«Книга известного театрального критика Ольги Егошиной «Первые сюжеты» относится к редкому жанру «актерских портретов». Новейшая история российского театра на рубеже тысячелетий дана в лицах «первых сюжетов» русской сцены: от Иннокентия Смоктуновского и Олега Борисова до Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Еще принц Гамлет называл актеров «живой летописью времени». Судьбы героев книги совпали с эпохой развала советской державы, с распадом огромной империи — временем мутаций национального типа и характера. «Первыми сюжетами» книги стали актеры, чье присутствие определяло и определяет облик русского театра с середины 1980-х до дня сегодняшнего.»

«Сын и преемник великого Рубена Симонова, главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова в годы его расцвета, Евгений Симонов (1925-1994) был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. Истинный рыцарь театра, он был предан вахтанговскому девизу «нести людям радость» и всецело служил сцене. В этой книге читатель откроет Евгения Симонова как замечательного рассказчика. Она — о неповторимых вахтанговцах разных поколений, о людях Искусства, о золотой эпохе отечественного театра.»

Среди учеников и последователей К.С. Станиславского нет более преданного ученика, чем Евгений Багратионович Вахтангов. Нет более таинственного и загадочного режиссера. Нет более верного, цельного и сильного характера... По своим убеждениям (так во всяком случае Евгений Багратионович говорил) он был ярым сторонником Октябрьской революции. Он клялся ею, поддерживал ее. Но за всю свою недолгую жизнь Вахтангов никогда не ставил драматургии прямо революционного содержания. Двумя последними его по­становками, которые он репетировал и выпускал практически параллельно, были мистическая драма «Гадибук» в еврейском театре «Габима» и его главная, заветная «Принцесса Турандот» по фантастической сказке Карло Гоцци... К главным своим учителям — Леопольду Сулержицкому и Станислав­скому — он пришел только в 1909 году, а в Московский художественный театр был зачислен в 1911 году. То, что мы сегодня называем «системой Станислав­ского» во многом — записи Вахтангова за учителем столь скрупулезные, что Константин Сергеевич был чрезвычайно доволен. Вахтангов писал: «...ис­полнители (не актеры) должны раскрыть друг перед другом в пьесе свои души без лжи. «Изгнать из театра театр», — вот девиз того времени...

Эта книга — результат исследований, проводившихся с 1980 по 2005 г. Международной школой театральной антропологии (ISTA), руководимой Эудженио Барбой, учеником Ежи Гротовского. Все статьи, авторы которых специально не указаны, написаны совместно Эудженио Барбой и Никола Саварезе. Книга посвящена памяти создателей ISTA — Кацуко Азумы, Фабрицио Кручиани, Ингемара Линда, Санджукты Паниграхи, И Маде Пасека Темпо.

«В пятый том собрания, ставшего в связи с открытием неизвестных сочинений писателя шеститомным, вошли театральные пьесы, повести и рассказы разных лет, не включавшиеся в авторские сборники, «Записные тетради», впервые публикующиеся в полном объеме, ранние философские работы. Значительная часть произведений, обнаруженных недавно в киевском архиве писателя, издается впервые.»

«В жизни так не бывает». «Двадцать лет я крепился. Стеснялся рассказывать байки о киносъемках». Два десятка лет, о которых пишет Вениамин Смехов, давно истекли. И уже написаны не только документальная повесть «Когда я был Атосом», но и ее продолжение о съемках продолжения «Трех мушкетеров». Его пока, в 2008-м, еще никто не видел, но о том, как кино снималось, уже можно прочесть в этом томе. Сюда же вошла повесть «В один прекрасный день» об актере, в котором угадывается сам Смехов. И сотни страниц о друзьях о Юрии Яковлеве и Олеге Табакове, Олеге Ефремове и Резо Габриадзе, Юрии Визборе и Владимире Тендрякове. Знаменитый актер оказался превосходным писателем-рассказчиком в самых правильных значениях этого слова: гениальный, содержательный, остроумный, великодушный. Одним словом, талант! «Та Таганка». «Та Таганка» составила, без преувеличения, главное содержание огромной части творческой жизни Вениамина Смехова. Той Таганке посвящен почти полностью первый том его воспоминаний. «Али-Баба и другие». Читателям этой книги предстоит знакомство с четырьмя пьесами знаменитого актера, режиссера и писателя В.Б. Смехова, который пересказал для сцены сказочные события Востока и Запада. Это — «Али-баба и сорок песен персидского базара», «Жили-были ежики» (по мотивам сказок братьев Гримм), «Люди, Куклы и Предметы» (на темы сказок Г.-Х. Андерсена) и «Ярты-Гулак» (по туркменскому фольклору). К комплекту прилагается CD (MP3) «Вениамин Смехов. Нетленки».»

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Александра Васильева, Марта Китаева и Энара Стенберга. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Настоящее издание — седьмая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» (предыдущие шесть книг вышли в издательстве URSS в 1997-2008 гг.) и вторая книга проекта «Сценографы России» (первая книга, посвященная творчеству Давида Боровского и Даниила Лидера, вышла в издательстве URSS в 2008 г.). Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Для кого эта книга? Если ориентироваться на то, что ее будут читать те, кто просто хочет получить некоторые навыки, скажем так, артистизма для общения с окружающими, — это одно. И это, кстати, самая сложная аудитория, поскольку возрастной, профессиональный диапазон, круг интересов очень широки. Если будут читать те, кто играет в самодеятельном театре, увлекается драматургией, — это уже другое дело. И совсем третье — если речь идет о тех, кто готовится поступать в какой-нибудь театральный вуз. Профессиональные актеры — это вообще отдельный разговор. Всем одновременно угодить просто нельзя! А эмоциональная сфера — это близко и понятно всем и касается всех. Таким образом, из нашей беседы что-то полезное, я надеюсь, сможет почерпнуть для себя каждый читатель. Согласны? Тогда начинаем!

Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко, одному из самых величественных сыновей «серебряного века», природа подарила столько сил, что хватило бы на десять солидных биографий. Перед читателем — насыщенная событиями, единственная биография, написанная человеком, который встречался с А.Н. Островским, И.С. Тургеневым, Л.Н. Толстым. Был на премьере «Бесприданни­цы» в Малом театре в 1897 году. Дружил с А.П. Чеховым, сотрудни­чал с А.М. Горьким, Л.А. Андреевым, А.А. Блоком. И ставил пьесы А.Е. Корнейчука, Н.Ф. Погодина, Л.М. Леонова...

«Александр Минкин — автор «Писем к президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко…»

Режиссер — профессия амбициозная. Режиссеру мерещится порой, что он знает о жизни что-то такое, чего не знают другие. Разумеется, режиссерское самомнение может помочь в обретении профессии, но оно должно непременно смениться периодом вдумчивого и неторопливого анализа — кто ты и что ты? Чего ты добился сам, а что с тобою просто случилось. Кажется, Марк Захаров готов к такому трезвому самоанализу. Книга содержит вклейку с черно-белыми фотографиями.

Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом. Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии. В книге сложный процесс развития излагается в очерках-главах, посвященных балету Москвы и Петербурга, творчеству видных хореографов и исполнителей.

Книга о формировании советского сюжета в российской драме 1920-х — начала 1930-х годов основана на обширном материале малоизвестных и забытых отечественных пьес. Увиденные глазами современного исследователя, эти яркие и острые тексты представляют выразительный историко-культурный срез российской жизни тех лет, ее конфликтов и героев, теснейшим образом связанных с реалиями нашего сегодняшнего дня.

«Книга «Жизнь усадебного мифа: Утраченный и обретенный рай» есть размышление историка литературы и театроведа о том, какую роль сам факт существования усадьбы сыграл в русской культуре, литературе, театре. Вместе с тем, в монографии предпринята попытка проанализировать и обратный процесс: как литература, театр, философия формировали усадебный быт, реальное усадебное пространство и сам способ проживания в усадьбе. Параллельно освещаются отдельные точки пересечения русского «усадебного текста» с жизнью европейской усадьбы. В приложении к книге публикуются стихотворные надписи Т.Троепольского, созданные им для парка кн. А.Б. Куракина в Надеждино, путеводитель Людовика XIV по Версалю, а также материалы к истории русского усадебного театра.»

Вниманию читателей предлагается шестая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» и первая книга проекта «Сценографы России». Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Книга представляет собой последнюю часть трилогии известного театроведа и музыкального критика Алексея Парина, в которую входят также ранее изданные книги — «О пении, об опере, о славе» (2003) и «Фантом русской оперы» (2006). Здесь собраны статьи, ранее публиковавшиеся в прессе в период с 80-х годов XX века по настоящее время. Отдельные разделы посвящены крупнейшим оперным фестивалям — Зальцбургскому и Брегенцскому; большое место занимает оперная панорама Германии и Франции. Вообще география оперных путешествий Парина простирается от Италии до Финляндии. Книга написана ярким, образным языком и благодаря непрерывающейся авторской мысли читается как единое целое. Она предназначена всем, кто интересуется судьбами европейской культуры.

«Что такое театр в советском государстве? Это театр, вынужденный жить по общим для этого государства правилам. Театр, зажатый в тиски цензурной машины, все болты и рычаги которой устроены так, чтобы как можно больше мешать его работе. Почему запрещали спектакли? Не потому, что находили в них что-то крамольное... просто боялись. Боялись искусства — оригинального, неожиданного, выходящего за рамки, такого, как в Театре на Таганке. Читая цензурные документы, диву даешься, как театр умудрялся жить и выпускать новые спектакли. Помогала только одна вещь. Но именно она стоила очень многого. Это была поддержка зрителей. О яркой судьбе Таганки рассказывают протоколы обсуждений спектаклей чиновниками и уникальным Художественным советом театра (одно только перечисление фамилий его членов поражает), письма «наверх», статьи театроведов, записки зрителей и другие документы, значительная часть которых публикуется впервые. К книге приложен диск с фрагментами спектаклей и репетиций.»

Книга посвящена театральной критике в Советском Союзе. Книга носит столько же аналитический, сколько мемориальный характер и рассчитана на тех, кому небезразлична судьба художественной критики, а также на всех любителей театра.

Выпуск 2 посвящен костюмам «Русских сезонов» гениального русского импресарио Сергея Павловича Дягилева.

«Эта книга о Леопольде Антоновиче Сулержицком (1872-1916) — общественном и театральном деятеле, режиссере, который больше известен как помощник К.С. Станиславского по преподаванию и популяризации его системы. Он был близок с Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым, М. Горьким, со многими актерами и деятелями театра. Не имеющий театрального образования, «Сулер», как его все называли, отдал свою жизнь театру, осуществляя находки Станиславского и соотнося их с возможностями актеров и каждого спектакля. Он один из организаторов и руководителей 1-й Студии Московского Художественного театра. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся историей театра.»