«Книга «Мастерство актера. 12 шагов к Голливуду» представляет уникальную технику Иваны Чаббак — знаменитого преподавателя актерского мастерства. Школа Чаббак открыла путь к вершинам Голливуда таким актерам как Бред Питт, Хэлли Берри, Йен Соммерхолдер, Шарлиз Терон, Лив Тайлер, Джим Керри и многим другим. Подробное изложение техники Чаббак в этом издании даст вам возможность побывать в классе легендарного преподавателя и приобщиться к секретам глубокого мощного исполнения роли.»

Монография финского театроведа, доктора философии Лийсы Бюклинг (Liisa Byckling) является результатом многолетней работы. В книгу вошли статьи разных лет, посвященные литературе и театру в Великом княжестве и Республике Финляндии, их взаимосвязи с Россией. Центральные темы книги — восприятие творчества А.П. Чехова в Финляндии; русская классическая и новая драматургия на финской сцене; гастроли Финского театра в Петербурге, a также и история Русского казенного театра в Гельсингфорсе (Хельсинки).

«За шумными и пышными премьерами и шикарными банкетами в их честь должно быть нечто большее, нечто, чем изначально и являлся театр как вид искусства», — так пишет автор этой книги Илья Долгих, работающий в мастерской одного из московских театров. В своем «Путеводителе...» он показывает настоящее лицо театрального мира, скрытое за тяжелым бархатным занавесом роскоши. Вы не найдете здесь то «волшебство» театра, которое начинает литься со сцены, когда в зале гаснет свет. Эта книга — взгляд на нашу сегодняшнюю жизнь, на отношения внутри большого коллектива, взгляд на время, на то, как все мы живем и работаем. Путешествие по «театральным застенкам» не только откроет вам многие секреты актерской жизни, но и станет настоящим отражением повседневности.

Марк Захаров, бессменный руководитель театра Ленком с 1973 года, выступает в этой книге в непривычной для прославленного режиссера роли — роли зрителя. Искушенного, умного и слегка ироничного — особенно по отношению к самому Марку Захарову. Это книга о том, как Захаров — «случайно» — стал режиссером. И о тех людях, которые его режиссером сделали, и о тех, кого актерами делал уже он. О том, что происходит в свете рампы и за кулисами. О том, как Захаров творил Ленком, а Ленком — Захарова. О том, как Ленком выплеснулся за пределы театральной сцены — на экраны кино и телевизоров, на улицы города, страны, всего мира… Занавес поднимается. Добро пожаловать в мир Марка Захарова. В мир лицедейства без фарисейства.

«Книга завершает издание авторской энциклопедии «Хроника мировой оперы» (1600-2000), начатое в 2005 (I том. 1600-1850. Екатеринбург: У-Фактория) и продолженное в 2012 (II том. 1851-1900. Екатеринбург: Антеверта). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. «Хроника мировой оперы» не только летопись жанра в его значительных образцах, но и живая картина современного мирового театра, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей.»

В этой книге документирован один из самых трудных эпизодов на жизненном пути В. Мейерхольда — его речь на режиссерской конференции 15 июня 1939 года, последняя перед его арестом и давно окруженная неправдоподобными легендами. Уцелевшие материалы позволяют раскрыть подлинную ситуацию, предопределившую характер и тон этого выступления, сохраненного в стенографической записи. Документы запечатлели атмосферу оптимистических иллюзий, в которой стала возможна триумфальная встреча опального Мейерхольда с участниками конференции. В документах отразилась готовность Мейерхольда к всестороннему анализу положения современного театра. И отчетливо проступает в них методичное давление чиновного руководства конференции, диктовавшего Мейерхольду путь «самокритики», отречения от себя.

Книга выдающегося историка театра И.Н. Соловьевой прослеживает судьбу Первой студии МХТ — Московского Художественного театра Второго. МХАТ Второй, направлявшийся гением Михаила Чехова, был ликвидирован решением Правительства от 6 февраля 1936 г., ошельмован и предан забвению. Его искусство, входящее в национальное достояние, долгие годы ждало попыток реконструкции, восстановления, исследования. Перед читателем одна из таких попыток, держащаяся на всей полноте архивных знаний. Путь театра и разделы книги обозначены именами: Станиславский — Сулержицкий — Вахтангов — Михаил Чехов. Но рассказ строится не на монографиях, а на меняющейся панораме, на смене лиц и идейно-эстетических задач, с которыми время сталкивало людей искусства.

«Книга 1 Хроники мировой оперы. 1851-1900. В 3 томах. Том 2. Книга продолжает издание авторской энциклопедии, начатое в 2005 («Хроника мировой оперы. 1600-1850. — Екатеринбург: У-Фактория). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. Хроника мировой оперы — не только летопись жанра в его значительных образцах, но и живая картина современного мирового театра, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей. Книга 2 Хроники мировой оперы. 1901-2000. В 3 томах. Том 3. Книга завершает издание авторской энциклопедии «Хроника мировой оперы. 1600-1850, начатое в 2005 году. (Екатеринбург: У-Фактория). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. Хроника мировой оперы — не только летопись жанра в его значительных образцах, но и живая картина современного мирового театра, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей. Книга 3 Хроники мировой оперы. 1600-1850. Том 1. В 4 частях. Впервые произведение и его воплощение сводится в одном гипертексте. Книга включает 1000 видео и аудиофрагментов лучших спектаклей мирового репертуара. Книга вбирает достижения современного театра, где есть и Зальцбург, и Мюнхен, и Петербург, и Москва. Книга отвечает мировым образцам: впервые в России об опере рассказано по международным стандартам. Здесь внушительный свод произведений, здесь показан живой процесс, где опера предстает не памятником прошлому, а действующим лицом нашей жизни. Видеэнциклопедия содержит 4 DVD первого тома издания. Появление этой книги — своего рода манифест: Россия — активный участник всеобщего оперного бума.»

Автобиография Станиславского — одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и удивительных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства.

«Автор объединяет популярные очерки о древнегреческом театре, о «легендарном» родоначальнике трагедии Дионисе, о выдающихся драматургах: Феспиде, Эсхиле, Софокле, Еврипиде, Аристофане, Менандре — об их творчестве и театральной жизни в античности.»

Эта книга — о мистическом воздействии роли на ее создателя и исполнителя. Известны случаи необъяснимого негативного влияния кино- и театральных ролей на судьбу исполнителей, когда те воплощали на экране и на сцене силы зла, пытались «проникнуть» в потусторонний мир, а также «умирали» в кадре и на подмостках. Затрагивали эти случаи не только актеров, но и режиссеров, сценаристов и прочих членов съемочной команды. Из отечественных актеров можно, например, вспомнить Н. Варлей, чуть не погибшую во время съемок «Вия» и долго болевшую после, Ж. Фриске, недавно ушедшую из жизни. Печальных примеров не счесть: смерть А. Балабанова после эпизодической роли, где его герой умирает, А. Краско вскоре после фильма про потусторонний мир «Я остаюсь» (актер умер до выхода фильма и не участвовал в озвучании), гибель участников съемочной группы американских «Полтергейста» с участием юной актрисы Хезер Мишель О'Рурк; «Сумеречной зоны», где снялся Вик Морроу; «Ворона», ставшего последним фильмом сына Брюса Ли Брэндона. Всем известна участь легендарного Супермена Криса Рива, оказавшегося прикованным к инвалидному креслу, и трагическая кончина Хита Леджера, больше всего запомнившегося ролью Джокера в «Темном рыцаре»... Книга написана в остром, отчасти «хоррорном» ключе, но при этом соблюдены такт и корректность по отношению к памяти погибших и их потомкам, даны ссылки на публикации в отечественной и иностранной прессе, приведена краткая справка по каждому упоминаемому фильму.

«Герой книги — театральный режиссер, писатель, педагог, автор и ведущий телевизионных передач, создатель авторского театра, народный артист России Михаил Левитин. Автор Наталья Старосельская следует за своим героем от его первых театральных постановок до создания Московского театра «Эрмитаж» и далее, спектакль за спектаклем прослеживая путь ныне известного далеко не только в Москве авторского театра. Однако практически каждая из постановок Михаила Левитина оказывается неразрывно связанной с его прозой или же со знаменитыми деятелями культуры прошлого столетия, которым посвящены авторские передачи героя книги. Что же на первом месте: режиссер, писатель, просветитель?.. Кто он — Михаил Левитин? Наталья Старосельская — литературный и театральный критик, кандидат филологических наук, главный редактор журналов «Страстной бульвар, 10» и «Иные берега», автор более десяти книг, большинство которых посвящены выдающимся театральным деятелям: Георгию Товстоногову, Кириллу Лаврову, Наталье Гундаревой, Виктору Авилову, Михаилу Резниковичу и многим другим.»

Книга Ольги Скорочкиной, лауреата премии имени А. Кугеля как лучшего театрального критика года, – летопись постановок известного режиссера Татьяны Казаковой. Последние двадцать лет Т. Казакова возглавляет Академический театр Комедии им. Н.П. Акимова, так что во многом книга эта – и летопись театра, хотя режиссер ставила свои спектакли и на других сценах: в Театре на Фонтанке, в «Балтийском доме», в театре имени Ленсовета. Русская и зарубежная классика, современная отечественная и мировая драматургия – весь букет художественных свершений Татьяны Казаковой нашел здесь свое отражение. Книга включает в себя разделы, посвященные критическим разборам спектаклей, а также разделы, рассказывающие об актерах и театральных художниках, работавших в разные годы с Казаковой. Настоящее издание будет интересно не только людям, посвятившим сцене свою жизнь, но и многочисленным читателям, заполняющим вечерами театральные залы и не потерявшим способность сопереживать и восторгаться.

«У этой необычной книги несколько названий. «В поисках блаженного идиотизма» — так Петр Фоменко называл занятия режиссурой. «Разрозненные листы» — это определение дал своей книге автор — друг Петра Наумовича — режиссер и писатель Михаил Левитин. Он сделал почти невозможное: создал живой образ (иногда на грани фола) этого сложного, непредсказуемого, невероятно талантливого человека. Левитин объясняет случившееся так: «Книгу можно писать как ревнивец-коллега — недобрую. Можно как друг — добренькую. Можно писать собой...» Книга написана «собой» и, без сомнения, будет интересна всем, кто любит и помнит великого режиссера. Автор и издатели благодарят «Благотворительный фонд развития театрального искусства» за помощь в издании этой книги.»

«Эти записки написаны от третьего лица — писателя Виктора Самойлова. Причин здесь две — желание взглянуть на события со стороны и стремление не выделять свое «я» в истории, где десятки действующих лиц, не менее важных и значительных, чем автор. Материалом послужили заметки, сделанные в разные годы, особенно в повторные гастроли театра в Болгарии, когда общение с Ю. Любимовым было особенно интенсивным и дружественным. Но главным источником стали впечатления о «золотой поре» — первом десятилетии Театра на Таганке и непосредственной работе в этом коллективе. Именно в эти годы начинался триумф, а наваждения еще никто не замечал либо не при­давал ему особого значения.»

«Алла Александровна Михайлова (24.05.1927-2.10.2012) — один из ведущих российских театроведов в области театрально-декорационного искусства. Многолетняя дружба связывала Аллу Александровну со многими выдающимися театроведами, режиссёрами, актёрами и художниками российского театра. Особо, художниками, так как сценография — дело всей её жизни, а принципы «цехового» художнического братства были для Аллы Александровны не пустым звуком, а каждодневной заботой и естественной потребностью. Её книги и статьи о Давиде Боровском, Эдуарде Кочергине, Борисе Заборове и многих других замечательных художниках отличает в первую очередь доброжелательное внимание к творческому поиску, а также глубокое понимание сути работы художника в театре. Яркий, точный и образный язык в рассказах о художниках театра и спектаклях, ставших заметными явлениями современного театрального процесса, не только вовлекает читателя в пространство сцены, но и делает его заинтересованным участником диалога с автором, мысль которого также всегда точна и образна.»

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального критика и историка театра, литературоведа, педагога А.А. Гвоздева (1887-1939), в которой рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран, на рубеже XIX-XX веков — в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства конца XIX — начала XX столетий — распад реализма и рост антиреалистических течений, связанные с кризисом буржуазной культуры, и противостоящее им развитие демократических театральных течений, стремящихся к утверждению реалистического образа на сцене. В книге также затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода. Книга впервые вышла в 1939 году и была рекомендована Главным управлением учебных заведений Всесоюзного комитета по делам искусств в качестве учебного пособия для театральных учебных заведений. Она будет интересна как специалистам — историкам театра и театральным критикам, искусствоведам, культурологам, так и всем любителям театра.

Автобиография Станиславского — одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и увлекательных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства.

Марина Токарева – известный театральный критик, обозреватель «Новой газеты», автор книги «Константин Райкин. Роман с Театром». «Сцена между землей и небом» посвящена режиссуре. Ее, книги, суть – живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет – жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои – Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место – Москва, Петербург, мир. Время – первые двенадцать лет XXI века.

Имя Фёдора Фёдоровича Федоровского представляет целую эпоху в истории Большого театра наравне с именами М.И. Петипа, Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой и Б.А. Покровского. При жизни Федоровский пользовался редкой для театрального художника славой, однако в последние десятилетия он известен лишь специалистам. Первую монографическую выставку мастера Третьяковская галерея представляет совместно с Музеем Большого театра и Театральным музеем им. А.А. Бахрушина. Вслед за показом произведений художников круга С.П. Дягилева, Н.С. Гончаровой, К.А. Коровина, А.Я. Головина проект продолжает серию экспозиций, раскрывающих новаторские тенденции в декорационном искусстве первой половины XX века.