«В книгу вошли документы из архивов ГосТИМа, отразившие сложные коллизии его существования в первой половине 1920-х годов, времени выдающихся взлетов режиссуры Мейерхольда и неоднократно возрождавшейся угрозы фактической ликвидации руководимого им коллектива. Это неизданная в свое время брошюра И.А. Аксенова «Пять лет Театра им. Вс. Мейерхольда» (1926) и дневники театра за 1920-1925 годы. В комментариях систематизированы материалы, раскрывающие непрерывную линию борьбы Мейерхольда за право на самостоятельность творчества и его сопротивление диктату элементарно формулируемых представлений о задачах театрального искусства в пореволюционные годы.»

Книга воспоминаний вдовы известного писателя Юлия Даниэля охватывает период 1960-х — 1980-х годов. В годы «застоя» театры, художественные мастерские, журналы стали центрами притяжения интеллигенции. Одним из таких журналов был «Декоративное искусство СССР», где работала в те годы Ирина Уварова. Она вспоминает о процессе Синявского — Даниэля, о круге художника Бориса Биргера (Булат Окуджава, Владимир Войнович, актеры Театра на Таганке), о Сергее Параджанове, о Михаиле Бахтине, о театральных экспериментах той поры. Ирина Уварова — художник-постановщик, искусствовед, теоретик театра. В середине 1980-х годов вместе с Виктором Новацким способствовала возрождению традиционного кукольного вертепа; в начале 1990-х основала журнал «Кукарт», оказала значительное влияние на эстетику современного кукольного театра.

Михаил Борисов — известный театральный режиссёр и педагог, профессор Театрального института им. Б.В. Щукина и ГИТИСа, популярный телеведущий и актёр с внушительным списком ролей, сыгранных на сцене и на экране. Неудивительно, что в своей книге Михаил Борисов постоянно «перевоплощается», представая перед читателем в разнообразных ипостасях. А за этими «перевоплощениями» — рассказы о пути в профессию, размышления о творчестве, о театре и телевидении в их непростых отношениях с окружающей жизнью и собственно об этой самой жизни. И, конечно, рассказы об известных людях, с которыми автор встречался по обе стороны рампы и телеэкрана.

«В книге, посвященной всемирно известному режиссеру Роберту Стуруа, рассматривается множество проблем современного театрального искусства. В центре внимания автора — крупного театроведа Д. Мумладзе — новаторский характер творчества Стуруа, стилистика которого связана с постмодернизмом. Подробно анализируются знаковые для Театра Стуруа постановки — «Кваркварэ», «Кавказский меловой круг», «Человек ли он?!». Серьёзный, высокопрофессиональный анализ органично сочетается со свободным, непринужденным стилем диалогов, которые автор ведет с Робертом Стуруа, и это придает книге дополнительную привлекательность. Предназначается как для профессионалов, связанных с театральным искусством, так и для широкого круга любителей театра.»

Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI-XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или группе мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Книга известного театрального режиссера посвящена насущным вопросам современного состояния сценического искусства и истории режиссуры (на основе опыта работы в театрах Риги, Москвы, Киева), а также проблемам интерпретации классики.

Книга Н.Г. Каминской — это попытка отражения театральной жизни столицы 2000-х гг. с небольшими «заходами» в конец предыдущего и начало следующего десятилетий. Ее героями являются люди разных поколений: руководители театров, просто постановщики спектаклей и даже свободные художники, чьи творческие судьбы определяли в той или иной мере облик столицы: Ю. Любимов, П. Фоменко, С. Женовач, К. Райкин, Ю. Погребничко, М. Захаров, К. Гинкас, А. Бородин, М. Левитин, С. Юрский, Ю. Бутусов, Р. Стуруа. Один из разделов книги посвящен тем, кто создал и развивает свое, авторское дело, то есть театры или студии с непривычным «выражением лица»: Д. Крымову, И. Эпельбауму и М. Краснопольской, В. Панкову, Л. Рошкован. Конец поздней советской театральной эпохи, которая чем дальше, тем больше видится грандиозной, у нас на глазах сменяется концом следующей, тоже весьма содержательной, спорной и интересной. Сейчас, когда оформляется еще одна, новая театральная модель, заглянуть в близкое прошлое будет не лишним.

«Книга «Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций» филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере «спора Вольтера с Шекспиром». В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трех веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения. Автор привлекает внимание к тем мировоззренческим и профессиональным проблемам века Просвещения, которые оказались в центре внимания современного театра и шире — художественной культуры. Книга не носит отвлеченного теоретического характера. В ней исследуется самая фактура театра не только на разных этапах драматургии и театра XVIII в. разных стран, но их истоки и дальнейшая судьба в XIX и XX вв., когда изменилось представление о мироздании, и театр оказался в окружении других искусств и в новой социальной и политической реальности. Книга адресована специалистам-гуманитариям, аспирантам и студентам — театроведам, филологам, культурологам.»

Книга посвящена творчеству Бориса Мессерера — известного российского театрального художника, сценографа.

«Книга ожиданий» — заключительная часть небольшой мемориально-искусствоведческой трилогии, следующая за «Книгой расставаний» (2008) и «Книгой встреч» (2012). Книга посвящена некоторым важным событиям и основным действующим лицам отечественного и зарубежного театра XX века — актерам, режиссерам, театральным критикам. Для студентов, изучающих историю искусства, историю театра и театральной критики XX века, а также для широкого круга читателей.»

«Алексей Бартошевич — ученый, критик, известный телеведущий канала «Культура». В беседах с журналистом газеты «Экран и сцена» Екатериной Дмитриевской, которые велись с самого начала нового века, он размышляет о судьбах театра в условиях реальности современной России, делится суждениями о наиболее ярких зарубежных постановках, рассказывает о режиссерских поисках П. Брука, Л. Додина, Э. Някрошюса, П. Фоменко, П. Штайна, С. Женовача, Т. Остермайера, Ю. Бутусова, Л. Персеваля, В. Фокина, К. Марталера, А. Жолдака и многих других режиссеров России и Запада, чье творчество определяет идеи и язык сегодняшнего театра. Одна из главных тем книги — пути сценических интерпретаций классики, в первую очередь — Шекспира, изучением которого автор занимается много лет. Рассказ о крупнейших европейских театральных фестивалях: Чеховском, Эдинбургском, «Балтийском доме», «Золотой Маске», «NETe» — характернейшем явлении современной культуры — расширяет картину мирового театра. В свободном течении бесед складывается образ многокрасочной сценической жизни начала XXI века с ее триумфами, тупиками и надеждами. Эти диалоги дополнены заметками Алексея Бартошевича. Книга предназначена для самого широкого круга читателей.»

Книга Ольги Мальцевой написана в редком жанре «поэтики театра» и посвящена одному из самых значительных режиссеров второй половины XX — первых десятилетий XXI столетия — Эймунтасу Някрошюсу. Художественный мир, созданный режиссером в его произведениях, представлен через реконструкцию и анализ спектаклей, рассмотренных и как целое, и на отдельных уровнях, в том числе на уровне композиции, способа игры актера, режиссерского языка и мизансцен. Ольга Мальцева — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, автор работ о поэтике театра второй половины XX — начала XXI вв. Среди них — «Актер театра Любимова» (1994), «Поэтический театр Юрия Любимова» (1999), «Любимов. Таганка. Век XXI» (2004), а также статьи о Э. Някрошюсе, Р. Стуруа, В. Крамере.

Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен.

Народный артист России Валерий Золотухин вел дневник на протяжении всей своей жизни. По сути это — театральный роман, охватывающий три с половиной десятилетия. Среди персонажей — Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Анатолий Эфрос, Леонид Филатов, Николай Губенко, Алла Демидова, Борис Можаев, Юрий Трифонов, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина — те, без кого немыслимо представить русскую культуру XX века. «Хорошая книга… Жалко, что вот-вот ты ее дочитаешь, и ты будешь уже не в ней, ты должен ее покинуть ради другой, может быть, лучше, интереснее, может быть, наоборот, — но уже другой. Такое ощущение, будто ты предаешь, уходишь, покидаешь, изменяешь, но расставание неминуемо, потому что свидание не может длиться вечно — и вы должны попрощаться, хоть и ни в чем не виноваты друг перед другом. Хорошая книга… Это друг, честное слово, друг. Когда он есть, можно без особых потерь пережить и ссору с женой, и нищету, и хандру. А уж всяческие очереди в магазине, у кассы в бане — тебе не страшны, потому что их не существует, их растворяет первая строчка. А что такое метро, наземный транспорт, командировки, антракты, паузы, перерывы, перекуры, отпуска, ожидания в приемных и пр. и пр., что укорачивает жизнь, — если под мышкой у тебя хорошая книга, твой друг…»

Эта книга — объяснение в пристрастии. К артисту Райкину. Константину Аркадьевичу. А также к Райкину — режиссеру, педагогу, создателю театра и просто человеку. Но прежде всего — к артисту. Нет, к Артисту. Он давно завоевал право и на эту фамилию, и на прописную букву. Он трудно завоевывал это право. Такой уж человек.

«В последние десять с лишним лет Большой театр погряз в громких скандалах и конфликтах. Они стали в нашем сознании такими же приметами времени, как бесконечные авиакатастрофы и убийства средь бела дня. Тяжбы с Волочковой, пикеты против «Детей Розенталя», шестилетняя реконструкция в миллиард евро с обнародованными хищениями, постановка оперы «Руслан и Людмила», опозорившая вновь открывшуюся историческую сцену, война руководства ГАБТа с премьером Николаем Цискаридзе... И, наконец, случай с Филиным, переполнивший чашу раздора. Эта книга — хроника больших скандалов Большого, своего рода история его уничтожения. Что творится в главном театре страны, который еще недавно считался нашим национальным достоянием, а теперь превратился в источник наживы для воротил от искусства? Кто, когда, наконец, распутает этот змеиный клубок? Похоже, власти не до культуры, а беспредел в Большом все набирает обороты.»

Блестяще написанная книга знаменитой актрисой театра и кино, народной артисткой России Ольги Волковой рассказывает о ее семье, о Доме, который сформировал ее как личность и как актрису, и ее Театре — о тех людях, которые открывали для нее законы творчества и посвятили в таинство профессии.

Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX — первой половины XX веков. Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями.

В этой книге автор рассказывает о жизни и творческой судьбе актёров одного курса Театрального училища им. Б.В. Щукина 1960-1964 годов. Типичная судьба многих выпускников театральных вузов. Но в чём-то особая, потому что дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» стал премьерой нового Театра на Таганке, который в апреле 2014 года будет отмечать полувековой юбилей. На протяжении всех лет существования Таганки внешние и внутренние скандалы сотрясают его творческую жизнь и в наши дни. Книга содержит архивный материал Училища, отрывки из интервью и бесед автора со своими однокурсниками, актёрами, цитаты из книг Аллы Сергеевны Демидовой и педагога-режиссёра Юрия Петровича Любимова, многочисленные редкие фотографии. Документальная повесть, несомненно, вызовет интерес не только завзятого театрала, но и широкой публики, молодого читателя.

«В учебном пособии рассматривается феномен театра с экономической и организационной точек зрения. Книга посвящена анализу экономических особенностей различных исторических эпох и специфике театральной деятельности описываемого времени. Театральное дело представлено как процесс, подчиняющийся определенным законам управления, нуждающийся в специальном менеджменте. Адресовано студентам специальности 55.05.04 «Продюсерство», педагогам, практикам театрального менеджмента и всем, заинтересованным в истории театра как социально-экономического института.»