«Материалист цвета» Клод Моне, «живописец счастья» Пьер Огюст Ренуар и «виртуозный мастер рисунка» Эдгар Дега — самобытные художники, прославившие своим творчеством французское изобразительное искусство. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие одного из самых популярных направлений — импрессионизма, почитаемого любителями живописи во всем мире. Для широкого круга читателей.

Календарь-подарок для всех ценителей красивых и практичных вещей. Этот календарь посвящен величайшим произведениям мирового искусства на библейские темы.

В этой книге мирно уживаются художники разных времен и направлений — в одном ряду с Веласкесом и Рембрандтом стоят Шагал и Серов, Веронезе и Зверев, безвестный автор рисунков в пещере Альтамира и Айвазовский, Вермер и Кустодиев, братья ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Халс, Левитан, Репин, Малевич, Модильяни, Матисс... Ирина Опимах избегает рассуждений об особенностях композиции, характере мазка, стилистических тонкостях и вообще обо всем том, о чем пишут искусствоведы в серьезных научных трудах. Она рассказывает прежде всего о судьбах великих творений, о художниках и временах, в которые они жили, о моделях, которые их вдохновляли. И оказывается, что у каждой картины, ставшей классикой мирового искусства, не только была, но и по сей день продолжается своя, особенная, жизнь — порой с лихо закрученным сюжетом, в котором высочайшим взлетам человеческого духа сопутствуют безумные авантюры, любовные драмы, алчность и предательство...

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, английского живописца и графика XIX века.

О книге: Книга посвящена творчеству знаменитого художника импрессиониста – Огюсту Ренуару. В 100 картинах изложена история становления уникального стиля мастера. Вы сможете увидеть, в какие периоды художник был поглощен тем или иным жанром, но самое главное – поймете, какие особенности в его манере остались неизменными в течение всей жизни великого импрессиониста, именно эти особенности и позволяют узнать его картины из тысячи других и делают неповторимым мастером всех времен. Для кого: — для поклонников творчества Огюста Ренуара. — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки. — для коллекционеров подарочных альбомов по живописи.

Величие Репина как художника явилось следствием гармоничного соединения врожденного таланта, глубо­кого осознания действительности и в высшей степени по-детски восторженного мировосприятия.

В альбоме представлены выдающиеся произведения живописи из собраний десяти крупнейших художественных музеев мира — парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Дрезденской галереи, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, Музея д’Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. В издании рассказывается о картинах и художниках, об истории создания музеев и комплектовании их коллекций. Для широкого круга читателей.

Замечательный фламандский живописец XVII века Якоб Йорданс занимает видное место в истории западноевропейского искусства. Наряду с другими ведущими мастерами своей страны – Рубенсом, Ван Дейком, Снейдерсом – он воспевал радости бытия. Любимый жанр Йорданса – бытовая живопись. Художник создал много впечатляющих полотен, посвященных народным традициям. Много работ Йорданс создал по мифологической и христианской тематике, выполнял заказы по украшению католических церквей. В них немало черт реалистической живописи, а также живой природы. Йорданс был чисто национальным, возможно, самым «фламандским» художником и очень большим тружеником – живописец работал до последних дней своей впечатляющей жизни.

«Казимир Малевич — знаменитый художник-авангардист, теоретик искусства, философ. Его «Черный квадрат» является одной из самых известных и загадочных картин в русской живописи. Малевич называл это творение иконой его времени и в течение многих лет стремился облечь в слова смысл своей главной работы.»

Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920–1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего – фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века – П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы – музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые.

Каждый, кто откроет эту книгу, узнает о том, что есть в ней не только картины и рисунки замечательного художника Владимира Буркина, а еще и тексты. О Владимире Буркине и самого Владимира Буркина. И если с удивительной прямотой и искренностью рассказывают о том, как он достиг таких художественных высот, то вторые о том, каких невероятных высот достиг идиотизм окружающего мира. Того самого мира, в котором, помимо идиотизма, жива еще вера в силу разума и великую силу искусства.

Знаменитый итальянский художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли творил во второй половине XV века. Его живопись была особенной – он учился ювелирному делу: в его картинах зритель обнаружит филигранную отделку деталей, праздничность колорита.

Сказки, былины, легенды всегда вызывали интерес у творческих людей — народные умельцы воплощали сказочные образы в изделиях из дерева или глины, писатели, композиторы и художники использовали сказочные сюжеты для создания своих произведений. И это неудивительно. Сказочный мир, полный чудес и превращений, проникнутый верой во всепобеждающую силу добра, наполненный яркими образами, пробуждает фантазию. На страницах этой книги вы познакомитесь с работами, созданными в сказочном жанре. Узнаете о том, откуда мастера черпали свое вдохновение, как создавали произведения, ставшие шедеврами отечественного искусства, как им в итоге удалось проложить свой путь к сказке.

Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины (т.е. внешний по отношению к изображению наблюдатель): оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется. Так, в открытом алтаре оно выражается перспективно (с помощью использования той или иной зрительской позиции), в закрытом алтаре — стилистически (с помощью специальных изобразительных средств, прежде всего цветовой палитры). Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское содержание этого произведения. Это своего рода богословский трактат, прочтение которого предполагает выявление специального «языка».

Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, преставление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой.

В книге освещаются вопросы отечественной анималистики XVIII — первой половины XX века, прослеживаются истоки, пути формирования жанра, роль иностранных художников в зарождении своеобразного искусства «зверописания», организации первой анималистической школы в Петербургской Академии художеств. На фоне сложившихся стилевых традиций русского искусства рассматривается общая картина развития анималистики, определяется характер и специфика «кунсткамерного рисунка», «зверописи», «конных образов», «охотничьих» животных и т.д., Анималистическое искусство, связанное с постановкой важных вопросов отношения человека к миру природы, рассмотрено во взаимосвязи познавательных, эстетических и этических аспектов, что позволяет выявить особенности мировоззрения, творческого метода, пластического мышления мастеров, определить значимость анималистики в общем процессе развития отечественного искусства.

Люди на его картинах и чувства, их волновавшие, кажутся очень знакомыми. Художник неизменно точен в передаче духа и примет времени.

Что делает картину шедевром? Безупречная композиция либо цветовое решение, виртуозная техника либо глубина проникновения в психологию персонажей… В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.

Издание знакомит читателя с основными этапами стилистических изменений в творчестве К.С. Малевича (1879 – 1935). Важная часть книги отведена постановке оперы «Над солнцем» (1913). Этой теме посвящена специальная статья и материалы о процессе создания оперы – воспоминания современников и выдержки из газетных статей. Альбомная часть построена на материалах, хранящихся в собрании Русского музея, и состоит из двух основных разделов: «Живопись, гуаши, архитектоны» и «Рисунки, акварели, печатная графика». Значительное место в книге принадлежит работам художника, созданным в 1928–1933 годы, которым обычно не уделяется достаточного внимания. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании.

Книга рассказывает о плодотворном творческом содружестве Саввы Морозова с выдающимся архитектором Фёдором Шехтелем и, в частности, о выстроенном им в 1893 году особняке, известном как один из красивейших в России. Дом расположен на улице Спиридоновка, дом 17. Ныне это дом приемов МИД РФ. Книга богато иллюстрирована редкими архивными и эксклюзивными современными фотографиями, планами, схемами, авторскими эскизами зодчего, снабжена подробным историческим очерком.