Книга Даны Арнольд написана ясным и точным языком. Автор вводит нас в систему мнений, точек зрения, дискуссий и сведений, имеющих отношение к научной сфере — истории искусств. Рассмат­ривая широкий диапазон примеров — произведений искусства от идолов острова Пасхи до картины Констебла «Пшеничное поле», автор показывает, как шедевры сами по себе могут служить отправ­ной точкой в прочтении истории искусства и породить множество разнообразных путей восприятия, осмысления искусства и наслаждения им.

«Книга знакомит с историческим, литературным и художественным богатством испанского искусства периода правления монархов австрийского дома, продолжавшегося два века, со вступления на престол Карла V до смерти Карла II. Это была эпоха Контрреформации, эпоха, которая, опираясь на эстетику Возрождения, отражающую каноны античности, перешла к барокко, стремясь поразить человеческое воображение динамичными архитектурными пространствами, неистовыми и чувственными формами, натуралистичными образами. Именно в эту эпоху возводилось «восьмое чудо света» — монастырь Эскориал; именно тогда родились, творили и жили выдающиеся писатели Сервантес и Кеведо, гениальные художники Эль Греко и Веласкес.»

«Издание полностью на английском языке. Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that «Russian Empire», which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts — furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.»

«Книг, посвященных ампиру — одному из самых известных периодов в истории русского искусства, — почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом «Русский ампир» можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях. Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют «золотым веком». Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов. Ампир — это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров. Термин «стиль Empire» возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком. Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер. Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.»

Данный том энциклопедии посвящен теме смерти — одной из самых древних и распространенных в истории искусства. Иконография смерти и ее символической противоположности — воскресения и возрождения — показана через восемь отдельных тем: насильственная смерть как результат войны и убийства; образы и символы, распространенные в религиозной и в светской традициях; конфликт любви и смерти, Эроса и Танатоса; отношения между живыми и покойными, а также церемониалы, разработанные людьми для изъявления скорби; изображения смерти во всех ее видах и обличьях; культ мертвых и памятники, создаваемые живыми; путешествия в потусторонний мир и в загробное царство. В последней главе собрана иконография, воспевающая победу жизни над разрушительной властью смерти. Увлекательный текст подробно иллюстрируется великолепным изобразительным рядом, включая творения современных художников.

Иллюстрированный альбом знакомит читателя с темой религиозно-национального направления в творчестве великих русских художников: В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Н.Н. Харламова, Ф.М. Райляна, В.О. Отмара. Религиозная направленность была характерна для русского искусства на всем протяжении его развития, со времен Древней Руси. Вопрос о необходимости возобновления храмового и религиозного искусства стал особенно актуальным на рубеже XIX–XX веков, когда искусство должно было привлечь внимание к духовно-нравственным вопросам, миру и православию. Родоначальником возрождения интереса к этому направлению стал В.М. Васнецов, что отражено в названии издания.

Период 1917–1941 годов в истории отечественного искусства примечателен попытками установления действенных взаимоотношений искусства и власти. В процессе этого установления родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления – советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что, на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи.

В книге Н.С. Степанян «Искусство России XX века» пластические искусства рассматриваются в развитии и во всем своем жанровом и видовом диапазоне на фоне меняющихся архитектурных программ. Учитывая взаимодействие явлений культуры со зрителем и властями, привлекая материал прессы, архивов и мемуаров, прослеживая жизнь искусства в связи с Большой историей, автор приходит к выводу, что оно на всех этапах было правдивым портретом своего времени, отражало интересы и состояние гражданского общества. Если учесть, что XX век был для России особым (страна дважды меняла имя, а за сменой имени стояли коренные изменения судьбы!), можно утверждать, что искусство было своего рода комментарием не только отечественной, но и всей европейской истории прошлого столетия.

Эта книга появилась на свет благодаря тому, что автор долго изучал произведения искусства, часто в одиночестве, но гораздо интереснее было это делать в обществе других людей. Зрение — главное из пяти чувств, а способность поделиться увиденным — одна из самых больших радостей в жизни. К тому же с возрастом мы чувствуем острее. В главной части книги История искусства вы познакомитесь с художниками и скульпторами, начиная с Раннего Возрождения, причем каждому будет посвящена небольшая отдельная статья. Здесь указаны характерные черты, на которые нужно обратить внимание при знакомстве с их творчеством. Многие статьи написаны автором или, по крайней мере, набросаны, стоя перед картиной или скульптурой. Книга покажется вам увлекательной и полезной, что она станет вашим другом и спутником в мире искусства. Она достигнет своей цели, если вызовет у вас желание высказать собственное мнение, заставит задуматься, усомниться, а может быть, и улыбнуться.

«Новый взгляд на 40 тысяч лет мирового искусства. Это первая в мире книга, посвященная искусству всего мира с доисторических времен до наших дней. Атлас охватывает все сферы искусства — живопись, скульптуру, архитектуру и многое другое и предлагает читателю экскурс в историю мирового искусства, показывая, как повлияли на ее развитие различные факторы. Благодаря радикально новому подходу эта книга рассматривает искусство как мировой феномен. Читателю предоставляется возможность сравнить искусство стран, разделенных не только тысячами километров, но и несколькими столетиями, а также увидеть, как повлияло на развитие искусства местоположение страны и особенности ее культуры. Рассказывая о том, где и когда жили и творили великие художники и мастера и как развивались различные стили искусства. Атлас показывает, какое влияние на искусство оказали религия, торговля, войны, путешествия и другие политические, экономические и культурные факторы. Атлас учитывает влияние природы на развитие искусства, ведь для создания различных произведений требовался натуральный материал: нити для вышивки, краски для живописи, дерево для резьбы, руды для литья, бумага для создания книг, камень для скульптуры и архитектурных строений... Не менее важна и природа самого человека, его способности и возможности, которые позволяют ему создавать все те уникальные вещи, которые мы называем произведениями искусства. Авторские тексты, представленные в Атласе, позволяют понять, что объединяет все сферы искусства и в то же время делает его таким многогранным. Разделенный на семь хронологических периодов и написанный 68 ведущими специалистами из разных стран, «Атлас мирового искусства» — оригинальное издание на все времена. Содержит более 300 цветных иллюстраций и 300 карт.»

«Из грандиозных архитектурных сооружений, живописи, художественных ремесел и домашней утвари, из скульптуры, танца, каллиграфии и поэзии складывается яркая мозаика уникальной культуры Восточной и Юго-Восточной Азии, оказавшей огромное влияние на искусство Запада. Мы проведем читателя от каменных объектов неолита до произведений искусства современного Китая. Вы познакомитесь с мемориальными сооружениями, фарфором, рисунками, выполненными тушью, с Запретным городом, мебелью, лаковой миниатюрой и шелкографией. Каллиграфия и обработка нефрита ввиду их исключительного значения для восточноазиатского культурного ареала представлены в двух отдельных главах. Чрезвычайно важна для всей Юго-Восточной Азии и техника производства текстиля, которой также посвящена отдельная глава. Восхищение вызывают знаменитые храмовые сооружения Юго-Восточной Азии, равно как и продольные нефы Индонезии, и традиционные постройки на Малых Зондских островах. Особого внимания заслуживает зрелищное искусство: театр теней «ваянг», ритуальный и придворный танец. Удивительный мир джунглей в Ангкоре знакомит с высокоразвитой цивилизацией кхмеров, а Паган является крупнейшим храмовым комплексом в мире. Во Вьетнаме, где заметно сильное воздействие Китая, в императорском городе Хюэ все же сформировалась самобытная культура. Таиланд и Лаос завораживают своими роскошными дворцами и храмами. Вся полнота, все разнообразие Японии предстают в архитектуре дворцов, крепостей, храмов и традиционных жилых построек; они отражены и в принципах садово-парковых ансамблей дзен. Основное внимание уделяется, как правило, керамике и живописи, в то же время непременно следует отметить богатую символику лаковой миниатюры, нэцкэ и театральных масок. Завершают картину скульптурная пластика, придворное искусство, искусство самураев и фольклор. И наконец, многообразие корейских произведений искусства проиллюстрировано ранними изделиями из бронзы и золота, характерными каменными сосудами, живописными полотнами и драгоценными одеяниями.»

«Книга адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся культурой и изобразительным искусством. Она содержит статьи о русских художниках, скульпторах и архитекторах; основных стилистических направлениях и жанрах русского искусства; его иконографии; творческих объединениях и союзах, художественных, учебных и научных учреждениях. Книга охватывает период с X до XX века в четырех хронологических разделах: «Древнерусское искусство» — I; «Искусство XVIII века» — II; «Искусство XIX — начала XX века» — III; «Искусство XX века (после 1917 года)» — IV. Внутри каждого раздела, материал расположен по алфавиту.»

Предлагаемая книга является первой из планируемого многотомного проекта «Другая родина», посвященного русским художникам-эмигрантам. Б. Носик, известный в России своими книгами о Франции, рассказывает о наших соотечественниках, которые по воле переменчивой истории и личной судьбы оказались на чужбине. В. Жерлицын, арт-дилер и коллекционер, на основе многолетнего опыта работы с аукционами Сотбис, Кристис, Таджан, Бужирар и др. анализирует состояние арт-рынка за последние 15 лет, дает рекомендации коллекционерам и любителям искусства, представляет справочный материал о художниках, образцы их подписей, сведения о ведущих экспертах, аукционных домах Франции и московских галереях. Издание предназначено для любителей книг об искусстве, а также для тех, кто занимается искусством профессионально.

В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства. Бумага офсетная.

«Настоящий том, открывающий «Историю русского искусства», является одновременно первым в серии из девяти томов, посвященных самому раннему ее периоду. Нижняя хронологическая граница этого периода приходится на VI в. — эпоху активного расселения славянских племен на территориях Восточной Европы, а верхняя совпадает с рубежом XVII-XVIII вв., началом правления Петра I и превращением Русского царства в Российскую империю. Древнейшая пора истории русской художественной культуры уже более двух с половиной столетий привлекает к себе внимание любителей отечественной старины, этнографов, филологов, археологов, историков Церкви и ее литургического обихода и, конечно, историков искусства.»

В наши дни, когда коллекции крупных музеев уже достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных руках. Предлагаемое вниманию читателей издание впервые посвящено произведениям русской культуры, хранящимся в частных коллекциях разных стран.

В наши дни, когда коллекции крупных музеев уже достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и представления произведений, находящихся в частных руках. Предлагаемое вниманию читателей издание впервые посвящено произведениям русской культуры, хранящимся в частных коллекциях разных стран.

Деятельность общества «Круг художников» — одно из ярких, своеобразных и одновременно чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов «Круг художников» не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний «круговцев» вызывали самый живой интерес. Восемнадцать художников и скульпторов — В. Пакулин и А. Пахомов, главные инициаторы его организации, С. Купреянова, Т. Гернет, М. Федоричева, Д. Загоскин, А. Порет, Л. Британишский, И. Лизак, Г. Лагздынь, А. Русаков, Т. Купервассер, Я. Шур, Г. Кортиков, М. Гельман, Е. Гаскевич, С. Чугунов, М. Вербов утвердили устав «Круга художников». За весь период активной деятельности «Круг» объединял в своих рядах более 50 членов.

В книге с позиций ряда наук — философия, культурология, семиотика, искусствоведение, психология, информациология, документография и др. — дается целостное представление об информационных ресурсах художественной культуры (артосферы) со всеми ее видами — графикой, живописью, скульптурой, архитектурой, дизайном, декоративно-прикладным искусством, фотоискусством, художественной литературой, музыкой, театром, танцем, киноискусством, радио-, видео-, телеискусством и компьютерными искусствами, а также об их специфике, генезисе, морфологии. Данная работа рассчитана на широкий спектр потребителей информации, в том числе на студентов, аспирантов, обучающихся как в ВУЗах культуры и искусств, так и в иных гуманитарных учебных заведениях, а также на всех тех, кто интересуется представленной проблематикой.

Этот словарь — первое издание такого рода как в русской, так и в зарубежной историографии. Словарь, составленный в алфавитном порядке, содержит основные понятия и персоналии тувинской материальной и духовной культуры от древности до настоящего времени. Его цель — дать возможность быстрого и целостного вхождения в специфику Тувы. Это своего рода краткий культурологический путеводитель по республике, расположенной в самом центре Азии и мало известной как россиянам, так и европейцам. Наряду с привычными для русской культурологии и историографии терминами раскрываются тувинские понятия, ключевые для той или иной сферы — от музыки до кулинарии. Причем помимо их определения и краткой истории, приводятся цитаты-примеры из фольклора, эпоса, шаманской или буддийской мифологии. Каждая статья — описание термина имеет ссылки на родственные понятия, что позволяет читать Словарь практически без перерыва, от статьи к статье, и осваивать через единичное всю целостность культуры.