Иллюстрированное издание, знакомящее с любовными сюжетами в творчестве известных художников и скульпторов Запада и Востока, начиная от первых сохранившихся образцов возраста 30-го тысячелетия до н.э., Античного Золотого века, Средневековья, Ренессанса, Нового и Новейшего времени, до работ, созданных в XX веке.

В период великой реформации Россия оказалась захлестнута разного рода пересмотрами устоявшихся оценок морали, религии, науки, искусства и просто жизненных устоев. То, что раньше считалось хорошо, теперь оценивается как «плохо». Подобный умственный зуд свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмыслен. Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период «неизбежного процесса» чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, что безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность.

В книге представлены основные направления и художественные закономерности литературы и искусства, охватывающие все сферы культурной жизни Франции. Теоретический материал дополнен большим количеством искусно подобранных иллюстраций и литературных примеров, что позволяет создать целостное представление о развитии искусства и духовной жизни французского общества на протяжении столетий. Издание снабжено словарем для пояснения специализированных терминов и понятий. Пособие адресовано студентам, изучающим романскую культуру и филологию, оно будет также интересно преподавателям и всем желающим пополнить и систематизировать свои знания по искусству и литературе.

«Фундаментальное исследование историка и социолога искусства Пьера Франкастеля «Фигура и место». Визуальный порядок в эпоху Кватроченто, вышедшее во Франции в 1967 году, посвящено проблеме специфической природы и функционирования фигуративного знака. На материале итальянской живописи конца XIV-XV вв. автор выстраивает концепцию изобразительного языка, самостоятельной и сущностно отличной от всех прочих языков, прежде всего — вербального, знаковой системы, которая, тем не менее, как всякий язык, подразумевает особые правила чтения. Прослеживая этапы формирования изобразительной системы Ренессанса, определявшей, по мнению автора, эволюцию живописи вплоть до середины ХIХ в., Пьер Франкастель зачастую по-новому распределяет исторические роли между крупнейшими мастерами этой эпохи — Джотто, Джентиле да Фабриано, Мазолини и Мазаччо, Пьеро делла Франческа и другими. К хорошо знакомой специалистам, однако до сих пор во многом проблематичной истории Ренессанса в этой книге прилагается весьма неожиданная теоретическая решетка, влияние которой на развитие французской науки об искусстве трудно переоценить.»

Материалы книги вписывают новую страницу в постижение истории искусства XX века. Это первое серьезное монографическое издание, знакомящее читателя с необыкновенной личностью художницы Лидии Тимошенко (1903-1976). Начав свой творческий путь в середине 20-х годов в мастерских авангардного ГИНХУКа, а затем в составе новаторского ленинградского общества «Круг художников», она прожила наполненную творчеством жизнь, не вступая ни в какие компромиссы с советской действительностью. Книга предает гласности уникальные архивные материалы, большую часть книги составляют дневники и письма художницы, воспоминания современников. Издание богато иллюстрировано живописными и графическими работами Тимошенко. Книга обращена к историкам искусства, к широкому кругу читателей, интересующихся процессом художественного творчества, особенно — к художественной молодежи.

«Китайский стиль» — книга об увлечении Европы и Америки стилем шинуазри. В ней удачно сочетаются серьезность научного исследования, доступность изложения и богатство иллюстративного материала. Издание рассчитано на искусствоведов, дизайнеров, а также на широкий круг читателей, интересующихся предметом.»

В сборник вошли как неопубликованные, так и публиковавшиеся в русских и иностранных научных сборниках и журналах и заново переработанные автором для настоящего издания статьи. В книге рассматриваются категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения, архитектура Успенского собора Фьораванти и особенности пространственной композиции в иконах Дионисия, творческая судьба Боттичелли, портрет в европейской живописи (XV — начало XX в.), тема Апокалипсиса в искусстве от средних веков до наших дней и многие другие вопросы. Для искусствоведов, культурологов, широкого круга читателей.

Уникальный теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р. Виппера (1888 – 1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам – от первобытного искусства до искусства ХХ века – освещена теория жанров, даются определения специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году. Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

Эта книга — необходимое пособие для каждого входящего в мир искусства. Античные герои и боги, персонажи Священной истории, христианские святые, литературные герои, исторические персоны, таинственные и непонятные символы, о которых рассказывают статьи Словаря, позволят Вам лучше понять произведения искусства, прочитать в них новый смысл, почувствовать разнообразие и, в то же время, сходство символов, бытующих в разных культурах мира.

В сборник включены статьи отечественных и зарубежных искусствоведов, посвященные ранее не изученным аспектам творчества двух выдающихся русских художников. Творчество художников рассмотрено в широком контексте искусства русского авангарда — не только изобразительного, но и искусства театра. Подавляющее большинство произведений, фактов и событий анализируются впервые. Значительную часть сборника составляют публикации архивов Н. Гончаровой и М. Ларионова, И. Зданевича, Н. Виноградова и др. Для искусствоведов и широкого круга читателей.

«Книга провозглашает любовь источником искусства — всех его течений. На примере многообразных стилей живописи (авангард, поп-арт, модерн, сюрреализм и др.) автор рассматривает различные аспекты человеческой сексуальности, отражающей правдивость тезиса: «Любое искусство эротично». Красота женщины, возвеличенная богатством красок, рай, где можно познать наивысшее блаженство. Фундаментальный сдвиг в концепции современной культуры и в массовом восприятии художественных ценностей XX-XXI вв. Все это — на примерах выдающихся произведений изобразительного искусства. Прекрасные репродукции.»

«Предлагаемый и последний третий том «Истории искусства всех времен и народов» К. Вермана, как и все предыдущие, выделяется из среды других общих трудов подобного рода двумя важными особенностями. Он написан от начала до конца одним автором, вследствие чего отличается единством замысла и исполнения, проникающего во все отделы и главы. Также он излагает данные истории искусства на основании широко изученного материала, освещаемого со всех точек зрения.»

«Вашему вниманию предлагается перевод книги, выпущенной в свет знаменитым английским издательством «Осборн». Если вы хотите подробнее узнать о современных художниках, обязательно познакомься с книгой «Современное искусство». Книга расскажет вам о том, возможно ли воссоздавать реальный мир только через цвет, линию и силуэт, она снимет с искусства завесу тайны, поместив его в более широкий и необычный контекст. Из книги вы узнаете о том, что является наиболее важным элементом творчества, как строятся форма и пространство в современной живописи, в чем оригинальность мышления Пикассо, какими средствами Малевич добивался духовного созерцания, почему картины Моне создают впечатление мистического общения с природой. Известно ли вам, что футуристы считали автомобиль гораздо красивее Ники Самофракийской, что автор Моны Лизы с усами использовал картину Рембрандта как гладильную доску? В книге вы найдете информацию о многих современных художниках и направлениях искусства. Книга объяснит вам, почему цвет и композиция становятся решающими для понимания и оценки предметов абстрактной живописи. После прочтения книги вам уже не будут казаться сложными такие понятия, как импрессионизм и кубизм, минимализм и супрематизм, фовизм и сюрреализм.»

Многие вещи на свете не столь сложны, как принято считать. Профессионалы прячут цеховые секреты за малопонятными терминами, но любую проблему можно объяснить человеческим языком. То, чему посвящены целые тома, может быть рассказано в двух словах, как это сделано в нашей Блеф-серии. Блеф-серия поможет вам произвести впечатление человека компетентного, способного не только поддержать разговор на модную тему, но и сделать вид, что вы разбираетесь в ней лучше собеседника. Вы узнаете некоторые факты, доступные лишь специалистам, овладеете профессиональным жаргоном, который сразу выдает опытного эксперта. По мнению газеты Санди таймс Скотленд, «за пределами академического мира лишь истинный интеллектуал способен продемонстрировать осведомленность в вопросах античности».

Британское отделение международной организации МЕНСА (MENSA) предлагает читателям большой сборник изощренных графических лабиринтов, способных напомнить труды неизвестных художников, живших в разные эпохи и представляющих разные культуры.

«Мир искусства», русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала «Мир искусства» в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24. В 1904—10 большинство мастеров «М. и.» входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансерс, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов), «М. и.» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И.Я. Билибин, А.Я. Головин, И.Э. Грабарь, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов и др.). В выставках «М. и.» участвовали М.А. Врубель, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.»