Серия «Идеи, изменившие мир» рассказывает о революционных идеях в области искусства, фотографии, кино, дизайна, архитектуры — о принципах, лежащих в основе самых революционных для своего времени концепций, технологий, направлений. В серии в хронологической последовательности даны краткие описания каждой идеи, каждого революционного прорыва и их последующего резонанса в истории. Хронология повествования охватывает все эпохи функционирования «homo creativus» — человека творческого, — от древнейших времен до нового времени: от наскальной живописи до Интернет, от волшебного фонаря до компьютерного изображения, от стен из камня и шкур животных до компьютерного дизайна интерьера, от дагерротипа до цифрового изображения.

Книга посвящена замечательному художественному явлению, ставшему самым ярким событием в живописи викторианской эпохи и окончательно изменившему облик английского искусства. В книге представлены биографии 42 художников, как членов Братства (Коллинсон, Миллес, Россетти, Хант) так и художников их круга (Бёрн-Джонс, Браун, Деверелл, Коллинз, Моррис, Соломон, Сэндис, Уотте, Хью; и др.), а также наиболее значительных последователей их идей (Дикси, Дрэппер, Крейн, Коупер, Стиллман Страдуик, Стэнхоуг и др.). Также издание включает биографии представителей так называемого неогреческого стиля, во многом созвучного эстетике прерафаэлитов (Алма-Тадема, Годвард, Лейтон, Мур, Пойнтер) Книга богато иллюстрирована и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях зарождения и развития прерафаэлизма в английском искусстве. Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Эта уникальная серия создана в сотрудничестве с компанией «Дискавери», занимающейся распространением научно-популярных знаний по всему миру. Серия состоит из четырех больших разделов: «Наука и техника», «Биология», «История» и «Общество». В каждом разделе представлен широкий круг тем, полезных для интеллектуального развития и познания окружающего мира. Вас ждут увлекательное чтение, огромный объем разнообразной информации, возможность развить сообразительность и творческие способности!

Искусство как средство познания мира во все времена играло особую роль в жизни человека. Желание запечатлеть в образах собственное мировоззрение заставляло творческих людей метаться в поисках изобразительного языка. Музыка, архитектура, живопись, театр, литература и другие виды искусства, несмотря на различие выразительных средств, дают человеку практически неограниченные возможности запечатлеть в тех или иных формах собственные идеи, донести до современников и потомков свои мысли и эмоции. С древних времен и до настоящего времени не умолкают споры о том, что же такое творчество: ремесло или великое таинство? Какой вид искусства наиболее полно и ярко может отобразить замысел художника? И что важнее для него: признание или удовлетворение от собственного творения? Обо всем этом читатель может «поговорить» с самыми известными людьми искусства на страницах нашей книги.

Фактически, настоящая книга представляет собой дешифровку «кодов тайной ереси» в творчестве Иеронима Босха. Изучив огромное количество материала и проанализировав массу фрагментов картин, в том числе и несохранившихся, автор показывает как сильно заблуждались современники и именитые заказчики великого художника, полагая, что имеют дело с добропорядочным христианином, иллюстрирующим христианские представления. Л. Харрис открывает нам новые грани работ Босха, доказывая, что все его произведения последовательно передают еретические доктрины. Книга содержит большое количество иллюстраций, как черно-белых, так и цветных, которые доставят читателю настоящее эстетическое наслаждение, и предлагает вновь восхититься творчеством этого великого мастера.

Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром.

Данный путеводитель по современному искусству призван объяснить все его ключевые «измы»: группы, стили и школы, определяющие то, что считается искусством с конца XIX века по наши дни. Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.

«Могут ли быть связаны между собой рождение Зевса, рождение Христа, большевики во главе с В.И. Лениным и культура Возрождения? И при чем здесь андеграунд? Какое отношение традиция царей ссылать своих жен в монастырь имеет к культу римской богини Весты? В четвертой книге «Мост через бездну» читателя вновь ждут удивительные открытия. О чем эта книга? Это попытка понять, кто мы с точки зрения духовного истока. Что такое наше художественное сознание и что такое наш художественный выбор, наша ментальность. Откуда она? Анализируя истоки европейской культуры, Паола Волкова проводит параллели: от греческого рисунка до Пикассо и Матиса, от ордерной системы Греции до Корбюзье, от улыбок архаических юношей и девушек до улыбки Джоконды, от колонн Акрополя до Символа Веры.»

Сборник приурочен к 70-летнему юбилею Л.И. Лифшица, доктора искусствоведения, замечательного исследователя культуры и искусства средневековой Руси. Сборник состоит из работ его коллег, друзей и учеников, известных искусствоведов, историков, филологов, посвященных темам, которые входят в круг интересов юбиляра. Издание открывается вступительной статьей биографического характера, содержит около 400 цветных иллюстраций. Большая часть материалов сборника посвящена древнерусской и византийской монументальной живописи и иконописи, шитью, рукописному декору, археологическим открытиям, прикладному искусству и публикуется впервые. Значительная часть статей представляет новые атрибуции или дополнительные, углубленные исследования иконографических особенностей и стиля уже известных произведений древнерусской живописи, византийских рукописей, древнерусской и византийской архитектуры, монументальной пластики, а также исследования источниковедческого характера.

«Книга профессора Московского архитектурного института, доктора архитектуры Андрея Ефимова посвящена проблеме взаимодействия «цвета и формы» в искусстве 20-21-го веков. Четкий системный подход автора к истории изобразительного искусства, необходимый для анализа развития цветопространственных отношений, сочетается с увлекательным и информативным изложением материала об основных художественных течениях этого периода. Заключительный раздел издания, проиллюстрированный работами студентов МАРХИ, суммирует опыт художественных направлений в колористическом формообразовании. Книга содержит огромный иллюстративный материал и предназначена для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов; она полезна и тем, кто интересуется проблемами современного искусства и создания новой гармоничной среды обитания.»

«Шмит Ф.И. — русский историк культуры и искусства, создатель эволюционно-циклической концепции развития искусства. Шмит полагал, что искусство, как и вся художественная культура, развивается по своим собственным законам, которые необходимо установить. Кроме разработки «законов», создания собственно категориально-понятийного аппарата ему принадлежит первенство и в анализе других культурологических проблем. В том вошли основные работы Шмита: «Искусство. Основные проблемы теории и истории», «Музейное дело. Вопросы экспозиции», «Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция», «Искусство Древней Руси, Украины».»

Книга О.С. Давыдовой — новое аналитическое исследование, связанное с вопросами понимания и интерпретации искусства конца 19 — начала 20 века. Монография написана с научно-экспериментальных позиций и развивает методы иконологии и герменевтики. Автор предлагает сосредоточить внимание на двух принципиальных моментах формирования образной иконографии символизма: на взаимодействии изобразительного искусства модерна со словом, воспринятым преимущественно в его поэтической ипостаси, и на взаимоотношении доминирующих в композициях символистов моделей пейзажного пространства с индивидуальным внутренним миром их создателей. Предпринятая попытка поиска новых ракурсов восприятия искусства модерна, основанная на авторском тезисе о его концептуальности, своим интерпретационным методом и художественно-ассоциативным языком будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и широкому кругу читателей.

Книга-альбом «Мир картин, мистерии и реальность» Аллы Закревской написана исключительно из любви к исследованиям в области искусства, духовного и философского направления. Искусство – это проводник энергии, и часто происходит так, когда люди начинают творить и сами удивляются, как все происходит в процессе. Автор бескорыстно делится плодами своего творчества, опытом, мыслями, реализациями, через картины и истории общаясь со зрителем. Соприкасаясь с этим опытом читатель сам раскрывает свое внутренне пространство, находя свои собственные источники вдохновения. Способность создавать условия для раскрытия своего поиска, это тоже часть искусства.

«Мост через бездну» — первая из пяти книг, диапазон которых от античности, европейского Средиземноморья до концептуализма XX века. Шествие через века — сквозное действие книги. Прослеживаются новые связи между такими отдаленными формами, не лежащими на поверхности, как, например, античность и карнавал, древняя культура Крита и корневые традиции испанской культуры, и многое другое. Но «точка зрения» всегда имеет право на существование как предложение к размышлению. Книга рассчитана на тех, кто интересуется литературой по искусству.

«Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» написаны В.Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества.»

Третий рейх уже давно стал историей, но искусство, которое он оставил после себя, все еще привлекает к себе внимание не только историков и искусствоведов, но и тех, кто интересуется архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой, кинематографом. Нельзя отрицать тот факт, что целью нацистов, в первую очередь, была пропаганда, а искусство — только средством. Однако это не причина для того, чтобы отправить в небытие целый пласт немецкой культуры. Искусство нацистской Германии возникло не на пустом месте, его во многом предопределили более ранние периоды, в особенности эпоха Веймарской республики, давшая миру невероятное количество громких имен. Конечно, многие талантливые люди покинули Германию с приходом к власти Гитлера, однако были и те, кто остался на родине и творил для своих соотечественников: художники, скульпторы, архитекторы, музыканты и актеры.

Обойтись без этой книги непросто. Когда вы ее прочитаете, вам будет что сказать после посещения выставок и музеев: ведь все эти, на первый взгляд, очень скучные, довольно пыльные и крайне дорогостоящие шедевры искусства скрывают весьма забавные истории. Вы обнаружите, что таит потолок Сикстинской капеллы; узнаете, что у «Моны Лизы» никогда не было столько поклонников до тех пор, пока она не оказалась в Лувре; Нефертити — вовсе не та, за кого вы ее принимаете. А ведь это еще и арт-терапия — ведь смех, как известно, представляет собой лучшее лекарство. Пожалуй, скучать в музее теперь вам больше не придется. Но вы также можете узнать и вполне серьезные вещи: например, как в искусстве принято изображать святых, кем был двоюродный дедушка Шерлока Холмса или кому из французских писателей стало плохо во Флоренции от произведений искусства.

Перед вами вторая книга из цикла «Мост через бездну». Уже с первых страниц читатель оказывается вовлеченным в уникальную интерактивную экскурсию, где он становится одновременно слушателем и действующим лицом, и, следуя за умелым рассказом, погружаясь в палитру чувств и красок, отвечает на вопросы автора, соглашается или не соглашается с ним и даже участвует в экспериментах. Автор ведет своего читателя от фресок Джотто и полотен великих гениев Возрождения к «Гернике» Пабло Пикассо, от иконы Андрея Рублева «Троица» к «иконе» ХХ века — «Черному квадрату» Казимира Малевича; предлагает увидеть знакомые любому образованному человеку произведения мировой живописи с новой, неожиданной точки зрения, удивительным образом соединяя в своих рассказах искусство и философию дня вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего. Книга предназначена для широкого круга читателей.

«Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонарда да Винчи (1452-1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык, способный выразить все многообразие окружающего мира.»

Серия книг «Это важно знать» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям знаний — 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых известных музыкальных произведениях, созданных великими композиторами и исполнителями! В этом сборнике вы найдете статьи, посвященные наиболее значимым и ценным произведениям мировой музыкальной культуры и освещающие разные музыкальные жанры — от классики до рока, от эстрадной музыки до джаза.