С тех пор как в 1920-х годах кино обрело звук, а сценарии фильмов обогатились диалогами и монологами, начался золотой век киноиндустрии. И если мы не всегда помним имена сценаристов, то созданные ими фразы существуют бок о бок с нами. Они часто переживают своих создателей и славу фильмов, в которых прогремели. «Унесенные ветром», «В джазе только девушки», «Основной инстинкт», «Криминальное чтиво», «Форрест Гамп», в этой книге вы найдете цитаты, заголовки афиш, мизансцены и моменты из фильмов, составляющих золотую коллекцию Голливуда. Небольшие заметки в книге прольют свет на рождение тех или иных текстов и их путь со страниц на пленку.

Новая книга Кирилла Разлогова — о международных кинофестивалях, участвовать в которых автор начал еще в 1962 году, сначала как зритель, затем как киножурналист, а впоследствии и как кинокритик и председатель жюри. Таким образом, книга представляет более чем 50-летний опыт понимания кино как вида искусства. В книге много любопытных и точных характеристик кинофильмов, описаний впечатлений от картин и встреч с кинорежиссерами, актерами и продюсерами. В ней глубоко и целостно рассматривается сама форма мирового кинофестивального движения, предлагается живой авторский взгляд на его плюсы и минусы.

Космическая эпопея «Звездные войны» Джорджа Лукаса — это больше, чем несколько фильмов и даже больше, чем огромная, фантастически успешная индустрия. Это целый мир, в котором несколько десятилетий живет множество людей по всему миру. К грандиозному успеху Лукас пробивался долго, с трудом. Снимая странный «детский» фильм, в который не верил почти никто, включая и исполнителей главных ролей, он всегда точно знал, чего хочет, не шел на компромиссы, не отказывался от мечты, не останавливался ни перед какими препятствиями, — и внезапно перед человечеством открылась потрясающая вселенная «далекой-далекой Галактики». Как возник замысел, как создавались первые фильмы, какой идеологический заряд несут в себе приквелы, почему Энакин Скайуокер стал Злом, — обо всем этом ведется искренний и прямой разговор в предлагаемой книге.

«Эта книга — попытка заново выстроить историю русского модернизма через историю монтажа. Развитие монтажа в культуре ХХ века получило мощный импульс после изобретения кинематографа и превращения его в модный вид искусства. Аналоги киномонтажа в 1920-е годы сложились в других видах искусств — литературе, плакатной графике, театре. У разных авторов и в разные периоды он используется то как локальный прием, то как последовательный метод, то как целостная эстетика. В 1930-2000-е годы монтажные методы неоднократно изменяли свои функции и семантику. Следя за тем, как они от десятилетия к десятилетию то становятся почти незаметными, то вновь используются в самых разных контекстах, можно увидеть принципиально новые сюжеты в развитии искусства конца XIX-XXI веков, от Стефана Малларме до интернетных коллажей, составленных из блоговых заметок и видеозаписей. Эта книга рассказывает о том, как монтаж сначала стал «стилем эпохи» 1920-х годов в самых разных странах (СССР, Германия, США…), а после все больше оказывался нужен неподцензурной словесности и «альтернативным» направлениям в кино и визуальном искусстве. Среди героев книги — Дзига Вертов и Артем Веселый, Сергей Эйзенштейн и Александр Солженицын, Эль Лисицкий и Саша Соколов, Энди и Лана Вачовски и Павел Улитин.»

В кино есть ряд особенностей, непривычных простому сознанию служащего индивидуума. Вписываясь в проект, ты выписываешься из жизни. И попадаешь в другую — концентрированную реальность. В ней время не течет, а проскакивает. Люди проявляются мгновенно, как на детекторе лжи. События происходят с насыщенностью триллера в сравнении с медитативным рассказом Пришвина. Жизнь в кино похожа на спрессованное китайское полотенце, размером с пудреницу...

Один из крупных теоретиков российского кино С.И. Фрейлих создал целый ряд работ по различным аспектам киноискусства. В этой книге собраны избранные главы этих трудов, посвященные теоретическим основаниям создания и функционирования фильма, жанровой структуре киноискусства, проблемам сценарной, режиссерской, операторской и актерской профессий, различным направлениям и стилям в кинематографе. Книга адресована студентам и преподавателям творческих специальностей, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства.

Советские фильмы видели все — не только те, кто появились на свет еще в прошлом тысячелетии, но даже совсем юные граждане нашей страны, которые знают о Советском Союзе лишь понаслышке. Эти фильмы давно уже стали классикой кинематографа, и цитаты из них произносятся каждый день разными людьми десятки раз. Зачастую мы даже не можем вспомнить, откуда пошла какая-либо крылатая фраза, но с удовольствием повторяем ее, так как эти цитаты всегда удивительно уместны. Так давайте же с вами, дорогие читатели, независимо от вашего возраста, вместе вспомним, как именно говорили в советском кино. Кто-то поностальгирует, кто-то просто пополнит свой запас известных афоризмов — но, думаем, всем нам будет интересно освежить в памяти фразы из любимых фильмов.

Он стреляет без промаха, мастерски водит машину, элегантно одевается, безошибочно играет в азартные игры, предпочитает мартини с водкой, 23 фильма подряд спасает мир и разбивает сердца красоткам. Знакомьтесь: Бонд, Джеймс Бонд. Джеймс Бонд — это не просто образ. Это образ жизни. Перед вами история всех киновоплощений Бонда. Галантный и ироничный Шон Коннери, безупречно элегантный Пирс Броснан, красавчик Тимоти Далтон, мужественный Джордж Лэзенби, хладнокровный Дэниел Крэйг и харизматичный Роджер Мур. Все, что хотят знать о Бонде миллионы поклонников суперагента на службе Ее Величества, вошло в уникальную энциклопедию, созданную его харизматичным кино-воплощением, сэром Роджером.

«Воспоминания режиссера Михаила Ромма, классика кинематографа ХХ века, были надиктованы им на магнитную ленту. На их основе издательство «ДЕКОМ» выпустило книгу «Как в кино» (2004). Второе издание существенно дополнено фрагментами из личных дневников жены режиссера, актрисы Елены Александровны Кузьминой, ранее никогда не публиковавшихся как по цензурным, так и по личным соображениям. Немалое место в дневнике занимает творческий и любовный треугольник между актрисой, ее прежним мужем, режиссером Борисом Барнетом, и Михаилом Роммом. Дневники были переданы издательству наследниками М. Ромма и Е. Кузьминой и в сочетании с воспоминаниями режиссера придают этому «документальному роману» новое измерение и глубину. Также в книгу добавлено значительное количество фотографий из личного архива Михаила Ромма и Елены Кузьминой.»

Это пособие о сценарном мастерстве, которое дает ответы на большинство вопросов, возникающих при создании сценария. Автор описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием. Кроме того, известный сценарист делится своими авторскими идеями: классификацией жанров, отличной от общепринятой (в которой фильм всегда принадлежит одному жанру и не бывает боевиков с элементами триллера, драмы и приключений) и Blake Snyder Beat Sheet — структурой сценариев, описывающей большинство успешных картин. А при чем тут кот? Спасение кота — прием, который описывает автор. Если вы хотите вызвать симпатию к своему герою у зрителя, тому стоит совершить какой-нибудь вызывающий одобрение и уважение поступок, например снять котенка с дерева.

Книга авторитетного историка отечественного кино И.Н. Гращенковой — первое исследование того направления киноискусства 20-х годов, которое оставалось в тени историко-революционных шедевров, сотворивших миф об Октябрьской революции 1917 года. Документальные, игровые, анимационные фильмы 20-х годов, судьбы кинематографистов, забытые имена и лица, авторские размышления о человеке и эпохе.

О чем эта книга: Эта книга – первый в истории полный рассказ о фильме «Криминальное чтиво», в 1994-м году перевернувшем представления о современном кино. Выход фильма малоизвестного режиссера-любителя Квентина Тарантино сопровождался небывалым ажиотажем. Женщины кричали, мужчины падали в обморок, высоколобые критики плакали от восторга и забрасывали картину самыми разными призами, включая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Для кого эта книга: — Для поклонников фильма «Криминальное чтиво». — Для всех, кто уважает творчество Квентина Тарантино. — Для тех, кто интересуется кино и хотел бы больше узнать о творческом процессе. Фишки книги: — Редкие фотографии из личных архивов Тарантино и MIRAMAX. — Картины, плакаты, коллажи, вдохновленные «Криминальным чтивом». — Кадры со съемочной площадки. — Обложки дешевых книг и журналов, которым подражал режиссер. — Статьи известных кинокритиков и исследователей творчества Тарантино. — Уникальные схемы, нарисованные фанатами. Прочитав эту книгу, вы узнаете: — Почему нет лучшего завтрака, чем гамбургеры «Биг Кахуна», а вот пирог хорош в любое время дня. — Что, скорее всего, находилось в таинственном кейсе Марселласа Уоллеса. — Каковы прототипы ставших культовыми персонажей и кто бы мог их сыграть. — К каким фильмам отсылает Тарантино в своем сценарии-мозаике. — Почему события в фильме происходят непоследовательно. — Как Тарантино удалось стереть границу между арт-хаусом и мейнстримом.

Такой книги еще не было! Она и про кино, и про свадьбу, в ней есть и тесты, и рецепты, и много-много юмора и заздравных тостов! Фильм «Горько!» стал поистине энциклопедией народной жизни. В его персонажах и ситуациях легко найти знакомого, приятеля или даже себя. И вот однажды создатели фильмов «Горько!» сели за стол и стали вспоминать, как проходили съемки. Получилось, что если записать, то собирается целая книга историй и баек, своя энциклопедия, в которой от А до Я можно описать события, которые происходили на съемочной площадке.

Творчество этого мастера есть the greatest contribution of the American people to art — величайший вклад американцев в мировую культуру. Десятки и десятки газетных вырезок, варьирующих это положение на разный лад, сыплются на удивленного мастера. Все они из разных высказываний, в разной обстановке, разным газетам, через разных журналистов. И все принадлежат одному и тому же человеку. Русскому кинематографисту, только что высадившемуся на североамериканский материк. Впрочем, подобные вести опережали его еще из Англии. Там он впервые и в первый же день вступления на британскую почву жадно бросился смотреть произведения того, кого он так горячо расхваливает во всех интервью. Так, задолго до личной встречи, устанавливаются дружественные отношения между хвалимым и хвалящим. Между русским и американцем. Короче — между Диснеем и мною.

Телевизионный сериал «Аббатство Даунтон» приобрел заслуженную популярность благодаря продуманному сценарию, превосходной игре актеров, историческим костюмам и интерьерам, но главное — тщательно воссозданному духу эпохи начала ХХ века. Жизнь в Великобритании той эпохи была полна противоречий. Страна с успехом осваивала новые технологии, основанные на паре и электричестве, и в то же самое время большая часть трудоспособного населения работала не на производстве, а прислугой в частных домах. Женщин окружало благоговение, но при этом они были лишены гражданских прав. Бедняки умирали от голода, а аристократия не доживала до пятидесяти из-за слишком обильной и жирной пищи. О том, как эти и многие другие противоречия повседневной жизни англичан отразились в телесериале «Аббатство Даунтон», какие мастера кинематографа его создавали, какие актеры исполнили в нем главные роли, рассказывается в новой книге «Аббатство Даунтон. История гордости и предубеждений».

Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в ХХ веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии». Издание адресовано широкому кругу читателей, учащимся, студентам-искусствоведам в качестве дополнительного материала по курсу истории кино.

Книга о творчестве великого русского режиссера Андрея Арсеньевича Тарковского представляет его воспоминания, дневники, лекции по эстетике. Составители попытались показать духовный мир режиссера, его поиски в области веры. Книга проиллюстрирована рисунками Леонардо да Винчи, который стал для Тарковского некоторым камертоном его пути к Богу. Вдумчивое вглядывание в образы Леонардо воплотилось в последнем фильме Тарковского — «Жертвоприношение».

«Паулину Квятковскую с ее «Соматографией» с уверенностью можно назвать своеобразным первооткрывателем в раскрытии проблемы телесности в кино: она перенесла категорию телесности из философии в кинематограф, проанализировав специфические закономерности, посредством которых раскрывается тот или иной тип телесности в кино. В основе этой книги лежит подозрение, что опыт тела тесно связан со временем. Стимулом для анализа послужила кинотеория Делеза — его кинематограф образа-движения и образа-времени. Автор выделяет несколько типов телесности — тело мнемическое, кристаллическое, номадическое, травматическое и анархическое — и как пример каждого из них она использует выдающиеся киноработы европейских кинорежиссеров. Отличительная особенность этих работ — это опыт некой экзистенциальной травмы (все фильмы были отсняты после Второй мировой войны), и способ изображения тела в этих фильмах отражает неразрывную связь телесности и времени.Книга найдет своего читателя, прежде всего, среди режиссеров, операторов, философов, культурологов, а также всех тех, кому будет интересно попытаться по-новому интерпретировать и понять образы в хорошо им известных фильмах.»

Натянутый четырехугольный кусок холста или подобный проекционный экран, используемый в наших кинотеатрах, представляет собой, по сути, всего лишь технизированную станковую картину. Наши представления о пространственных феноменах, о пространственно-световых отношениях крайне примитивны. Они исчерпываются явлением, известным каждому человеку: световой луч, падающий в помещение через отверстие. Но ведь можно себе представить и другое: что исходящий от проекционного аппарата свет будет попадать на распределенные по всему помещению, стоящие одна за другой, отчасти прозрачные проекционные стены, решетки, сетки и т.д.