«ArchiWood — премия, учрежденная компанией HONKA и PR-агентством «Правила общения» в 2009 году ставит своей целью пропаганду деревянной архитектуры, пропаганду дерева как идеального материала для строительства, настолько же выразительного, насколько экологичного, настолько же модного, насколько экономичного, настолько же традиционного, насколько актуального. В каталоге Премии, выпущенном TATLIN, собраны наиболее выдающиеся деревянные постройки за последний год: частные дома всех возможных стилей и направлений — от традиционных скатных избушек до модернистских объектов и даже парафразов классической дачной архитектуры начала 20 века, малые объекты, объекты городской среды, арт-объекты. набор номинаций претерпел некоторые изменения: из-за небольшого количества заявок отпали «Интерьеры» и «Дерево в отделке». Также в каталог вошли 26 проектов экспозиции ArchiWood, на проект которой был проведен закрытый конкурс.»

«Как читать мосты» — практический курс для всех, кто хочет понимать структуру и назначение мостов, считывать подсказки, скрытые в их конструкции, и по-настоящему ценить разнообразие и уникальность этих сооружений. Книга достаточно компактна, чтобы уместиться в кармане, но при этом она подробно и серьезно ответит на многие вопросы. Здесь вы найдете: — описание и анализ всех известных в мире типов мостов — с глубокой древности и до наших дней; — описание главных концепций инженерного мостостроения, основных материалов и технологий строительства; — удобные визуальные дополнения к тексту, многочисленные иллюстрации и схематические изображения элементов конструкций.»

«Книга «История архитектуры» Банистера Флетчера — впервые была издана в Англии в 1897 г., а уже в 1911 и 1913 гг. была переведена на русский язык и дважды издана в Российской империи.»

В книге исследуются закономерности формообразования и вопросы объемно-пространственной композиции в связи с задачами архитектурного проектирования. Впервые освещаются вопросы методологической связи между теоретическими основами формообразования и композиционными закономерностями в архитектуре.

Строительное искусство в бесчисленном множестве его проявлений, от древних амфитеатров до современных зданий, сопровождает нас в течение всей жизни. Эта книга — увлекательный рассказ о сооружениях цивилизаций разных эпох, об архитектурных приемах, применявшихся зодчими всех времен в поисках ответов на изменчивые требования истории. Написанные доступным языком статьи познакомят читателя с историей архитектуры, начиная с эпохи античности и заканчивая новейшими тенденциями в искусстве строительства. Тематические развороты посвящены выдающимся архитекторам-новаторам, уникальным зданиям и ярчайшим архитектурным стилям. Прекрасно оформленное руководство, проиллюстрированное более чем 420 цветными фотографиями, рассчитано на всех, кто любит посещать городские площади, дворцы, замки и соборы, а также хочет больше узнать и понять увиденное.

«Известный московский архитектор Татьяна Миронова представляет книгу «Архитектор Татьяна Миронова. Избранное». В нее вошли лучшие проекты архитектурного бюро за последние пять лет, выполненные в различных современных и классических стилях, — интерьеры квартир и бутиков в Москве, загородных домов в элитных коттеджных поселках Подмосковья, многие из которых были опубликованы в журнале Salon-interior.»

Настоящая работа представляет собой критический анализ тектоники и конструкции центрических зданий прошлого. Весь труд автор провел методом архитектурного проектирования, вычерчивая структуру каждого памятника и пытаясь раскрыть замыслы зодчего. Предлагаемый труд не история и не теория архитектуры, а раскрытие мало наученных, но существенных ее разделов, подлежащих еще более глубокому исследованию.

Проект направлен на раскрытие сложной взаимосвязи социального мира и художественной практики архитектуры. В контексте проекта социальный мир понимается как символическая конструкция, отражающая сложнейшую игру сил — экономических, политических, культурных, художественно-творческих. Такого рода конструкция в значительной степени поддерживается средствами архитектуры, способной внушить чувство сопричастности индивидуума обществу. Проект носит междисциплинарный характер: дискурс архитектуры — теоретический, критический, исторический столкнут с дискурсом философии, культурологии, гуманитарной географии, социологии. Представлена архитектуроведческая и философская реконструкция социальных смыслов архитектуры различных эпох. Затронуты социальные мотивы, связанные с архитектурой Возрождения, обсуждаются философские основания коперниканского переворота в науке и культуре, разрыва с классической парадигмой, романтики индустриальной революции. Показаны издержки советской архитектурной политики. Очерчены архитектурные проблемы современного глобализирующегося мира, в том числе российской практики, означены новейшие проявления дигитальной культуры, ведущие к смешению виртуальной и физической реальности. Смысловой итог проекта возвышение социально актуальной функции психологической защиты человека при построении образно-символической структуры человеческого общежития художег] пенными средствами архитектуры.

Иллюстрированный альбом, посвященный Василию Ивановичу Баженову (1738 – 1799), рассказывает о жизни, основных работах, постройках и проектах великого русского зодчего. Автор этой книги сосредоточил внимание на таких работах архитектора, как Кремлевский дворец и Царицыно, а также на тех известных постройках, где авторство Баженова наиболее вероятно (дом Пашкова, дом Долгова). В качестве примера объекта, по поводу которого исследователи ведут спор, взята церковь Владимирской иконы Божией Матери в Быково. Представленное читателям авторское исследование творчества архитектора проиллюстрировано архивными и современными фотоматериалами, гравюрами, рисунками и проектами, многие из которых публикуются впервые.

Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719 – 1774) вошел в историю русской архитектуры как главный архитектор Москвы в эпоху правления Елизаветы Петровны. Творческому гению этого выдающегося зодчего, работавшего в стиле зрелого барокко, принадлежат проекты многих московских и подмосковных зданий, некоторые из которых дошли до наших дней. Замечательные памятники архитектуры XVIII столетия, к которым относятся и такие широко известные шедевры, как Дом-комод и Храм Пимена, позволяют по достоинству оценить масштаб таланта архитектора Ухтомского. Подробная информация о жизни и творческой деятельности Ухтомского собрана на основании уникального авторского исследования, многие факты и архивные материалы, вошедшие в издание, являются авторскими открытиями и публикуются впервые. Данное издание представляет серьезный научный интерес как для профессионалов в области архитектуры и охраны памятников культурного наследия России, так и для широкой аудитории, интересующейся историей и архитектурой России XVIII века.

Третья книга серии «Архитектурное наследие России» посвящена выдающемуся представителю отечественной школы историзма – Сергею Устиновичу Соловьеву (1859 – 1912). Талантливый зодчий, он оставил яркий след в архитектурной жизни Москвы, занимал пост Инспектора и временно исполняющего обязанности Директора Строгановского училища, состоял в Комиссии по сохранению древних памятников. К наиболее известным произведениям Сергея Устиновича можно отнести Строгановское училище, благотворительные учреждения им. Медведниковых и Рахмановой на Большой Калужской улице, Коммерческий институт и здание Московских Высших женских курсов. Соловьев занимался реставрацией храма Василия Блаженного, Успенского собора Московского кремля и других архитектурных памятников. В настоящую книгу вошли все сохранившиеся постройки архитектора. Подробные описания каждого объекта дополнены современными фотографиями фасадов и интерьеров, архивными фотоматериалами, многие из которых публикуются впервые, а также гравюрами, планами и рисунками.

Издание представляет собой своего рода малую архитектурную энциклопедию, содержащую иллюстрированные таблицы, сгруппированные по типам сооружений, конструкций, декора; словарь терминов; хронологические таблицы стилей; краткие сведения о крупнейших мастерах архитектуры, а также географические карты с указанием мест расположения важнейших архитектурных памятников.

«Если правда, что Людвиг Мис ван дер Роэ однажды сказал: «Бог — в деталях», то, изучая архитектуру Ричарда Мейера, можно сказать: «Бог — в числах». Более чем кто-либо из современных архитекторов, Мейер внедрил стиль, который почти неизменно подчинен системам координат и точно рассчитанным пропорциям. Да и эти математические элементы не являются единственными предсказуемыми компонентами его конструкций. Его творения далеки от того, чтобы быть столь же стерильными, сколь может потребовать его безжалостная тенденция использования белого. Белое — это свет, средство понимания и преобразующая сила. Возможно, наиболее значащим словом в этом описании является не «белое», а «свет». Потоки света, проходящие сквозь лучшие из зданий Ричарда Мейера, обеспечивают его архитектуре непрерывную изменчивость. Там, где нет рукотворного цвета, лучи восходящего солнца и голубое небо наполняют формы Мейера подлинной мимолетной палитрой мира. В темноте искусственный свет заставляет его архитектуру светиться изнутри подобно фонарю в темноте.»

«Фраза, вынесенная в заголовок, была произнесена Ремом Колхасом в 1995 году в его книге «S, M, L, XL» и с тех пор многократно цитировалась в архитектурной прессе, как правило, совсем не в том смысле, какой имел в виду автор. Само понятие контекста в архитектуре появилось, когда архитектуру начали рассматривать как текст, а это связано (по крайней мере, хронологически) с возникновением архитектурного постмодернизма. Новый текст, утверждали борцы с модернизмом, должен быть вписан в существовавший раньше, по возможности не разрушая его. О том, так ли это, с какими проблемами приходится сталкиваться архитекторам, помимо пресловутого контекста, а также о взгляде на город «сверху» и «снизу», Владимир Паперный побеседовал c Фрэнком Гери, Ричардом Мейером, Сезаром Пели, Чарльзом Гватми, Стивеном Холлом, Рикардо Легорретой, Томом Диксоном, Робертом Вентури и Дениз Скотт-Браун, Вольфом Приксом, Томом Мейном, Антуаном Предоком, Фернандо Ромеро и Ремом Кулхаасом.»

«Как читать архитектуру» — это отличное пособие по изучению архитектуры. В этой книге вы найдете краткое описание архитектурных деталей, характерных для зданий разного стиля.»

Марко Буссальи – профессор архитектуры в университете La Sapienza в Риме, известный итальянский историк искусства, член Римской Академии изящных искусств, автор многих книг по архитектуре и градостроительству – как для специалистов, так и для широкого круга читателей. Фундаментальные основы архитектуры. Взаимоотношения человека и окружающего пространства и учение о пропорциях. Особенности планирования территорий, типология зданий, типы декора. Основные технологии строительства от античных до современных, виды конструкций и материалов. Эволюция архитектурных стилей – с древнейших времен до XXI века. История выдающихся архитектурных произведений и монументальных комплексов. Знаменитые зодчие разных времен и народов, их биографии и наиболее значимые творения.

Совершив путешествия в разные континенты и страны (а в нашей книге представлены архитектурные сооружения со всех концов земного шара, построенные с середины IV тыс. до н.э. до 1950 г. н.э.) вы узнаете об истории возведения самых знаменитых памятников зодчества, технике их строительства, материалах и историческом значении этих сооружений. Величественные пирамиды и египетские храмы, символичные памятники греко-романского мира, жемчужины архитектуры европейского Средневековья и Возрождения, необычайные свидетельства мезоамериканских и восточных цивилизаций, изумительные сооружения великих современных мастеров — вот лишь несколько этапов, отмечающих путь развития мировой архитектуры, представленных в этой книге.

Книга «Фундаментальные основы архитектуры» написана для того, чтобы обеспечить надежную поддержку всем, кто работает, обучается или совершенствуется в области архитектуры. Ее четкая структура и компактное изложение дают всесторонний охват изучаемого предмета. Главная задача книги состоит в том, чтобы представить архитектуру как результат объективного процесса; исходя из этого, автор стремится показать, как складывается данный процесс. Выбор строительных материалов и конструкций – это только техническая сторона архитектуры; важное внимание уделяется историческому контексту и концептуальной разработке будущего здания. Читатель сможет проследить связь между простым бумажным наброском и законченным зданием из дерева или бетона.

«Вниманию читателей предлагается книга известного ученого, архитектора, яркого представителя русского конструктивизма, одного из основоположников отечественной промышленной архитектуры Ивана Сергеевича Николаева «Акведуки античного Рима». И.С. Николаев (1901-1979) — профессор, доктор архитектуры, ректор Московского архитектурного института (1958-1970), действительный член Академии строительства и архитектуры, заслуженный деятель науки и техники, почетный доктор Дрезденского технического университета и Пражской высшей технической школы, лауреат международной премии имени Жана Чуми (Le Prix Jean Tschumi, 1969), крупный деятель в области архитектуры и архитектурной школы. Его книга «Акведуки античного Рима» является капитальным трудом, посвященным интереснейшим постройкам древности — римским акведукам, и их ярчайшему образцу — Гардскому Мосту. Автор раскрывает художественное богатство архитектуры этих сооружений, видя в них не только инженерные постройки утилитарного характера, но и гениальные творения римских зодчих. Книга печатается в авторском варианте, в том виде, как она была написана И.С. Николаевым в 1947 году. Цитаты из книг, не изданных на русском языке, даются везде, где это не оговорено особо, в переводе автора; иллюстрации, кроме выполненных специально для данного исследования, приводятся по изданиям, перечисленным в примечаниях.»

Богато иллюстрированный альбом рассказывает и представляет парадные интерьеры Эрмитажа, одного из крупнейших художественных музеев страны, экспозиции которого расположены в более чем 350 залах.