Полноцветное иллюстрированное издание (альбом: около 200 иллюстраций) с лучшими образцами макетов театральных костюмов, выполненных из бумаги.

В настоящей книге представлена широкая панорама взаимодействия европейского искусства с древнейшим наследием Востока, раскрываются особенности западного и восточного типов мышления, ставших основой возникновения двух взаимодополняющих культур. Особое место уделено творчеству Г. Крэга, М. Рейнхардта, В. Мейерхольда, А. Таирова — тех режиссеров, которые стремились к созданию театра будущего за счет синтеза различных систем, и чьи прозрения во многом определили стиль театра XX века. Книга адресована как профессионалам — театроведам, режиссерам, актерам, востоковедам, так и всем, кто интересуется проблемами театра и восточной культуры.

Предлагаемая читателю книга представляет собой краткую энциклопедию по отдельным вопросам сцены. В работе рассмотрены задачи театра как особого вида искусства, описывается история театра в Античности, в Средние века и в эпоху Возрождения, представлен краткий очерк истории русской сцены. Приводятся основные черты различных видов и жанров театрального искусства, таких как драма, опера, водевиль, кабаре и др. Затронуты вопросы сценической техники, связанные с декламацией, мимикой и гримом. Кроме того, в книге рассматриваются течения в области современной автору сцены, а также особенности народного театра. Написанная век назад (первое издание вышло в 1911 г.), книга и сегодня будет интересна искусствоведам, культурологам, студентам театральных институтов, а также широкому кругу любителей театра.

Предлагаемая читателю книга Г. Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в частности учреждение игр — их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в играх, — актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий — выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства. Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в 1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.

Вертеп — одна из загадок культуры. С давних времен до наших дней в переносном деревянном ящике разыгрывается с куклами сюжет Рождества. Искусствовед и театральный художник, Ирина Уварова исследует феномен вертепа, размышляя над его древнейшими корнями. Отсвет этого сакрального действа можно встретить и в театре, и в литературе, и в современном искусстве. Особый вид христианской мистерии, вертеп, как подчеркивает автор, предназначен при этом и для домашнего пространства, личного мира; в нем соединяются главные составляющие жизни человека — игра и вера. Глубокое знание материала, остроумный и точный язык, подчас неожиданный взгляд автора делают эту книгу уникальной в своем роде.

«Что такое «визуальный театр», о котором в последние годы говорят так много? Термин странный, но любителям современного театра его пояснять не нужно: речь идет о спектаклях, которые говорят со зрителем прежде всего с помощью сценических картин, а не сюжета, визуальных образов, а не текста. Этот театр существует на границах жанров, соединяя драму с современным изобразительным искусством, с танцем, цирком и куклами, с опытом брутальных уличных шоу вместе с высокими видео- и медиатехнологиями.»

«В настоящем издании собраны работы А.М. Смелянского последних десяти лет. Его герои — крупнейшие деятели российской сцены: Михаил Ульянов, Олег Табаков, Сергей Юрский, Сергей Бархин и другие. В книгу вошли никогда не публиковавшиеся в полном виде телевизионные разговоры автора с Олегом Ефремовым, Петром Фоменко, Давидом Боровским и Виктором Гвоздицким. Собрание завершает вызвавшая большой резонанс театральной среды мемуарная книга «Уходящая натура», посвященная Олегу Ефремову и последним двум десятилетиям советского русского театра XX века. Книга обращена к тем, кто творит российский театр, а также к тем, кто любит искусство сцены.»

«Книга продолжает издание авторской энциклопедии, начатое в 2005 г. («Хроника мировой оперы 1850 —1900»). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели.»

«Книга продолжает издание авторской энциклопедии, начатое в 2005 г. («Хроника мировой оперы 1850 —1900»). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. В комплекте 4 DVD Видеоэнциклопедия. Том 1. 1600-1850.»

Среди героев этой книги — Олег Ефремов, Виктор Гвоздицкий, Михаил Туманишвили, Роберт Стуруа, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Константин Райкин, Валерий Фокин, Генриетта Яновская, Кама Гинкас, Михаил Левитин, Дмитрий Крымов, Юрий Погребничко, Юрий Бутусов... Очень известные и очень разные люди театра. Их человеческие и творческие судьбы предстают в органическом единстве прошлого и настоящего и в результате образуют целостный сюжет, скрепленный естественной интонацией, вызывающей доверие к личности автора, известного театрального критика Натальи Юрьевны Казьминой (1956-2011). Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся театральным искусством.

Алексей Александрович Гвоздев (1887–1939) — советский театровед, литературовед, критик и педагог. Данная книга является переизданием капитального труда А.А. Гвоздева, вышедшего в 1939 году. В книге рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства, распад реализма и рост антиреалистических течений, затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.

Карл Федорович Вальц (1846-1929) — декоратор московского Большого театра, прослуживший в нем шестьдесят пять лет. Выдающийся мастер, представитель старой школы театральных декораторов, Вальц являлся одновременно живописцем, машинистом, постановщиком сложных сценических эффектов. Первое издание книги воспоминаний К.Ф. Вальца увидело свет в 1928 г. Правдиво и интересно описывает мемуарист театральную жизнь Москвы второй половины XIX — начала XX века, рассказывает о постановках, антрепризах, театральном быте, об артистах оперы, балета и драмы, о режиссерах, балетмейстерах, композиторах, театральном руководстве. Среди тех, с кем сотрудничал Вальц — Чайковский, Пети-па, Дягилев, Шаляпин. Книга будет с интересом прочитана театроведами, а также всеми, кто интересуется историей русского театра, историей культуры.

«Стефан Стефанович Мокульский (1896-1960) — известный советский театровед и литературовед, доктор филологических наук (1937). В 1918 г. окончил филологический факультет Киевского университета. Преподавал в Ленинградском университете, Педагогическом институте имени А.И. Герцена, ГИТИСе, работал в Ленинградском театральном институте Государственной академии искусствознания, руководил сектором теории и истории театра в Институте истории искусств А.Н. СССР, был главным редактором «Театральной энциклопедии». Выступал как театральный критик. Основные научные интересы С.С. Мокульского были связаны с итальянским и французским искусством эпох Возрождения и Просвещения. В его работах разработана концепция французского классицизма. Большую ценность представляет труд С.С. Мокульского «История западноевропейского театра». Книга охватывает огромный период развития западноевропейского театра — от эпохи Античности до второй половины XVIII века. Книга предназначена для студентов театроведческих факультетов и аспирантов театроведческих кафедр, детально изучающих историю зарубежного театра, а также всех тех, кто интересуется историей театрального искусства.»

Данное издание представляет собой одну из первых книг на русском языке, в которой рассмотрено развитие китайского танца, начиная с древних времен по настоящее время, благодаря чему можно проследить фазы развития танцевального искусства. Китайские танцы занимали значимое место в жизни страны, формируя культурный компонент государства. Дворцовая и народная жизнь превратили танец в самостоятельную единицу, которая развивается и по настоящее время. Данная книга состоит из различных самостоятельных частей, в которых рассматриваются народные танцы, дворцовые танцы, танцы нового времени, а также танцы малых народностей Китая. Книга будет полезна тем, кто интересуется историей и культурой Китая, а также танцорам, хореографам, любителям танцевального творчества Китая и различных народностей.

«Несмотря на то, что искусство театра пришло в Россию достаточно поздно, в конце XVII — начале XVIII века, на рубеже XIX и XX веков в Европе не было такой страны, где бы театр играл столь значимую общественную роль, как в России. С появлением фотографии во второй половине XIX века этот интерес к театру только усилился. В России к искусству костюма в театре относились с особой тщательностью и благоговением, и не случайно, что мировая слава художников по костюмам принадлежит именно выходцам из России — Льву Баксту, Александру Бенуа, Наталии Гончаровой, Эрте, Варваре Каринской и Жоржу Вакевичу. Они были взращены на русской театральной культуре и затем смогли подарить свой талант всему миру. В новом выпуске из серии «Carte Postale» вы найдете фотопортреты крупнейших актеров Императорских театров России в сценических костюмах, оцените их стилистическую безупречность, изысканность грима и прекрасную работу постижеров-парикмахеров. В русских театральных костюмах чувствуется желание передать дух времени и создают полное впечатление погружения в эпоху.»

«Всеволод Николаевич Всеволодский-Гернгросс (1882-1962) — советский актер, театровед, педагог, доктор искусствоведения (1936), профессор. Окончил Горный институт (1909) и Высшие драматические курсы (1908) в Петербурге. Был актером Александринского театра. С 1907 г. занимался научно-исследовательской работой в области истории древнерусского и русского театра XVIII в. и народного творчества. «Краткий курс истории русского театра» посвящен начальному периоду развития музыкального театра в России (опера, водевиль, балет, дивертисмент, интермедия). Книга будет интересна театроведам, а также всем, кто интересуется историей русского театра.»

«Эта книга, посвященная придворному театру барокко и Просвещения и его декорациям, состоит из нескольких глав-эссе. Прослеживая в них судьбу классических иконографических схем и популярных сюжетов на протяжении двух столетий, автор рассматривает возникновение и постепенное ослабление символической функции иллюзорной театральной архитектуры, как формы репрезентации монаршей власти. На конкретных примерах десятков декорационных эскизов и выполненных по их следам гравюр, запечатлевших сценическую архитектуру множества «Орфеев», «Психей», «Дидон» и других театральных коллизий XVII-XVIII веков, отчетливо проявляется значение основных мотивов архитектурной сценографии. При этом метаморфозы придворной сцены исследуются сквозь призму политических и философских аллюзий, художественных тенденций эпохи, а также взглядов и мироощущения современников. Необходимая специалистам, книга будет интересна любому читателю, не безразличному к описываемой автором эпохе.»

«Александр Минкин — автор «Писем президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко…»

«В книге иллюстративно, в хронологическом порядке, представлена двухсотлетняя история училища, самые значительные события в его жизни. Портреты прославленных педагогов школы и ее выпускников — великих актеров прошлых лет и талантливых артистов нового поколения, бережно хранящих и продолжающих традиции реалистической щепкинской школы, портреты «театральных чиновников» XIX и начала XX века, от которых зависела как судьба училища, так и положение русского театра в целом, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала Щепкинская театральная школа, а также небольшие текстовые зарисовки (цитаты из мемуарной литературы, из театральных рецензий и интервью), сопровождающие иллюстративный материал альбома, дадут возможность всем, кто любит театр, проследить историю старейшего театрального учебного заведения Москвы.»

Что такое «изобретение театра»? Как это происходит? На какую «заоб­лачную высоту» должен подняться художник, чтобы зритель в зале забыл, что происходящее на сцене всего лишь игра? Знаменитый театральный режиссер Марк Розовский пишет об этом в своей книге. О том, что «если обыкновенный человек что-либо создал или сотворил, он тем самым при­близился к Богу». И о том, что надо верить в себя. Надо чувствовать себя Моцартом непрерывно — только тот, кто так лучезарно любил жизнь, мог написать «Реквием».