Богато иллюстрированный альбом рассказывает и представляет парадные интерьеры Эрмитажа, одного из крупнейших художественных музеев страны, экспозиции которого расположены в более чем 350 залах.

Альбом посвящен музею мировой культуры — Эрмитажу, чья коллекция насчитывает около 3-х миллионов экспонатов. Многообразный иллюстративный материал открывает и знакомит с залами Эрмитажа, их историей и коллекцией.

Первая книга серии «Архитектурное наследие России» посвящена творчеству выдающегося архитектора конца XIX – начала XX века Фёдора Шехтеля. Он творил в эпоху социальных и экономических перемен, во время формирования и становления последнего «большого» стиля – романтического и новаторского Art Nouveau, получившего в России название «модерн». Сказочная поэтика архитектуры Фёдора Шехтеля представлена в Москве и других городах России шедеврами градостроительного искусства: усадьбой З.Г. Морозовой на Спиридоновской улице, интерьерами церкви Пимена в Нововоротниковском переулке, особняком А.И. Дерожинской в Кропоткинском переулке… Архитектура Фёдора Шехтеля – это высочайший уровень мастерства, невероятный талант и безграничная фантазия. Здания, построенные этим мастером, неповторимы и уникальны, как уникален и его талант. В издание «Архитектурное наследие России. Фёдор Шехтель» вошли самые значимые московские постройки зодчего, а также малоизвестные памятники других городов России. Подробные описания каждого объекта дополнены современными фотографиями фасадов и интерьеров, а также архивными фотоматериалами, планами и рисунками.

Данный том энциклопедии исследует развитие гражданского, военного, жилищного и религиозного зодчества на протяжении более чем двух тысячелетий. Книга объясняет формальный язык архитектуры, помогает понять те средства, пользуясь которыми архитектор создает свои произведения: технические приемы, материалы и инструменты, структурные и композиционные элементы. Каждая статья начинается с четкого определения, затем подробно разбираются примеры того или иного явления и дается краткое описание его исторической эволюции. Отдельно рассматриваются 17 шедевров архитектуры. Книга адресована всем интересующимся историей искусства.

Эта прекрасно иллюстрированная книга знакомит читателя с шедеврами русской архитектуры и изобразительного искусства. Описаны наиболее известные монастыри и храмы, их история и культурные ценности, наиболее интересные художественные музеи Москвы и Санкт-Петербурга, богатейшие архитектурные памятники Пскова, Новгорода Великого, Полоцка, Владимира, Суздаля, Ярославля, сохранившиеся в первозданном виде.

«Книга посвящена одной из основных категорий архитектуры, важнейшей характеристике архитектурной формы — стилю. В современных условиях культурной неоднородности, все большего распространения непрофессиональных решений в архитектуре, проявления признаков китча во всех видах искусства автору представляется своевременным и актуальным создание книги, в которой будет восстановлен весь исторический и культурный контекст стилеобразования в архитектуре. Новизна книги в том, что в ней рассматривается эволюция самого понятия «стиль» в работах известных теоретиков архитектуры, начиная с середины XVIII века и до сегодняшнего дня. Архитектура рассматривается как социально-коммуникационная деятельность, обладающая своим специфическим «языком». Этот языковой аспект архитектуры представляется наиболее важным, так как именно он превращает архитектуру из простой строительной деятельности в высокое искусство. Книга будет полезна студентам-архитекторам, искусствоведам, культурологам, специалистам всех гуманитарных профессий, всем, кто хочет расширить и углубить свои познания в области архитектуры.»

«Впервые в науке об исскустве предпринимается попытка систематического анализа проблем интерпретации сакрального зодчества. В рамках общей герменевтики архитектуры выделяется иконографический подход и выявляются его основные варианты, представленные именами Й. Зауэра (символика Дома Божия), Э. Маля (архитектура как иероглиф священного), Р. Краутхаймера (собственно — иконография архитектурных архетипов), А. Грабара (архитектура как система семантических полей), Ф.-В. Дайхманна (символизм архитектуры как археологической предметности) и Ст. Синдинг-Ларсена (семантика литургического пространства). Признаются несомненные ограничения иконографии, заставляющие продолжать поиски иных приемов описания и толкования архитектурно-литургического целого — храмового тела, понимаемого и как «тело символа», как форма и средство теофании. В обширных Приложениях представлен в том числе и обзор отечественного опыта архитектурной иконографии. Книга предназначена широкому кругу читателей, должна быть полезна историкам искусства и может представлять интерес для богословов, философов, культурологов — как ученых-специалистов, так и студентов-гуманитариев.»

«Книга формально является каталогом выставки, которая состоялась в Музее архитектуры в октябре 2009 года. Фактически же это — история современной русской деревянной архитектуры. Она, конечно, не похожа на учебник истории: в ней слишком много картинок и слишком мало слов. Но это не столько примета нашего «визуалистского» времени, сколько свидетельство того, что история эта еще слишком молода (ей от силы 15 лет), а потому не успела отложиться в чеканные формулировки. Архитекторы не найдут здесь необходимых технических подробностей, а искусствоведы — точно прописанных связей с древнерусским деревянным зодчеством. Все эти вопросы ждут будущих историков. Авторы же — архитектурные критики — лишь попытались очертить круг насущных вопросов. Как представляется, есть три главных вызова, на которые выставка (а теперь и эта книга) пытаются ответить. С одной стороны, это типовое деревянное домостроение, уныло воспроизводящее одну и ту же избушку. С другой стороны, это мощная традиция — оригинальное деревянное зодчество русского Севера. Наконец, есть современная мировая архитектура, в которой дерево стало одним из самых модных материалов. Как на стыке этих трех разнообразных и несколько даже разнородных направлений бытует современная русская деревянная архитектура — можно узнать из книги.»

«Настоящая книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей древней архитектуры Китая. Взаимоотношения архитектуры и общества очень тесны. Работа, учеба, отдых, развлечения — все это неотделимо от архитектуры. Человеческая жизнь от начала до конца проходит в пространстве, сформированном архитектурными формами. Книга «Двадцать лекций по древней архитектуре Китая» дает возможность читателю ознакомиться как с последовательностью развития древней архитектуры Китая, так и узнать о различных архитектурных типах: о городах, дворцах, алтарях, захоронениях, культовой архитектуре, парках, жилищах, а также о малых архитектурных формах и о декоративной отделке. Большой интерес представляют также материалы об охране древнего архитектурного наследия, об основателе истории архитектуры в Китае Лян Сычэне. Хотя все 20 лекций связаны между собой, в то же время — это и законченные самостоятельные статьи, которые можно читать независимо от других глав.»

Царское Село — любимая резиденция нескольких поколений царской династии Романовых — стало местом, которое демонстрировало не только России, но и всей Европе великолепие образа жизни и масштаб могущества русского двора. Здесь работали все без исключения придворные архитекторы, и каждый из них оставив свой неповторимый след в топографии Царского Села. Роль и форма их участия были различны: в значительной степени их определяли пожелания августейших хозяев резиденции и их личное отношение к зодчим. Однако все вместе они создали то, что именуется сегодня царскосельским ансамблем и заслуженно считается одной из вершин архитектурного и строительного дела России XVIII-XIX веков.

В книге мастерски исследован баланс между стремлением остаться в памяти потомков и практической стороной строительства, воплощавшийся в архитектуре на протяжении истории человечества, а также культурное значение архитектуры — от пирамид Древнего Египта до здания Сиднейской оперы, которое так резко контрастирует с обычными дачными коттеджами. Читатель не просто знакомится с конкретными историческими периодами и конкретными стилями, такими как барокко или модерн, — Эндрю Бэллентайн выходит за рамки этой темы и анализирует экономическое, политическое и эстетическое значение зданий. Следуя за автором, читатель увидит, как обычные постройки приобретают культурную значимость благодаря традиции и как архитектура помогает нам осознать наше место и роль в истории.

«Цель искусства — усиление и сенсибилизация всех жизненных сил. В Венском доме искусств это является живой реальностью. По поводу его открытия Хундертвассер писал: «Венский дом искусств — это дом, где красота чинит препятствия, где исполняет самые активные функции, дом нерегламентированных неправильностей, неровных полов, деревьев-жильцов и танцующих окон. Это дом, в котором совесть человека чиста по отношению к природе».»

«Монография представляет собой краткий аналитический очерк эволюции современной архитектуры и строительной техники, построенный на основе лекционного курса, читаемого автором в Московском государственном строительном университете (МГСУ). Рассмотрены основные направления развития современной архитектуры — функционализм, экспрессионизм, регионализм, структурализм, постмодернизм, историзм, хай-тек и др. Выявлены основные предпосылки возникновения и формирования этих направлений, особенности их развития и дальнейшие перспективы с учетом влияния развития строительной техники и выявления её эстетического потенциала. Монография включает в себя существенно дополненные и переработанные издания книг автора «Архитектура двадцатого века», «Зодчество индустриальной эпохи». Название монографии изменено в соответствии с принятым Государственном стандарте высшего профессионального образования РФ, опубликованные в 1995, 2000 и 2001,2003 гг.»

«В настоящей книге представлено первое фундаментальное исследование ключевой проблемы неклассической (в том числе современной) архитектуры — проблемы декора. Архитектурный декор рассматривается как текст, интерпретирующий значения конструктивной и композиционной формы. Исследование осуществлено на представительном материале русской архитектуры XVII века. Методика структурно-генетического анализа позволила проследить декоративные элементы в их динамике, соотнесенной с развивающейся структурой сооружений, и выявить смысловое взаимодействие различных уровней архитектурной формы. Полученные выводы, существенно расширяя границы «классических» представлений, отвечают потребности современной архитектурной практики в новой теории формообразования, обосновывающей «культуру детализации». Семиотический аспект исследования дает возможность выйти за пределы чисто архитектурной тематики в область общей теории значений. Издание рассчитано на архитекторов, реставраторов, историков и теоретиков архитектуры, искусствоведов.»

«Слово «этюд» (по-китайски — «сяопин») происходит от двух версий переводов буддийских сутр, оно обозначает небольшое произведение, отличающееся краткостью и отточеностью стиля. В архитектуре литературным термином «сяопин» («этюд») называют небольшие архитектурные сооружения, это слово стало синонимом малой архитектурной формы. О том, какие «сяопин» существовали в древнем Китае, в чем заключались их функции и характерные черты, и рассказывается в этой книге.»

Книга восполняет один из важных пробелов в изучении феномена советской архитектуры 1920-х гг., который во всех его проявлениях исчерпывающе не изучен. Организационные формы архитектурной деятельности, сложившиеся в СССР в послереволюционные годы беспрецедентная в мировой практике система организаций архитектурно-градостроительного проектирования, с которой были связаны лидеры всех творческих направлений тех лет, остаются до сего времени мало разработанными. В издании впервые рассмотрен уникальный процесс формирования этих организаций в период развития советского архитектурного авангарда 1917- 1933 гг. Анализируется сложная, непрерывно изменявшаяся система государственных, акционерных, общественных и иной формы проектных организаций, выявляются факторы, обусловившие ее особенности на каждом из этапов, характер связи с содержанием архитектурной деятельности. Выявлены принципы проведения архитектурных конкурсов тех лет и их результативность. Использован метод изучения исторических источников, соединяющий анализ-описание становления форм организации творческой архитектурной деятельности с подготовкой системно-функционального Свода основных архитектурно-проектных организаций СССР, с выявлением их творческого состава и результатов деятельности как формы реконструкции анализируемого процесса. Для архитекторов, искусствоведов, историков, студентов и аспирантов соответствующих специальностей, а также широкого круга читателей.

«В книге «Основы архитектуры» авторы разбирают историю архитектуры от ранних цивилизаций до периода индустриальной революции. На оригинальных гравюрах представлены декоративные элементы и тончайшие детали. Прекрасные иллюстрации и популярный текст делают эту книгу привлекательным и полезным справочником для каждого человека, интересующегося архитектурой.»

Краткий справочник архитектура — однотомное справочное издание, охватывающее мировую архитектуру от древности до наших дней. В книге насчитывающей более 800 статей, помещены статьи об архитектурных памятниках, шедеврах современных школ и наиболее значительных явлениях в архитектуре. В книге имеется более 1000 иллюстраций, словарь архитектурных терминов.

В 1932 году издательская компания John Wiley & Sons, Inc. выпустила в свет первое издание «Архитектурных графических стандартов», предназначенное для архитекторов, строителей, градостроителей, застройщиков, ландшафтных архитекторов, студентов архитектурных и строительных специальностей. Справочник пользуется огромной популярностью среди специалистов в области строительства и архитектуры и к 2000 году выдержал 10 изданий (продано более одного миллиона экземпляров). Все эти десять изданий — хроника стандартов архитектурной практики США в двадцатом веке. По мнению специалистов, эта книга — один из самых унифицированных и целенаправленных справочников в мире, дающий архитекторам и строителям информацию, необходимую для практической работы.

Книга представляет собой богато иллюстрированное руководство по истории западноевропейской и американской архитектуры последнего тысячелетия. Она содержит обширные сведения о художественной специфике и эволюции этого искусства, истории архитектурных стилей, многообразии их региональных вариантов и отдельных направлений, знакомит с творчеством великих зодчих. Издание включает 600 цветных иллюстраций, воспроизводящих фасады и интерьеры известнейших архитектурных сооружений; каждая из 148 статей, расположенных на отдельном развороте, имеет свое название и посвящена определенному периоду или стране; кроме того, анализируются особенности 36 шедевров мировой архитектуры. Текст дополнен приложением, включающим краткие биографические сведения о 180 ведущих архитекторах мира, а также словарь использованных в тексте архитектурных терминов. Издание рассчитано на самый широкий круг читателей, интересующихся историей мировой художественной культуры.