По странному стечению обстоятельств перегородчатые эмали до последнего времени почти не привлекали внимания отечественных исследователей, хотя замечательное разнообразие форм, декоративная изощренность, яркость колорита и высокое качество отделки этих произведений обеспечивают им достойное место среди изделий прочих видов традиционного прикладного искусства Китая XV — первой трети XX столетия. Этот каталог Государственного музея Востока (далее — ГМВ) в Москве — первая публикация крупного российского собрания, имеющего в своем составе более ста сорока предметов. К сожалению, отдельные периоды китайского эмалевого производства представлены в нашей коллекции неравномерно. Например, наиболее ранние эмали XV-XVII веков образуют компактную группу всего лишь из восемнадцати произведений. Двадцать четыре вещи могут быть отнесены к разным десятилетиям XVIII века. Эмали первой половины и середины XIX века. (11 предметов) малочисленны в сравнении с изделиями второй половины XIX и первой трети XX века, которые составляют наиболее значительную часть собрания (свыше 80 экспонатов). Тем не менее, музейная коллекция дает достаточно полное представление о характере явления и позволяет составить адекватное мнение о развитии искусства китайских перегородчатых эмалей на протяжении шести столетий. Предлагаемый вниманию читателей каталог является первым отечественным изданием, посвященным данному виду искусства, что определило содержание вступительной статьи и порядок изложения материала. Далее в тексте называются все известные в Китае способы работы с эмалью, специальные термины, нашедшие применение в каталоге, а также затрагиваются вопросы о коллекционировании и изучении китайских перегородчатых эмалей и принципах их определения. Эта информация предваряет общий очерк о разных этапах эмалевого производства, основанный на исследовании вещей из коллекции ГМВ, анализе их технических и художественных особенностей, послуживших причиной предложенной нами атрибуции. Сведения о каждом из произведений собрания содержатся непосредственно в тексте каталога, следующем за таблицами марок. В самостоятельные группы выделены произведения XV-XVII веков, созданные в годы династии Мин (1368-1644) и переходного периода (1620-1693); эмали XVIII века; произведения XIX века и первой трети XX века — времени господства маньчжурской династии Цин (1644-1911) и двух последующих десятилетий. В рамках каждого хронологического раздела вещи сгруппированы в зависимости от сходства в формах и характере декора. Исследование коллекции и сопоставление находящихся в ней эмалей с опубликованными произведениями из других собраний позволяют проследить эволюцию этого вида китайского декоративно-прикладного искусства в целом.

Альбом — каталог издан к одноименной выставке, проходящей в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея. На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея: декоративные вазы, сервизы, отдельные предметы. Авторы статей Елена Иванова и Ирина Попова знакомят читателя с изысканностью и уникальностью фарфоровых изделий двух частных заводов, сохранившихся до настоящего времени.

«Человек поцветет и увянет, а думка его в поделке навеки останется!» — утверждал один сказочный мастер. Но вовсе не стремление к собственному бессмертию, а страсть к искусству вдохновляла всех, кто искал Красоту в мертвом камне, металле, дереве. Мы приглашаем проникнуться этим чувством всех умелых и любознательных. Рисунки и схемы помогут вам быстро и эффективно освоить работу с доступными природными материалами, пользуясь несложными инструментами.»

«Die Publikation liefert eine erste umfassende Übersicht über die Entwicklung des Jugendstils in der führenden Industriestadt Bayerns um 1900. Über 250 Objekte aus den verschiedensten Bereichen der angewandten Kunst führen dabei das international bedeutende Spektrum des Jugendstils aus Nürnberg vor Augen. Der Jugendstil, der aus Nürnberg kam, ist in den verwendeten Materialien vielfältig und in seinen Dekoren vielseitig. Zwar bildet das metallbearbeitende Kunsthandwerk den Schwerpunkt, doch gibt es dabei neben dem künstlerischen Zinnguss auch Bronzeguss, Kupfer und Silbertreibarbeiten, Elfenbein und Holzschnitzerei, Schmuck, Textilien und Keramik. Die sogenannten artistischen «Fayencen» der Firma Johann von Schwarz gehören zum Besten, was an Kunstkeramik des Jugendstils in Deutschland hergestellt wurde. In fünf einleitenden Kapiteln werden die Voraussetzungen für die Entstehung des damals neuen Stilwollens analysiert. Es zeigt sich dabei, dass Einflüsse von außen ebenso wichtig waren wie die «typisch deutsche» Organisation des Ausbildungswesens und des Erschließens von Absatzmärkten. Letzteres hat auch internationale gestalterische Einflüsse, vor allem aus Großbritannien, möglich gemacht. 18 umfassende Firmenmonografien zeigen die Vielfältigkeit der Erzeugnisse des Nürnberger Jugendstils. Darüber hinaus werden Gegenstände vieler international bekannter Entwerfer – weltweit begehrte Objekte für Sammler und Museen – zum ersten Mal publiziert – ein unbedingtes Muss für jeden Jugendstil-Liebhaber!»

Настоящее издание посвящено 60-летнему периоду истории Государственного фарфорового завода с 1944 по 2004 год. Оно содержит сведения о деятельности завода, биографические данные о художниках, скульпторах и сотрудниках завода, а также изображения более 8000 экспонатов, многие из которых публикуются впервые, из крупнейших музеев России и частных собраний, с подробными аннотациями и комментариями. По объему книга превосходит все ранее вышедшие издания и дает наиболее полную картину истории знаменитого отечественного предприятия во второй половине ХХ века. В процессе работы был выявлен ряд произведений, выполненных за хронологическими рамками данной книги, а также несколько работ с других заводов. Редакция сочла возможным включить их в данную публикацию для более полного раскрытия творчества художников Ленинградского фарфорового завода. Книга адресована искусствоведам, художникам, сотрудникам музеев, антикварам, коллекционерам и всем, кто интересуется историей русского фарфора.

Pressure exerted by America in 1854 caused Japan to open its doors after 260 years of isolation. Virtually uninhabited receptiveness to everything Western was the driving force behind the modernisation of Japan initiated by the Meiji government, yet it also induced a rapid rediscovery of indigenous cultural values. At early Paris and London international exhibitions, the Japanese decorative and applied arts sparked off the Western fascination with all things Japanese — japonisme. In Japan, on the other hand, new technologies were eagerly adopted — the government realised that increasing production for export would be an excellent means of promoting Japanese economic growth and thus enhancing Japan's status worldwide. Meiji Ceramics represents the first detailed survey of the development of Japanese export porcelain against a highly charged background of political, economic and cultural factors. Stylistic development in Japanese ceramics did not mean one-sided Westernisation; instead, inspiration went both ways, most notably in the impact made by Japanese art on Art Nouveau and, ultimately, the Japanese aesthetic response to it.