Книга Тома Уилкинсона — захватывающее путешествие в историю архитектуры, в ходе которого вам предстоит познакомиться с десятью великими сооружениями, удаленными друг от друга во времени и пространстве: из Древнего Вавилона вы попадете во Флоренцию эпохи Возрождения, в Пекин рубежа XV1H-XIX веков, в Лондон 1930-х годов, а затем и в современный Рио-де-Жанейро. Люди живут в архитектурной среде, а она, в свою очередь, формирует их взгляды и определяет поведение. Это взаимовлияние и есть предмет авторского интереса. Том Уилкинсон поднимает самые разные темы — секс, власть, нравственность, труд, здоровье — в контексте их связи с гармонизацией пространства. Вы узнаете, как окружающие нас здания формируют человеческое мировоззрение — и наоборот.

В истории русской архитектуры последней трети XVIII века творчество Николая Львова (1753–1803) по праву занимает место рядом с крупнейшими мастерами петербургской классической школы Иваном Старовым, Джакомо Кваренги, Чарльзом Камероном. Архитектурное наследие зодчего значительно и разнообразно, оно включает множество проектов и осуществленных сооружений, теоретические труды по архитектуре и садово-парковому искусству. Музей архитектуры хранит одну из наиболее значительных коллекций проектного графического наследия зодчего, а также обмерные чертежи, реконструкции и фотографии его построек разных лет.

Новый выпуск TATLIN NEWS получился по-настоящему летним, полным грез и мечтаний. В нем и пророк чистого искусства Казимир Малевич, и лауреаты премии Сергея Курехина, и несколько разворотов исследовательской работы института STRELKA, и «большие стройки» в рамках EXPO 2015 наряду с долгожданными объектами от Рема Колхаса и Ренцо Пиано. Каждая из рубрик в той или иной степени сравнима со взглядом оптимиста, смотрящего только вперед. Какими бы прагматиками мы не были, хочется верить только в лучшее – возможно, Paradise уже не за горами.

В издании рассматриваются ведущие модели организации пространства, такие как атриум, амфитеатр, пассаж и др. Прослеживается, как от древнейших архетипов они дошли до нас в самых разнообразных интерпретациях. Речь идет не столько о старинных, сколько о новейших зданиях – жилых домах, офисах, музеях, многофункциональных объектах и пр. Говорится об их структурной интерпретации, на которую влияют строительные технологии, творческие идеи выдающихся зодчих, национальные традиции, климат и др. факторы, способствующие разнообразию архитектурных решений. Концепция данного издания, основанная на одноименном лекционном курсе автора, сложилась как альтернатива нормативным установкам, отражавшим ранее принцип типового проектирования. Необходимо отметить, что авторы прежних учебных курсов «Архитектурной типологии» в Московской архитектурном институте, профессора: К.Н. Афанасьев, Н.П. Былинкин, Б.А. Маханько, В.С. Тихонов, и профессор Т.Г. Маклакова в Московским строительном университете выстраивали свои классификации зданий по функциональному признаку, от которого отказался автор данного учебника. Главная его цель – демонстрация разнообразия архитектурных композиций и показ универсальных архитектурных приемов. В значительной мере этот курс дополняет комплекс знаний, которые студенты получают в ходе курсового проектирования.

Выпуск TATLIN MONO, посвященный «Студии 44» и ее основателю Никите Явейну! Проекты и постройки поражают соответствием контексту, умелой игрой формами и пространством, сочетанием старого и нового. Замысел всегда остается ясным, а идеи увлекают. Регенерация промышленных памятников раннего классицизма, благоустройство внутриквартальных пространств, музейные и образовательные комплексы, вокзалы и многое другое, вы сможете увидеть на страницах свежего издания.

Декор, по мнению самого Витрувия, играет очень важную роль в архитектуре. Он определяется как «безукоризненный вид произведения, созданного на основании оценки вещей с присоединением значительности». Пятая книга серии разделена на три основных блока: Частное строительство и проектирование; Строительные материалы и способы их применения; Категория «декор» и ее особенности. Читатель узнает о нюансах античного и современного частного проектирования, о материалах, из которых строились все сооружения, начиная с I в. до н.э., а также о четырех природных стихиях, постоянно сопутствующих архитектору. Особое внимание уделено трем видам проявления «украшения» в архитектурной постройке: «установлению» (statio), «обыкновению» (consuetudo) и «природе» (natura).

В трактате Витрувия «Десять книг об архитектуре» ордер — инструмент изучения подходов к градостроительству в контексте космологии, мифологии и основ возведения архитектурных единиц. Шесть основных плоскостей ордера, описанные Витрувиэм, актуальны и в современном мире. Изучение ордера в обозначенном ключе позволяет понять принципы возникновение архитектурного модуля, а также осознать важнейшую идею трактата Витрувия о взаимосвязи архитектуры земной и архитектуры Вселенной. В книге изложены общие основы формирования объема, пропорций и соотношения размеров (modulus). Знаменитая триада Витрувия: firmitas (фундамент конструкции), utilitas (планирование), venustas (нарядный вид) — раскрыта в новой интерпретации как парадигма архитектурного мышления в трех плоскостях. Проведена взаимосвязь между мифологией и архитектурным ордером, а также расшифровано главное метафизическое понятие трактата — «выражаемое и то, что его выражает».

Вторая книга серии — это введение в методологию проектирования городов. Dispositio в переводе с латинского означает «расположение, основа». В книге представлен комплекс знаний о геометрии Земли, показана степень влияния антропоморфизма на формирование ландшафта планеты, описан мифический градостроитель, спроектировавший Древний мир, сохранившийся до наших дней. Реализуется попытка провести анализ ордерной иерархии богов в контексте градостроительства, что позволяет прийти к выводу: градостроительство также подвластно ордерности.

Distributio — порядок в распределении. Его анализ позволяет описать способы использования архитектурных объектов с экономической точки зрения. Шестая книга серии погружает читателей в смежные с архитектурой области, но они не менее интересны. Вы узнаете об устройстве солнечных часов и осадных орудиях, экономической обоснованности строительства, о метафизике времени, о том, каким образом архитектура может повлиять на исход сражения, как предсказывали погоду в древности и что вкладывал в понятие «Распределение» сам Витрувий.

Третья книга серии посвящена изучению симметрии и пропорциональности в архитектуре. Категория симметрии по Витрувию несет в себе сильный антропоморфизм, поэтому основное внимание уделено рассказу о перенесении пропорций человеческого тела на архитектуру и проектирование. Описывается связь между человеческой ступней, древними монетами и строением древних храмов. Проанализирован канонический модуль, основанный на частях человеческого тела, а также затронута проблематика популярности творца и его успешности в I веке до н.э.

Eurithmia (эвритмия) в переводе с греческого означает «стройность, ритмичность». В книге подробно рассказывается, на чем основана композиция храмов, что позволяет привести строение к соразмерности и композиционной стройности, «красивой внешности и подобающему виду», а также почему к канонизированным приемам античной композиции и строгим математическим расчетам пропорций Витрувий приложил систему нюансирования оптических поправок. Интересным для читателя станет и тот факт, что ордерная и модульная система носят в том числе и тендерные черты. Важным дополнением четвертой книги станет сравнение двух архитектурных концепций, условно называемых «симметрическое» и «эвритмическое», которые в современном понимании могут быть соотнесены с аполлоновским и дионисийским началами в искусстве либо с «классическим» и «современным» стилями.

Книга представляет собой комплексное исследование средневековой архитектуры Сербии, Далмации и Истрии как пограничного региона между Востоком и Западом. Его географическое положение между западной и восточной частями некогда целостной Римской, а затем Византийской империи влекло за собой постоянное взаимопроникновение и противостояние двух традиций — западного и восточного христианства. Поэтому наряду с памятниками византийской и романской архитектурной стилистики здесь появлялись сооружения со сложными стилистическими смешениями при сохранении преемственности античной культуры. Практически все они (около пятидесяти таких сооружений и комплексов) подробно проанализированы и проиллюстрированы в данной книге.

«Современный архитектор больше не связан каким-то определенным стилем или эпохой. Технологические ограничения тоже на глазах уходят в прошлое. Будущее архитектуры – это неистовый вихрь экспериментов и переоценка многовековых традиций, превращение общества из простого потребителя или заказчика в творческого партнера архитектора. В этом мини-альбоме собраны здания, которые коренным образом меняют наше представление об архитектуре. И дело не только в необычных материалах и невероятном дизайне (хотя внешний облик некоторых сооружений и впрямь поражает): известный архитектор и критик Марк Кушнер обращает самое пристальное внимание на особую роль, которую должна играть архитектура в эпоху социальных сетей, «больших данных» и свободного доступа к информации.»

Жизнь испанского архитектора-бунтаря Антонио Гауди (1852—1926) до сих пор окутана тайной: он не оставил никаких записок о творчестве, работал без инженеров, без проекта, интуитивно, как средневековый мастер-ремесленник, импровизируя иногда прямо на строительной площадке. Его здания не строились — а вырастали, не создавались — а возникали. Говорят, на выпускном экзамене директор в заключение сказал: «Господа, перед нами либо гений, либо сумасшедший». С тех пор эти два слова чаще всего используют, описывая художника и его творения. Также, возможно, что однажды самый необычный архитектор ХХ столетия станет небесным покровителем всех строителей: в 1998 году архиепископ Барселоны начал процедуру причисления Антонио Гауди к лику святых. Почему бы и нет? Ведь Гауди видел свое предназначение в том, чтобы понять, как устроен мир, и трудиться над его постройкой вместе с Богом.

Книга «Русское деревянное. Взгляд из XXI века» позволяет проследить, как видоизменялась деревянная архитектура в России на протяжении истории, как развивалось изучение деревянного зодчества, как приходило осознание необходимости его сохранения, консервации и реставрации. Деревянная архитектура стала неотъемлемым символом русской культуры, и интерес к исследованию её истории и перспективам развития с каждым днем возрастает. Архитектурная графика, чертежи, макеты, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы рассказывают о первых экспедициях и исследователях древнерусского зодчества, о музеях под открытым небом, о храмовой и народной архитектуре, о русских павильонах для международных выставок конца XIX – начала ХХ веков, о постройках в неорусском стиле конца XIX века и авангардных клубах 1920–1930-х годов. Первый том расссказывает о деревянном зодчестве XIV–XIX веков. Издание подготовлено совместно с Музеем архитектуры им. А. В. Щусева, а также историко-архитектурным и этнографическим музеем-заповедником «Кижи».

Строительные планы Гитлера, как их показывает Шпеер, — это, пожалуй, самая ошеломляющая часть его книги. Поскольку они представлены в фотографиях и являют разительный контраст со всем, к чему стремится современная архитектура, то, естественно, привлекли к себе наибольшее внимание. Каждому, кто бросит на них хоть беглый взгляд, они запомнятся навсегда.

Книга впервые освещает петербургский период творчества великого русского инженера Владимира Григорьевича Шухова — важный этап в становлении великого творца.

Иллюстрированный альбом «Архитектурное наследие России» посвящен творчеству Николая Султанова (1850 – 1908) – мастера историзма, теоретика и практика русского стиля, историка русской и мировой архитектуры, реставратора, автора более ста публикаций по истории зодчества, в том числе учебника «Теория архитектурных форм» (1901). В число известнейших работ архитектора входит проект собора Петра и Павла в Петергофе, Черниговский храм Троице-Сергиевой лавры, реставрация многих памятников архитектуры (Нижегородского кремля, усадьбы Кусково, Троицкой церкви в Останкино, московских палат Волковых-Юсуповых и других). Издание содержит уникальную современную фотосъемку сохранившихся произведений мастера, а также архивные чертежи и фотографии конца XIX – начала ХХ века. Для широкого круга читателей.

Представленное исследование посвящено деятельности выдающегося кисловодского зодчего — Эммануила Богдасаровича Ходжаева, развернувшего свою деятельность в Кавказских Минеральных Водах в конце XIX-начале XX вв. Воспитанник Императорской Академии художеств, после переезда из Пятигорска в Кисловодск продолжил совершенствовать свои профессиональные возможности, способствуя становлению этого уникального отечественного курорта. Художественные достоинства его творчества, воплощенные при строительстве многих частных вилл, пансион-отелей, гостиниц и других сооружений, остаются и ныне еще в полной мере не раскрытыми. Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей, ученых историей форматирования кисловодского курорта, выделявшегося среди здравниц Российской Федерации, его архитектуры и культурного ландшафта.

«Эту книгу студенты-архитекторы предпочтут скрыть от глаз профессоров и будут хранить в своей студии, даже когда закончат образование, потому что в ней ясно и доходчиво изложены те идеи и понятия, которые на лекциях и занятиях кажутся заумными и недоступными. В этой книге представлен 101 урок по дизайну, черчению, творческому процессу и искусству презентации — от «как провести линию» до сложностей теории цветосочетания. Здесь конкретно и доступно описаны основы архитектурной грамотности, которые часто остаются за кадром в процессе обучения на факультетах архитектуры. Каждый урок занимает две страницы: на одной краткое объяснение, на второй — иллюстрация. Книга написана архитектором и преподавателем архитектуры, который прекрасно помнит времена, когда сам был студентом. Она действительно поможет будущим архитекторам разобраться в тонкостях выбранной ими профессии, а опытные профессионалы смогут почерпнуть здесь вдохновляющие идеи для решения разнообразных дизайнерских задач.»