Серия книг о самых лучших в мире местах и достижениях человечества. В каждой книге представлены 100 объектов по теме с красочными иллюстрациями, интересными описаниями и полезной информацией. Соберите всю коллекцию этих потрясающих книг, и на вашей книжной полке будут издания о самых красивых в мире местах, дворцах, замках, автомобилях, о самых известных предметах оружия, о лучших в мире спортсменах и многом другом. Это будет коллекция, которой, без сомнения, можно гордиться!

Этим летом мы очень хорошо отдохнули — а потом не менее хорошо поработали. Встречайте сдвоенный 3 и 4 выпуск журнала TATLIN NEWS, в котором в два раза больше интересного. Итак, открывают 75 номер, получивший подзаголовок «Отдых» — 20 страниц репортажей с лучших летних событий в мире архитектуры. За ними следует традиционный архитектурный гид, на этот раз — по ленинградским постройкам Ноя Троцкого. В Name art — интервью с неповторимым перформансистом Андреем Бартеневым, в выставке — неизвестный Пиранези из Фонда Чобана. Свое портфолио публикуют архитекторы группы А-ГА, из новых построек этим летом нам больше всего понравились театр в Сен-Назере и академия танца Бориса Эйфмана. Но самое вкусное только начинается: на десерт мы приготовили интервью с писателем Германом Садулаевым и дизайнером Уильямом Савайя, а также большой текст о том, как из латуни сделать деревянный стул. Надеемся, что номер поможет вам продлить неуловимо уходящее лето — ну или хотя бы не заскучать в первые дни осени.

В книге рассматривается формирование стилей и типов интерьеров различных исторических периодов и регионов, начиная с зарождения интерьера до конца ХХ века в обобщающем характере, включая в контекст мирового процесса отечественные интерьеры. Рассматриваются принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности, исторические, социальные, художественные аспекты интерьера. Комплексно анализируются вопросы истории архитектуры, монументально-декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры, т.е. всех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера. Ограниченный объем книги не позволил включить в нее интерьеры стран Дальнего Востока, Южной и Юго-Восточной Азии. Название «Всеобщая история интерьера» поэтому условно. Книга предназначена как специалистам в области архитектуры, интерьерного и мебельного дизайна, сотрудникам музеев, антикварных структур, студентам и педагогам этих специальностей, так и всем читателям, интересующимся данными проблемами. Издание обширно иллюстрировано.

Издание является первым научным каталогом собрания изразцов МГОМЗ (около 16 000 предметов) — одного из лучших в России. Представлена наиболее ценная его часть — московский архитектурный изразец периода наивысшего расцвета, относящегося к XVII в. Большинство исследованных предметов являются фрагментами изразцового декора навсегда утраченных памятников архитектуры Москвы. Для историков, искусствоведов, преподавателей, студентов и всех интересующихся отечественной историей и искусством.

Что оставит после себя человечество? Культуру, искусство и, конечно же, поразительную архитектуру. Голубая мечеть, Тадж-Махал, Вестминстерский дворец – в мире создано немало произведений зодчества, которые стоит увидеть каждому. В нашем издании собраны самые известные, оригинальные и, несомненно, величайшие из них. Погрузитесь в мир архитектурных шедевров, и вы совершите поразительное путешествие, не выходя из дома. Книга с шикарными иллюстрациями и великолепным оформлением станет прекрасным подарком для ценителей всего самого интересного и удивительного.

«Как читать дома» — написанный специалистом справочник по архитектурным особенностям различных жилых домов. Подмечая эти характерные признаки можно понять, в какой исторический период дом был построен, а также узнать, какие архитектурные стили оказали влияние на его образ. Книга достаточно компактна, чтобы с ней было удобно путешествовать, но при этом весьма информативна.»

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, — необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков — отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь. Цель настоящего издания — в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет. Рассчитана на широкий круг читателей.

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, — необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков — отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь. Цель настоящего издания — в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет. Рассчитана на широкий круг читателей.

Это практическое пособие – своеобразная азбука, в которой на примере около 160 рисунков и цветных фотографий шаг за шагом объясняется, как создавать и оценивать архитектурную среду с точки зрения специфических потребностей разных категорий инвалидов: с нарушениями опорно-двигательного аппарата (включая инвалидов, использующих кресла-коляски), зрения и слуха. Эта книга помогает увидеть архитектурно-строительный проект или здание глазами инвалида. Рассказывает о разных подходах к формированию общественного пространства: создание доступной среды и – новое современное направление – универсальный дизайн. Книга написана на простом языке, понятном любому человеку, не имеющему специального архитектурного или строительного образования. Подготовлена с учётом нормативных требований новых актуализированных сводов правил, выпущенных до 30 июня 2013 года. Издание будет полезно и интересно собственникам зданий и сооружений, архитекторам и проектировщикам, строителям; сотрудникам административных структур, социальных ведомств, судов, прокуратуры и других органов власти; журналистам, студентам и преподавателям учебных заведений архитектурно-строительного профиля; общественным организациям инвалидов, а также всем, кто интересуется вопросами доступной среды и универсального дизайна.

Издание рассматривает основные этапы истории российского и зарубежного дизайна. Данное пособие вобрало в себя опыт исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам истории дизайна. Условно пособие можно поделить на две части — исторические этапы российского дизайна и исторические этапы зарубежного дизайна. Каждый этап, а их автор выделяет двенадцать, несет в себе какую-либо важную составляющую, будь то, например, изобретение колеса или появление концепции советского конструктивизма, словом, все то, что является отправной точкой для дальнейшего витка развития дизайна на новом уровне. Приводятся планы практических занятий, дается толкование употребляемых терминов. Для студентов дизайнерских специальностей, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей становления и развития дизайна.

«Какой вклад внесли в нашу жизнь древнеримские архитекторы? Как выглядит клинчатый камень и свод? Что такое «архитектура вуали»? Можете ли вы объяснить чем отличается ар-нуво от ар-деко? Кто был отцом «небоскреба»? Пятьдесят глав, посвященных инновациям, теориям, стиляи и развитию архитектуры и охватывающих разные темы — от древних гробниц до культовых современных зданий, — снабдят вас необходимыми ответами и послужат внушительным фундаментом базовых знаний в архитектурной сфере.»

Настоящая книга представляет уникальный проект, посвященный архитектуре Китая с древности до наших дней. Авторами предпринята попытка анализа архитектуры Поднебесной изнутри самого явления и извне. Два взгляда — из России и Китая — это стремление ученых двух стран изложить свое понимание происходящих в сегодняшнем Китае архитектурных процессов. Взгляд китайских ученых на зодчество своей страны пронизан традиционным для культуры Поднебесной полистилизмом культурных основ, осознанием ментальности населения, ощущением эволюции формообразования. Российские исследователи сосредоточены прежде всего на современной архитектуре Китая, изучая попытки зодчих создать свое, неповторимое в потоке новейших глобальных влияний и универсальных технологий.

29 июня 2013 г. исполнилось 100 лет со дня рождения Павла Александровича Раппопорта — величайшего ученого с мировым именем, педагога, товарища. Кажется, еще вчера он был рядом: мы слушали его лекции и доклады, каждый из которых воспринимался как увлекательнейшее повествование, с нетерпением ожидали выхода его новых статей и книг, ездили с ним в экспедиции, ждали его профессиональных советов и замечаний, да и просто общались на самые разнообразные темы. Теперь это уже история. Его нет с нами уже 24 года. Тогда, в 1960-1980-х гг., мы, его ученики, коллеги и последователи, все прекрасно понимали, что этому человеку удалось осуществить серьезнейший переворот в историко-архитектурной науке, особенно в том ее разделе, который посвящен зодчеству средневековой Руси; что по пути, проложенному им, пойдем не только мы, но и следующие поколения ученых — историков архитектуры, археологов, архитекторов-реставраторов. Его методика изучения древних памятников архитектуры поначалу была принята с большим скептицизмом. Многое в ней настолько опережало время, что настораживало некоторых исследователей, казалось невероятным. Прежде всего это происходило с теми учеными, которые изучали памятники древнего зодчества только как художественное явление, отдавая предпочтение выводам, сделанным на основании более традиционного и привычного (но и более умозрительного) стилистического анализа. Другие, особенно те, кто занимался непосредственным изучением памятников (та часть археологов, которые занимались изучением памятников архитектуры, и архитекторы-реставраторы), нередко принимали методику П.А. Раппопорта настолько безоговорочно, что пользовались ею как единственным инструментом, что, к сожалению, далеко не всегда шло ей на пользу, так как безапелляционность выводов, сделанных со ссылкой «на Раппопорта», могла превратить его методику в уставную догму, от чего сам исследователь предостерегал своих коллег во всех своих работах.

В числе непосредственных создателей архитектурного языка модерна в России был один из крупнейших архитекторов своего времени Ф.О. Шехтель. Книга основана на жизни и творчестве Ф.О. Шехтеля. Книга снабжена иллюстрациями.

Книга известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры В.А.Резвина — одна из первых публикаций, посвященных сложной проблеме взаимоотношений архитекторов и власти в России с давних времен и до наших дней. В книгу вошли документально-исторические очерки о зодчих и о сильных мира сего, чьи судьбы оказались неожиданным образом связаны: Аристотеле Фьораванти и Иване III, Растрелли и Бироне, Баженове и Екатерине II, Стасове и Аракчееве, Львове и Павле I, Мержанове и Сталине. Издание адресовано широкому кругу любителей русской архитектуры и истории.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с работами московского архитектора Льва Николаевича Кекушева (1862 – 1917), одного из выдающихся мастеров стиля «модерн». Авторству Л.Н. Кекушева принадлежат уникальные постройки в Москве и других российских городах, многие из которых считаются красивейшими зданиями старой России. Среди заказчиков Кекушева были знаменитые предприниматели и меценаты рубежа XIX—XX веков, в том числе и Савва Мамонтов, заказавший архитектору проектирование и строительство комплекса зданий для Вологодско-Архангельской железной дороги. Однако прославился Кекушев как создатель великолепных особняков. Проекты и постройки, составляющие огромное творческое наследие Льва Кекушева, в этой книге впервые представляются столь масштабно и позволяют рассматривать творчество архитектора наиболее полно. Издание проиллюстрировано современными и архивными фотоматериалами, чертежами и проектами, многие из которых уникальны и не публиковались ранее.

Издание приурочено к выставке «История Советских павильонов. Из государственных и частных собраний». В альбоме подробно раскрывается история создания и участие выставочных павильонов СССР на международных выставках: Париж – 1925 и 1937, Кельн – 1928, Нью-Йорк – 1938, Брюссель – 1958, Монреаль – 1967, Осака – 1970. Альбом прекрасно иллюстрирован и адресован не только специалистам, но и всем читателям, интересующимся искусством советского периода.

Сможете ли вы отличить дорическую колон- ну от ионической? А знаете, что такое антаблемент, гипостиль, пилон или пагода? В книге Основы архитектуры вы найдете объяснение этих понятий, а также увидите великолепные гравюры с изображениями архитектурных памятников различных эпох. Большинство рисунков и гравюр взяты из ранних источников, непревзойденных по элегантности и тонкости линий. Расширенные комментарии к этим изображениям, содержащие подробные описания архитектурных элементов, позволяют усвоить правильную терминологию и узнать, как архитекторы прошлого, от Аменхотепа до Палладио и от Витрувия до Рена, проектировали здания и строили их.

Успех «Истории архитектуры» французского инженера путей сообщения, бывшего адъюнкт-профессора Политехнической школы Огюста Шуази (1841—1909) объяснялся несколькими причинами. Во-первых, широтой осуществленного автором замысла: в книгах представлены этапы развития архитектуры доисторической эпохи; государств Древнего Востока, античности, включая Индию, Китай, Японию; европейских стран в Средние века, новое и новейшее время. Во-вторых, научной добросовестностью исследователя, который скрупулезно описал постройки, их отдельные части, материалы и способы их применения, строительную технику и на основании непосредственного многолетнего личного опыта сделал смелые предположения, дав почву для размышления над своими архитектурными гипотезами другим ученым, идущим за ним. Наконец, труд Шуази — это взгляд профессионала на историю становления и развития человеческого общества сквозь призму взаимопроникновения различных архитектурных приемов и форм. В настоящее издание включены оба тома «Истории архитектуры» О. Шуази. Ясный и легкий язык изложения, авторские рисунки и подрисуночные комментарии делают книгу понятной и интересной для современного читателя.

«Единственный грех на Земле — это делать свою работу плохо», — говорит в этом сборнике статей всемирно известный голландский архитектор Эрик ван Эгераат. В течение 4 лет, пришедшихся на мировой финансовый кризис, он публиковал в журнале Commercial Real Estate статьи, которые на первый взгляд могут показаться интересными лишь небольшому количеству коммерсантов, выписывающих журнал, да менеджерам, грезящим о девелоперском будущем. Однако будучи объединенными в сборник с программным текстом «Жизнь без красоты», статьи неожиданно сложились в книгу, помогающую понять место архитектуры и конкретного человека в глобальном мироустройстве. При этом Эгераат не учит тому, какой должна быть современная архитектура и не дает советов как надо строить, не рекомендует куда надо вкладывать деньги, не ругает Россию и российских архитекторов. Он просто подводит читателя к мысли, которую, кажется, каждому человеку в современном обществе стоило бы вбить в голову с детства — что универсальным мерилом деятельности общества или отдельного человека является не произведенное им количество денег, а созданная им красота. Почти неожиданно в своей простоте.