В этой книге, впервые опубликованной в 1977 году, представлен радикально новый подход к архитектуре и строительству. Авторы считают, что люди сами должны проектировать свои дома, улицы и районы, и эта идея опирается на простое наблюдение: самые замечательные места на планете были созданы не архитекторами, а обычными людьми. В книге описан «язык» для проектирования окружающей среды, единицы которого — шаблоны, или паттерны, — отвечают на архитектурные вопросы: какой высоты сделать окна, сколько этажей должно быть в здании, какую площадь в микрорайоне отвести под деревья и газоны. Издание содержит более 250 шаблонов — каждый включает описание той или иной проблемы, ее обсуждение, подкрепляемое иллюстрацией, и решение. С помощью этой книги возможно спроектировать дом для себя и своей семьи, разработать проект офиса, рабочей мастерской или общественного здания, совместно с соседями улучшить свой район и даже весь город.

Современный горд — это город медийный, разнообразные цифровые сети и электронные медиа существуют в нем повсеместно и уже давно перестали быть лишь инструментами рекламы и коммуникации — сегодня они сами диктуют горожанам образ жизни и представления о времени и пространстве, влияют на городское планирование и архитектурную моду. Краткая история наступления технологии на город и ее воздействия на городское пространство и отношения между людьми — в книге австралийского медиатеоретика Скотта Маккуайра.

Издание подготовлено к 60-летнему юбилею Н.И. Шумакова – академика Российской академии художеств, академика МААМ, члена Союза художников, заслуженного архитектора РФ, президента Союза московских архитекторов.

Познавательное издание познакомит Вас с самыми разнообразными и необычными домами и строениями, созданными человеком.

Электростанции в нашей стране всегда были символами прогрессивного развития экономики. Их архитектура отражает стиль, а также – политические амбиции и социальные установки своего времени. Именно поэтому облик электростанций постоянно менялся, как менялись страна и общество. Те же тенденции отразились и в многочисленных монументально-декоративных произведениях, украшающих промышленные здания такого рода. Они были призваны воодушевить советский пролетариат на трудовые подвиги, утвердить скрытые за глухими стенами инженерные достижения. Несмотря на расхожесть художественных образов этих произведений и характерную коллективность их исполнения в рамках деятельности «художественных комбинатов», они в наши дни уже стали символами отечественной культуры и требуют бережного сохранения. Именно о таких объектах едва ли не впервые поднят вопрос в данной книге, рассчитанной не только на архитекторов, искусствоведов, историков культуры, но и на самый широкий круг читателей.

«Широкий интерес в русском искусстве второй половины XIX — начала XX вв. к керамике — одному из древнейших материалов, использовавшихся в материальной культуре, черта общая со многими европейскими странами. После долгого перерыва традиционный для Руси-России гончарный промысел вновь обратил на себя внимание профессиональных художников, открывших его новые пластические возможности, и архитекторов, вернувших его в обиход как средство украшения фасадов зданий. В России тогда появились мастерские, изготавливавшие многоцветные изразцы и сюжетные декоративные панно, нередко сделанные вручную по старым кустарным технологиям, а также современные предприятия, выпускавшие облицовочную керамическую плитку. Особенное развитие художественная архитектурная керамика получила в Москве, где ее использование стало одной из особенностей стиля модерн. В книге подробно описано появление и развитие четырех основных московских производителей архитектурной керамики: керамического завода «Абрамцево» — пионера новых видов художественной продукции, архитектурно-керамического производства товарищества М.С. Кузнецова, керамической мастерской Строгановского училища и артели «Мурава». Кроме того в книге впервые дан очерк западноевропейских импор­теров архитектурной керамики в Москве; анализируется применение привозной облицовочной керамики в жилой застройке города, на фасадах и в интерьерах общественных и церковных зданий.»

«Справочное издание «Architectural terms» — «Архитектурные термины» состоит из трех частей: «Orders of architecture» — «Архитектурные ордеры», «The Architectural styles» — «Архитектурные стили» и основной части «Architectural terms» — «Архитектурные термины». Приведено описание каждого из этих ордеров на английском языке с иллюстрациями. Основная часть издания содержит около 500 архитектурных терминов на английском языке с переводом и кратким описанием на русском языке. Предназначено для студентов техникумов, колледжей и вузов, обучающихся по специальности архитектура и строительство, для инженеров и специалистов, работающих в области реконструкции, восстановления и реставрации исторических зданий и памятников архитектуры, а также для широкого круга читателей, проявляющих интерес к архитектуре — одной из самых созидательных областей человеческой деятельности.»

«Книга известного историка средневекового искусства Ролана Рехта предлагает современное объяснение искусства собора как визуальной художественной системы, включающей в себя архитектуру, скульптуру, монументальную живопись, мелкую пластику. На материале многочисленных схоластических текстов и литературных памятников на латыни, средневерхненемецком и старофранцузском подробно рассматриваются общекультурные и религиозные условия жизни, изменения в системе ценностных ориентаций западноевропейского общества позднего Средневековья. Широкие, зачастую смелые обобщения сочетаются в этой работе с описанием и анализом конкретных памятников: от великих, «классических» соборов — Шартра, Реймса, Буржа и других — до храмов мало изученных, а также небольших предметов ювелирного искусства, хранящихся в музеях всего мира.Книга адресована историкам искусства, искусствоведам, историкам-медиевистам, студентам-гуманитариям, всем интересующимся культурой западного Средневековья и историей искусства.»

«Этой весной в свежем выпуске TATLIN NEWS — только самое интересное из мира современной российской и зарубежной архитектуры. В рубрике Guide — все московские постройки Владимира Шухова и Подмосковные — «Проекта Меганом». Следует за ними интервью с художником Франциско Инфанте, взятое «Крокин Галереей» и рассказ о выставке «Самара вне себя», исследующей два возможных пути, по которым может пойти город в преддверии Чемпионата мира по футболу: что лучше — быстрая коммерциализация или устойчивое постепенное развитие исторической территории? В Portfolio читатель сможет познакомиться с архитекторами, дизайнерами и художниками Ольгой и Александром Филимоновыми, живущими в Самаре, но работающими в интернациональном контексте. Рубрика Name Arch посвящена Алехандро Аравене, одному из ведущих чилийских архитекторов, многократному призеру множества международных премий, члену жюри Притцкеровской премии и Премии Чернихова. Из новых построек в номер вошли искусственный остров в Амстердаме, постмодернистский конструктор бюро WOHA, центр искусств в Сеуле Захи Хадид и многое другое.»

Альбом продолжает серию, выпускаемую Издательским домом Руденцовых при поддержке Департамента культурного наследия города Москвы и посвященную мастерам московской и русской архитектуры, и знакомит с творчеством русских архитекторов XIX века Михаила и Константина Быковских. Отец и сын Быковские – яркие, но малоизученные представители эпохи «историзма». Михаил Быковский является основателем Московского архитектурного общества и создателем многих прекрасных архитектурных памятников. Его авторству принадлежит здание Биржи на Ильинке, Воскресенский храм Покровского монастыря, храм Троицы Живоначальной на Грязех, усадьба Марфино и другие. К числу построек его сына Константина, не менее талантливого архитектора, относится комплекс клиник на Девичьем поле в Москве и комплекс Московского университета на Моховой улице. В своем творчестве отец и сын Быковские чутко реагировали на особенности градостроительного развития Москвы, уделяли большое внимание технологии строительства, использованию передовых достижений современной науки в сочетании с адаптацией исторического опыта технических и неповторимых художественно-стилистических решений.

«Издание приурочено к выставке «КУЗНИЦА БОЛЬШОЙ АРХИТЕКТУРЫ. Советские конкурсы 1920-1950-х» Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева Анфилада главного здания 19.11.2014 — 15.02.2015. На выставке показаны семь важнейших для Москвы ансамбли, иллюстрирующие путь от поиска архитектурного решения до нахождения окончательной композиции. Проекты представлены оригинальными рисунками и чертежами, большинство из которых принадлежит собранию Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева и экспонируется впервые. Книга адресуется широкому кругу читателей, интересующихся искусством, в частности архитектурой.»

Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879) принадлежит к числу наиболее известных французских историков искусства и архитектуры. Архитектор и инженер, реставратор и педагог, историк и публицист, он снискал себе славу неустанной деятельностью в области обследования, консервации и реставрации архитектурных памятников Средневековья. Для Виолле-ле-Дюка архитектурное здание – это целостный организм, внешние формы которого являются естественным отражением его внутреннего устройства, которое, в свою очередь, в идеале стремится к решению поставленной практической задачи наиболее простым и рациональным способом. Уроки, которые он пытается извлечь из опыта средневекового искусства, прямо предвосхищают архитектурную теорию и практику последующей эпохи модерна, на которую он оказал существенное влияние. «В произведении, которое мы представляем на суд читателя, мы постарались не только сделать обзор разнообразных форм архитектуры Средневековья в хронологическом порядке, но и обосновать причины возникновения этих форм, принципы их использования, обычаи и нравы, среди которых они зародились» — так писал Виолле-ле-Дюк о книге, которую Вы держите в своих руках.

Это всесторонний краткий, но при этом охватывающий огромный период времени от Витрувия до Вентури обзор идейных основ проектирования.

«Согласно основному принципу сакральной архитектуры, жилище, храм, дом представляют собой весь Космос в символическом и миниатюрном виде, а также являются пространством, которое помогает человеку общаться с Божественным и гармонизировать свою жизнь. Здание должно являть собой образец высшей соразмерности, быть генератором положительных энергий, настраивать человека в резонанс с законами природы и поддерживать его здоровье, процветание и духовное благосостояние. Дом, как и храм, соединяет человека с Богом, земное с небесным, временное с вечным. Ведическая архитектурная парадигма является матрицей, задающей способы восприятия универсума как «миро-здания», и она по праву считается основой фэн-шуй и источником храмового зодчества эпохи Ренессанса.»

В 2013 году Премия Архиwood проходит уже в 4-й раз. Это событие, учрежденное компанией HONKA и pr-агентством «Правила общения», ставит своей целью пропаганду дерева как идеального материала для cтроительства, настолько же выразительного, насколько экологичного, настолько же модного, насколько экономичного, настолько же традиционного, насколько актуального. В числе объектов, выдвинутых на премию, в этом году, – «Арка» Бориса Бернаскони, «Вселенский разум» Николая Полисского, павильон «Школа» Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева, загородный дом ANTONHOUSE от ARCHPOLE, «Домик на дереве» от мастерской Алексея Козыря. А также дома и малые объекты от Сергея Кузнецова, Тотана Кузембаева, Николая Белоусова, Евгения Асса, Петра Костелова, бюро WOWHAUS, RUETEMPLE, ABO!, METATECTURE, FAS(t) и других.

Выдающийся финский архитектор, педагог и теоретик архитектуры Юхани Палласмаа обращается к феноменологическим, гуманистическим основаниям художественного творчества. По его мнению, архитектура — это философское осмысление человеческого бытия, выраженное через физический процесс сооружения. Одну из самых важных задач архитектуры автор видит в том, чтобы защитить подлинную основу человеческой жизни и независимую индивидуальность человека в современном мире, одержимом потребительством.

Предлагаемое пособие представляет основные приемы черно-белой и цветной архитектурной графики, знакомит с историческим и учебным опытом проектирования архитектурных деталей и малых форм, помогает овладеть графическими средствами изображения абстрактных и шрифтовых композиций, элементов интерьера и экстерьера. Данный курс предназначен для всех желающих повысить свой профессиональный уровень графического мастерства.

«Сакрализация участков пространства наблюдается в различных культурах, прошлых и настоящих. Такие места часто украшаются архитектурными структурами и произведениями искусства, которые наполняются Божественным смыслом, становясь не только обителью божественных сил, но служат средствами трансляции священного в данной области пространства. Авторы данной книги обращаются к исследованию сакральности, проявленной в архитектурных сооружениях всей планеты, находя отголоски представлений и негласных законов, которым испокон веков подчиняется весь мир. Недаром издревле считалось, что «архитекторы владели тайным знанием, чувством гармонии, способностью ощущать музыку форм».»

«История человечества запечатлена не только на страницах книг, все этапы мировой цивилизации находили отражение и в памятниках архитектуры. В любом городе с многовековой историей сохранились здания, которые могут познакомить нас с различными периодами развития человечества. Кто-то сказал, что архитектура — это история в камне. Но чтобы читать эту «каменную книгу», необходимы определенные знания, например, представление об архитектурных стилях. Именно о них и рассказывает наша книга.»

Некоторые города устроены так, что сквозь их ткань просвечивает метафизическая идея, и она прочитывается быстро. Город предлагает ответ на вопрос о смысле жизни. Скажем, Иерусалим. Когда ты в него попадаешь, ты оказываешься в пространстве, которое живет идеей Бога. Живет вполне по-человечески. Или, например, Лондон. Город, который выстроен на идее достоинства частного человека. Там нет площадей для парадов — там парки для частных прогулок, там каждый дворец, министерство, общественное здание стремится быть особняком или клубом, а величие и мощь государства обнаруживается в музейных зданиях. Идея буржуазной свободы растет там на каждой лужайке. Или Рим, или Петербург — ответы на вопросы каждый раз разные, но они есть. Москва в этом смысле — город другой.