страницы, ребенок узнает много интересного о популярных и редких музыкальных инструментах. Каждый музыкальный инструмент обладает своим неповторимым голосом и уникальной историей происхождения.

В двухтомнике шестьдесят очень разных художников представляют шестьдесят очень разных работ. Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этих книг, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства разных эпох и стран, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений. Издание доставит удовольствие маленьким читателям, а также поможет учителям и родителям сделать вместе с ними первые шаги в мир искусства.

«Слово архитектура состоит из двух греческих корней: arhi — «главный», «основа» и tectum — «строитель», «мастер». История архитектуры началась в те давние времена, когда человеку требовалась просто крыша над головой. Однако за последующие тысячелетия человечество научилось создавать удивительные архитектурные сооружения. Возникли архитектурные стили...»

Сборник «Галерея знаменитых мастеров» издается в серии «Энциклопедия живописи для детей» и открывает перед юным читателем удивительный и прекрасный мир гармонии в красках, который создавали на протяжении многих столетий замечательные европейские и русские художники. В их полотнах «отразился век и современный человек». Старинные фрески и картины, написанные совсем недавно, в веке минувшем, – это бесценный дар нам, живущим сегодня, и нашим потомкам.

Издательство «Арка» представляет читателям свое издание — «Азбуку» Эрмитажа. Эта книжка приглашает вас в волшебный мир искусства, где за каждой буквой открывается дверь в сокровищницу одного из величайших музеев мира. За каждой буквой этой необычной азбуки открывается дверь в сокровищницу одного из величайших музеев мира. Увеличенные фрагменты живописных полотен, скульптура, ювелирные украшения, нэцкэ, скифское золото — все эти шедевры мировой культуры, созданные человеком на протяжении многих веков, можно увидеть в «Азбуке». Книга адресована не только начинающим изучать буквы, но и детям постарше, и, конечно, родителям, мечтающим привить своим детям художественный вкус и чувство прекрасного. В конце издания приведены подробные подписи ко всем изображениям.

Рассматривая шедевры мировой живописи из коллекции Эрмитажа, можно и учиться читать, и расширять словарный запас ребенка, и получить истинное удовольствие.

«Шестой номер журнала Tatlin News за 2012 год посвящен сочетанию старого и нового в архитектуре, а также переосмыслению исторических стилей в современном контексте. В рубрике Guide, в которой печатаются путеводители по авторской архитектуре крупных городов России, в этот раз подборка зданий архитекторов Бориса Левянта (Москва) и Евгения Левинсона (Ленинград). В обзоре новых построек — реконструкция Генштаба Студии 44, станция метро Карима Рашида, апартаменты в Венеции и информационный «Зал Роснано». Для рубрики Name Art интервью дал Алексей Гинтовт, один из ярчайших московских представителей «новой серьезности» в искусстве, для Name Arch — Роберт Стерн, автор знаменитого Комкаст-центра в Филадельфии, а в Name Design своими взглядами на ручное производство делятся российские дизайнеры из бюро «АрхПоле». В Position Владимир Седов рассказывает об архитектурной археологии. Интереснейшая реконструкция нескольких зданий в Петербурге, сделанная итальянцами Piuarch, опубликована в Buildings. Завершает номер материал о художественных группах СССР 60-70-х.»

«Интерьеры, созданные Анастасией Стефанович и Юлией Шадриной, хоть раз видел, пусть даже не осознавая, каждый екатеринбуржец. В этом году их дизайн-бюро отпраздновало 10-летний юбилей. Начав как дуэт частных дизайнеров, к 2012 году дизайнеры успели создать серьезный бизнес — студию, устойчиво занимающую свое место на рынке. Все интерьеры «Шадрина и Стефанович» кажутся созданными под влиянием чистого вдохновения. Постоянно исследуются новые материалы, типы отделки. Дизайнеры часто сами проектируют мебель. Благодаря такой серьезной работе над каждой деталью, работы «Шадрина и Стефанович» — это Haute Couture в мире интерьеров: они создаются долго и стоят дорого. Но результат того стоит.»