Икона XXI века. Какая она? Какой может быть? Должна ли икона остаться в рамках традиционного изображения или у этого вида искусства внутри непреложных канонических требований все же есть оригинальный современный путь развития? Применимы ли современные знания о воздействии цвета на человека при создании святого образа? Можно ли написать многомерную икону? В поисках ответов на эти и другие вопросы автор книги исследует особенности «кузнецовского письма», получившего свое название по имени иконописца из г. Коврова (Владимирская обл.) Юрия Кузнецова, рассказывает о непростой судьбе и творческом пути иконописца, а также приводит удивительные факты, рассказанные со слов нынешних владельцев его икон. Книга предназначена для широкого круга читателей, вне зависимости от вероисповедания. Она вызовет интерес как у специалистов в области традиционного и современного искусства и религиоведения, так и у людей, интересующихся культурологическими вопросами современности.

«Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.»

«Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.»

Книга доктора искусствоведения, действительного члена PAX Т.П. Каптеревой представляет собой сборник избранных трудов, созданных автором за годы работы в НИИ теории и истории изобразительных искусств. Помимо впервые опубликованных на русском языке материалов об искусстве стран Северной Африки и Пиренейского полуострова книга содержит главы, посвященные уникальным художественным явлениям этого региона, возникшим в результате взаимодействия местных и привнесенных извне традиций. Научное исследование имеет познавательный интерес для широкого круга читателей.

Предлагаемый вниманию читателей альбом показывает почти тысячелетний путь развития русской живописи в сопоставлении ее с национальными школами Италии, Франции, Германии, Испании, Голландии, Фландрии, Англии и других стран. Альбом состоит из 11 разделов. Каждому разделу предшествует вступительная статья, знакомящая с историей искусства данной страны. Все представленные репродукции сопровождаются описанием произведения, историей его создания. В конце каждого раздела приведены биографии художников, работы которых включены в издание. Листая альбом, читатель сможет открыть для себя и ощутить внутренние связи искусства разных эпох и стран.

«Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры — живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии. Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т.е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.»

В книге «История русского искусства» содержится обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Наследие русского классического искусства с древности и по XX века легло в основу многонационального русского искусства и искусства народов других стран. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Что такое произведение искусства? Как его изучать? Эти два вопроса — основные в истории искусства. История искусства — автономная дисциплина, но в то же время и отрасль общей истории культуры и цивилизации. Эта книга о развитии, методологии и технологии истории искусства. Она адресована студентам — искусствоведам, культурологам и историкам, а также всем, кого интересует искусство: произведения, создатели, периодизации и теории.

В этой книге, составленной известным американским профессором Бенджамином Харшавом, впервые представлены вместе статьи, эссе, интервью и публичные выступления гениального художника Марка Шагала. В них Шагал задается вопросом о современном искусстве, о своем месте в нем, о судьбе еврейства и еврейской культуры в двадцатом веке.

Впервые в России публикуется каталог коллекции африканского искусства, начало которой Авнер Шакаров положил почти полвека тому назад. Критериями формирования коллекции являлись эстетические достоинства африканской скульптуры, ее своеобразие, выразительность, пластическое совершенство. Для всех интересующихся историей мирового искусства.

Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями.

«В книге «Искусство Древнего Египта» подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в «окошке» как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения. Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.»

В сборник работ Нины Александровны Дмитриевой (1917–2003), выдающегося отечественного искусствоведа, лауреата Государственной премии РФ, включены статьи, мемуарные и публицистические тексты, которые наиболее ярко характеризуют исследовательский и литературный талант автора. Ключевые проблемы теории и истории художественной культуры раскрываются в них через призму творческих поисков крупнейших мастеров зарубежного и русского искусства. Свободные от методологических догм и шаблонов, ее интерпретации художественных произведений найдут живой отклик у широкого круга читателей.

Простираясь от раннехристианских росписей катакомб Древнего Рима до церковной архитектуры и живописи ХХ века, пути христианского искусства Западной Европы отражают сквозь призму менявшегося религиозного чувства ключевые вехи европейской истории. Суровые и возвышенные иконы раннего Средневековья, красочные миниатюры богослужебных книг, переписывавшихся в тиши монастырей, воспламеняющиеся в свете дня витражи готических соборов, изобилующие повествовательными деталями фрески церквей эпохи Возрождения, которые, подобно театральным действам, оживляли в глазах прихожан библейское предание, складываются в стройную, хотя и не свободную от противоречий, картину самопознания европейской цивилизации.

«Энциклопедический словарь художника-графика» – первый в России подробный систематический словарь графического искусства. Здесь объединены и систематизированы как актуальные термины и понятия профессионального языка художников в области графических технологий, так и термины технологий, ставших исторической редкостью, знание которых необходимо специалистам, работающим в сфере изобразительного искусства. Автор книги – В.В. Аверьянов, доцент кафедры графики МГАХИ имени В.И. Сурикова, опытный и высококвалифицированный педагог. Словарь адресован художникам, искусствоведам, преподавателям творческих учебных заведений и широкому кругу читателей, которые интересуются изобразительным искусством, техниками, материалами и технологиями его создания.

Эта книга вводит вас в мир искусства — инструмента познания мира, которое сопровождает человечество с момента зарождения. Она поможет не только разобраться в эпохах и стилях, но и полюбить искусство в любых его проявлениях. Книга представляет собой сочетание художественной энциклопедии с виртуальным музеем мирового искусства. Всемирно известные творения великих мастеров сопоставлены с выдающимися произведениями безымянных авторов; биографический словарь знаменитостей соседствует со словарем искусствоведческих терминов; обзор основных художественных жанров и технических приемов дополняется экскурсами в историю искусства от зарождения до современности. А разобраться во всем этом поможет сравнительная хронологическая таблица сопоставления этапов развития изобразительного искусства с другими важнейшими событиями прошедших эпох.

«Предлагаемый читателю очередной выпуск настоящего издания состоит из двух основных разделов. Первый раздел посвящен истории теории искусства ХХ века и связан с проектом, предпринятым отделом теории искусства и начатым проведением в 1999 году конференции «Теория искусства в конце ХХ века: итоги и перспективы». В этом разделе обсуждаются психологический, семиотический, философский и другие аспекты теории искусства. Второй раздел связан с обсуждением выдвинувшейся в последнее время проблематики, связанной с различными аспектами идентичности и с тем, как она воздействует на практику искусства и как, в свою очередь, искусство способствует ее формированию, поддержанию или, наоборот, разрушению. Темы, включенные в данный раздел, связаны с проведенной в институте в 2006 году конференцией «Искусство и цивилизационная идентичность». Открывающая выпуск статья Н.А. Хренова ставит общие проблемы систематизации теоретических концепций, касающихся искусства, а замыкающая выпуск публикация перевода книги Р. Арнхейма представляет одну из страниц теории искусства ХХ века, и, следовательно, связана с проблематикой первого раздела. Для искусствоведов, культурологов, философов и всех заинтересованных читателей.»

Эта книга необычна во всем. В ней совмещены научно-аргументированный каталог, биографии художников и живая история считающейся одной из лучших в Европе частных коллекций искусства XV-XVII веков, дополненной разделами Древнего Египта, Древнего Китая, Греции и Рима. В ткань повествования входят литературные портреты искусствоведов, реставраторов, художников, архитекторов, писателей, общавшихся с собранием на протяжении 150-летней истории. Заложенная в 1860-х годах художником Конторы императорских театров антрепренером И.Е.Гриневым, коллекция и по сей день пополняется его внуком — живописцем русского авангарда Элием Белютиным. Ее ждут для показа музеи Италии, США, Японии, Польши, Литвы, но по воле составителей собрания оно сначала должно стать самостоятельным государственным музеем в качестве собственности России.

В издании представлен обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, — первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта.