В доступной форме изложена базовая информация и даны ответы на вопросы, возникающие у начинающего артиста на его пути к востребованности; в книге он найдет и множество полезных советов. Книга может быть полезна также всем, кто интересуется данной темой.

В книге «Всё о музыкальном бизнесе» один из самых влиятельных в этой сфере экспертов рассказывает о способах выживания в условиях наиболее захватывающего бизнеса в мире. Автор рассматривает все возможные проблемы, связанные с организацией концертной деятельности и студийной звукозаписи, с трансляцией музыки в телепрограммах, на радио, через Интернет, с использованием мелодий в кино и мобильной связи. Даются исчерпывающие сведения о современных тенденциях в развитии авторского права в этой сфере, а также рассматриваются конкретные вопросы по ведению переговоров, составлению контрактов и расчетам гонораров. Без этой книги, которую называют «библией музыкального дела», не смогут обойтись не только профессиональные музыканты, но и специализирующиеся на вопросах шоу-бизнеса юристы, продюсеры, агенты, промоутеры, издатели, менеджеры, администраторы звукозаписывающих компаний — все, кто начинает или давно работает в музыкальной индустрии.

Главная идея книги — как не попадать в дурацкие ситуации и не выглядеть идиотом. Авторы описывают всевозможные способы зомбирования населения, с помощью которых из нас, нормальных людей, делают идиотов: телевидение, реклама, Интернет, образование, политика... Зачем? Кому это выгодно? Ведь ничего в этом мире не делается просто так! Оказывается, есть определенная категория людей, которым ВЫГОДНО выглядеть идиотами, для них — советы, как это сделать так, что никто не заподозрит, что вы прикидываетесь. Для тех, кто НЕ хочет выглядеть идиотом, даны советы диаметрально противоположные, прислушавшись к ним, вы никогда не потеряете свой статус-кво. Если жизнь столкнула вас с идиотами, даны правила безопасного общения с таковыми. Книга нестандартная, довольно резкая, авторы не боятся негативной реакции на свое творение, ведь тема поднята непростая. Понравится она читателям или нет, в любом случае ее стоит прочитать!

Перед вами «Кураж» – книга воспоминаний знаменитого писателя и кинорежиссера Александра Стефановича. Но книга эта особая. В ней память сливается с историей целой эпохи. Со свойственным ему стилем и талантом рассказчика Стефанович рисует яркие образы Аллы Пугачевой, Софии Ротару, Сергея Михалкова и многих других людей, чьи судьбы удивительным образом переплетались с жизнью самого автора.

«Новое, значительно дополненное и расширенное издание культовой книги Знаменитый французский диджей и музыкант Лоран Гарнье вместе со своим соавтором и журналистом Давидом Брен-Ламбером продолжают путешествие по бескрайнему миру электронной музыки и клубной культуры, эмоционально фиксируя все те изменения, которые случились с этой музыкой и культурой за последние 25 лет. Безумство первых рейвов, эйсид-хаус-революция, Детройт, Лондон, Берлин и далее весь мир. Техно-повстанцы и хаус-гедонисты. Выход за рамки и стремление к новым открытиям. Дабстеп и коммерческая электроника. Роль и место диджея в современных реалиях, и электронная музыка как источник нескончаемых экспериментов. В мире существует не так уж много диджеев, которые являются абсолютными авторитетами в мире электронной клубной культуры. На которых равняются, и с которых стараются брать пример. Француз Лоран Гарнье — один из таких. Вся история современной электронной клубной культуры разворачивалась на его глазах и зачастую при его непосредственном участии. Он был свидетелем того, как рейв-лихорадка захватывала Манчестер и конкретно клуб Hacienda, наблюдал за тем, как вся молодежь Британии сходила с ума по крупномасштабным рейвам, как в прошлое уходили гитары, начесы и потертые джинсовки с булавками. Как электронная музыка испытывала болезни роста, как диджеи и музыканты искали новые источники вдохновения. Как происходила и происходит эволюция электронной музыки. Вышедшая в 2003 году его автобиография «Электрошок» мгновенно стала одной из самых важных книг об электронной музыке, диджеях и клубной культуре. «Мы не ожидали успеха «Электрошока», — признается сам Гарнье. — На самом деле никто не ожидал. Естественно, мы надеялись на теплый прием книги, но не на такой большой успех у публики во Франции, и не на то, что ее переведут на девять языков, и уж тем более не на то, что по ней будет снят кинофильм». Спустя ровно десять лет, наблюдая за продолжающимися стремительными изменениями в мире электронной музыки, Лоран Гарнье и Давид Брен-Ламбер решили восполнить этот пробел и рассказать обо всем, что произошло с этой музыкой за последнее десятилетие. «Электрошок. Полная версия 1987 — 2013» в итоге пополнилась 8 новыми главами, в которых авторы «хотели дать как можно более точное описание новых направлений, стилей, мест и артистов, которые двигают электронную сцену вперед, — будь то зарождение и триумф дабстепа, достойные подражания фестивали TimeWarp и NuitsSonores, безумие клуба Berghain и творческие инновации Берлина на протяжении целого века. А также технологические потрясения и расцвет социальных сетей, музыкальное влияние личностей вроде Педро Винтера или Дэвида Гетта, ставшего главным идеологом EDM в США». В российском издании сохранена оригинальная верстка французского издания, сам автор все с таким же энтузиазмом и задором рассказывает и о своей творческой жизни, и о том, что происходило и происходит с электронной музыкой последнюю четверть века, и попутно определяет векторы дальнейшего развития как роли диджея, так и всей электронной музыки.»

«Книга известного театроведа Е.Д. Уваровой представляет собой серьезное исследование, посвященное сугубо несерьезному предмету — так называемым «легким жанрам», объединяемым сегодня под общим названием «шоу-бизнес». Вы узнаете, как пришли на российскую сцену народная песня, цыганский романс, фарс, куплеты и шансонетки, кто был их зрителем и слушателем, для кого они сделались профессией. Вместе с автором вы побываете в ярмарочном балагане и в театре миниатюр, заглянете в кафе-шантан и варьете, в театр Омона и «Яр», познакомитесь с корифеями отечественной эстрады и с артистами более скромного дарования, развлекавшими публику в русских городах второй половины XIX — начала XX века. Для тех, кого интересуют развлекательные жанры в искусстве, за которыми в нашей стране прочно закрепилось название «искусство эстрады».»

Мало кто из рок-музыкантов не только достиг самых вершин славы, но и столь досконально изучил все, что касается творчества его предшественников и коллег. C 2005 года Борис Гребенщиков ведет на «Радио России» музыкальную программу «Аэростат», посвященную истории музыки со Средних веков до наших дней. Так как, в отличие от многих ведущих, Гребенщиков сам пишет тексты ко всем выпускам «Аэростата», за прошедшие годы он невероятно углубил свои и без того энциклопедические знания в области музыки. Именно они и позволили ему создать уникальную четырехтомную музыкальную энциклопедию «Аэростат». Каждая книга включает более 50 статей об истории музыки, от григорианских хоралов до современного японского техно, и порядка 800 фотографий. Тома составлены по тематическому признаку, и, собрав их все, можно получить самое полное представление о том, что выдающегося было создано с помощью семи нот от древних времен до наших дней. Том «Течения и Земли» рассказывает о музыке разных стилей и эпох, от барокко до рок-н-ролла и джаза. Вторая книга, «Воздухоплаватели и Артефакты», посвящена тем, кто делал и делает историю музыки музыкантам, группам и великим альбомам. Третий том, «Параллели и Меридианы», рассказывает о музыке разных стран и культур. Четвертая книга называется «Кто все эти люди?» и рассказывает о самых важных в истории музыки персонажах.

«... Церковный совет вменил ему в вину «странные звуки», но по молодости лет простил, как прощал и походы в винный погреб во время службы, и драки, и неизвестную девушку на органном чердаке — однако исправляться Бах вовсе не собирался. … Критики писали, что у него «самый уникальный голос в роке», похожий на «блеяние из ада». Поэтому в народе его с любовью называли Электрический Козел. … … Единственные его удовольствия — это музыка, поэзия и вино в кругу друзей. Другой из этих Семерых, Лю Лин, выезжал на прогулку в повозке, запряженной оленем. Его всегда сопровождали двое слуг, один из них вез глиняный кувшин с вином, а другой — лопату, чтобы похоронить хозяина прямо на месте, если тот умрет. Я думаю, что Кит Ричардс в этом описании легко узнал бы самого себя. … Они напоминают нам о том, что мы значительно больше и чудеснее, чем нас обучили думать о себе. Кажется, что эти мелодии мы знали с колыбели, но вот как-то не вспоминали, а когда слушаем — вспоминаем, и оказывается, что мимо нас чуть было ни прошел целый мир, целая вселенная, наполненная неизъяснимой тайной, которая по праву принадлежит нам, если мы удосужимся о ней вспомнить. И если мы действительно их услышим, наша жизнь выйдет за грани дозволенного, и вернется на свой истинный путь тайны и восхищения. Тем и прекрасна музыка: если потрясти ее — уйдут слова, тембры, звуки, ноты, но что-то останется с нами. То, что всегда есть — в самом центре нашего существа.»

Многие рвутся к звездам, но лишь единицам удается оторваться от земли, преодолеть силы земного притяжения и выйти в открытый космос. Как говорится, много званых, но мало избранных. Именно о них и стоит говорить. Какая же радость, что до сих пор существуют такие группы, музыка которых — отдельная Вселенная, и мы можем вдыхать ее воздух, и восторг будет наполнять нас, как теплый газ наполняет аэростат для нового полета. Я рад, что имею возможность поделиться музыкой с читателями этой книги. Потому что музыка — как солнечный свет: она принадлежит всем, право на нее есть у всех, и пока она существует на земле, дверь в мир чудес остается открытой. Остальное зависит только от вас. Конечно, каждый выбирает себе мир, в котором живет, и слышит только ту песню, которая есть в нем самом, но если вслушаться внимательно, понимаешь, что песня эта — безгранична. Чем больше музыки слушаешь в жизни, тем больше узнаешь в чужих, казалось бы, нотах и словах свою собственную душу. Вдруг понимаешь, насколько мы больше того, что думали про себя. Для этого нам и нужна музыка — чтобы с ее помощью расширить себя до размеров Вселенной.

Девяностые годы прошлого века принесли с собой последнюю, абсолютно новую культуру. Ее называли эйсид-хаусом, рейвом или же просто, клубной культурой. За несколько коротких лет она превратилась в самый настоящий бизнес, во главе которого находились суперклубы и супердиджеи. Пробыв всё десятилетие главным редактором одного из ведущих журналов этого движения — Mixmag, Дом Филлипс своими глазами видел взлет и падение этой культуры, крайности клубного мира и пустоту, скрывающуюся за яркими вывесками суперклубов и супердиджеев.

«В мире до сих пор господствует стереотип, что музыка Третьего рейха была представлена исключительно маршами в прусском стиле и зловеще молодцеватыми песнями штурмовиков. Этот миф сродни тому, который утверждает, что все люди в Третьем рейхе ходили в униформе или, как минимум, в галифе. Кто бы мог подумать, что эстрадная и популярная музыка не менее эффективно помогала манипулировать массами и «вдохновлять их на подвиги»...»

«Сорок с лишним лет назад группа из четырех англичан, одного валлийца и одного приблудного американца переписала законы комедийного жанра. «Воздушный цирк Монти Питона», получасовая ни на что не похожая телепрограмма, составленная из скетчей, шуток, абсурда и анимации, впервые появилась в эфире Би-би-си одним поздним вечером 1969 г., без всяких предварительных фанфар. Ее мировое влияние неизменно — до сих пор. Скромный телевизионный проект очень быстро стал самым значительным явлением в современной комедии. Таковым он и остается по сей день. «Питоны о Питонах. Автобиография» — уникальный взгляд на величайшую комик-группу ХХ века. Книгу украшают 64 страницы фотоматериалов, изъятых из личных архивов Питонов; большую часть их никогда не видели даже самые преданные российские поклонники. Добро пожаловать в мир Питонеска (Pythonesque (прил.) – относящееся к абсурдистскому или сюрреалистическому юмору британской телевизионной программы «Летающий цирк Монти Питона» (1969-1974 гг.) или напоминающий его («Оксфордский словарь английского языка»).»

«Большие бабки, классные телки, крутые менеджеры, полные стадионы... Так? Не так. Прыщавые фанатки, рабская система зависимости от звукозаписывающих лейблов, унылые, бесконечные турне и заведомо проплаченные, тщательно подобранные сплетни в «желтой прессе». Телки? Половине попсовых «принцев» женщины вообще до лампочки, а вторая половина слишком пьяна или под кайфом, чтоб понять, КОГО... Э-Э-Э... любит. Полные стадионы? Точно. Только много ли бабла имеет с полных стадионов САМ исполнитель? Менеджеры? А вот это — самое интересное. Потому что историю очередных попсовых «королей на час» рассказывает не кто иной, как сам их менеджер...»

«Вот уже более пятидесяти лет конкурс песни «Евровидение» остается одним из самых любимых телевизионных шоу во всем мире и с каждым годом становится все масштабнее, популярнее и лучше. В чем же рецепт успеха? Думается, прежде всего в том, что этот конкурс не похож на стандартные программы, которых заполонили голубой экран. Это магическое действо, каждый год привлекающее миллионы поклонников по всему миру. Блеск и экстравагантность состязания, где, словно в шикарной витрине, проходит парад поп-исполнителей из всех стран Европы и не только, и к тому же удачное сочетание гламура, веселых шуток и волнующего ожидания — все это вместе взятое и обеспечило конкурсу « Евровидение» столь продолжительный успех. Сванте Стокселиус, исполнительный директор конкурса «Евровидение» В справочнике с исчерпывающей полнотой изложена вся более чем полувековая история этого песенного состязания: · детальная информация о каждом годе · новаторы и эпигоны · рекорды и антирекорды · скандалы и слухи · обложки победивших синглов · их позиции в чартах по всему континенту · обильная статистика, охватывающая конкурсы всех лет · редкие фотографии из европейских архивов»

«Гремучие скелеты в шкафу» — сборник из шестидесяти статей культового музыкального критика Артемия Троицкого, написанных в период с 1974 по 1991 год. Первое издание без цензурных купюр, многие статьи публикуются впервые.»

«Гремучие скелеты в шкафу» — сборник из шестидесяти статей культового музыкального критика Артемия Троицкого, написанных в период с 1974 по 1991 год. Первое издание без цензурных купюр, многие статьи публикуются впервые.»

Книга об эстраде русского зарубежья, продолжение цикла, начатого книгами «Певцы и вожди» и «Оскар Строк — король и подданный», вышедшими в нижегородском издательстве «Деком». Автор повествует о судьбах, взлетах и падениях русских артистов, оказавшихся в разные годы заграницей. Из Содержания: Как сын русского казака, инкассатор из Болгарии Борис Рубашкин бежал на Запад и стал звездой мировой оперной сцены, а потом был завербован американской разведкой. Как подруга Матисса и Майоля, позже галерейщица-миллионерша и автор уникального альбома «блатных» песен Дина Верни попала в гестапо и выбралась оттуда благодаря любимому скульптору Гитлера... Как Федор Иванович Шаляпин относился к ресторанным певцам и цыганскому романсу. Какое отношение к песням эмигрантов имеют Максим Горький, Лев Толстой, Иосиф Бродский, братья Мавроди, Александр Солженицын, Ив Монтан, Михаил Шемякин и Эдуард Лимонов. Как живется сегодня «там» Вилли Токареву, Михаилу Шуфутинскому и Любови Успенской. И т. д.

Их обожают миллионы поклонников. Они собирают стадионы. Их имена пишут на афишах самыми крупными буквами. Они — хедлайнеры. Черно-белые + цветные вклейки.

«Это первая книга об эстраде русского зарубежья, которая не ограничивается периодом 20-30 гг. XX века. Легким литературным языком автор повествует о судьбах, взлетах и падениях артистов русского зарубежья. Как сын русского казака, инкассатор из Болгарии Борис Рубашкин бежал на Запад и стал звездой мировой оперной сцены, а потом был завербован американской разведкой? Как подруга Матисса и Майоля, а в дальнейшем миллионерша-галерейщица и автор уникального альбома «блатных песен» Дина Верни попала в гестапо и выбралась оттуда благодаря любимому скульптору Адольфа Гитлера? Как Федор Иванович Шаляпин относился к ресторанным певцам и цыганскому романсу? Почему А. Вертинский и П. Лещенко падали перед ним на колени и целовали руки? Какое отношение к песням эмигрантов имеют Максим Горький, Лев Толстой, Иосиф Бродский, братья Мавроди, Александр Солженицын, Ив Монтан, Михаил Шемякин и Эдуард Лимонов? Как живется сегодня на вновь обретенной родине Вилли Токареву, Михаилу Шуфутинскому и Любови Успенской? А еще две истории о русской мафии, любви и, конечно, песне.»