«Книга известного театрального критика Марины Давыдовой «Конец театральной эпохи» — это новейшая история российского театра, написанная по горячим следам, попытка зафиксировать театральные мгновения, создать портрет времени из живых впечатлений и их последующего детального анализа. Книга обладает сильным полемическим зарядом, дает читателю повод серьезно осмыслить как проблемы современной сцены, так и основные тенденции развития культуры. Адресована специалистам и широкому кругу любителей театра.»

«Вы держите в руках книжку, которая называется очень интригующе — «МХАТ: взгляд из-за кулис». Это действительно взгляд из-за кулис, но взгляд самых бескорыстных, самых чудесных людей театрального мира. Это история Художественного театра в рассказах людей, которые являются полноправными творцами спектакля. Они рассказывают о замечательных актерах и режиссерах, о любимых спектаклях, они воссоздают простой день и характеры тех, кто стоит в освещенном пространстве сцены.»

Книга воспоминаний и размышлений. Автор дает свою оценку фильмов и положения дел в кино. Юрий Закревский — кинорежиссер, свидетель и участником событий в советском кино и театре. Издатель сообщает, что кое-что «записано им по слухам, кое-что, в частности о личности и творчестве Всеволода Мейерхольда, на основании статей, опубликованных в 1908 г. Для широкого круга читателей.

Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина впервые на русском языке сводит вместе разнообразные сведения об уникальном явлении XX века — польском театре художника. Творческие биографии трех главных представителей этого искусства — Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны и Лешека Мондзика — прослежены с документальной тщательностью, детально проанализированы их системы художественных взглядов и конкретных методов. Для каждого из режиссеров-художников приведены подробные описания спектаклей и других проектов. В приложении приведены экспликации, записки и выступления художников. Книга посвящена всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством и мировой культурой в целом.

Пьесы самых разных авторов XIX — начала XX века, разных направлений и жанров, вошедших в этот сборник, не потеряли своей драматургической ценности и воспитательного значения, и сейчас, в начале XXI века, с успехом могут быть включены в репертуар детских и юношеских любительских театров, использоваться в подготовке и проведении различных детских праздников и вечеров. Для родителей и детей, а также педагогов, воспитателей детских садов, руководителей детских любительских театров, и широкого круга читателей.

«Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина — первая монография на русском языке о художнике-легенде Роберте Уилсоне, человеке искусства, определившем лицо мирового театра последней трети XX века. Березкин не только прослеживает творческую биографию «европейского американца» во всех ее составляющих, но и детально анализирует принципы этого «визуального художника, работающего в театре» (так сам Уилсон определяет границы своего творческого «я»). Отдельные спектакли мастера подробно описаны автором книги (зачастую с помощью щедрых, насыщенных деталями цитат), так что читатель легко может представить себе облик знаменитых уилсоновских постановок. Богато иллюстрированная книга содержит также обширный список спектаклей Уилсона. Она интересна не только людям, интересующимся изобразительным искусством и театром; широкие круги читателей найдут в ней немало важных сведений о культуре XX века в целом.»

«Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929-1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М.А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.»

Данная книга уникальна по своему подходу к музыкальному театру. Известный эссеист и музыкальный критик разбирает классическое наследие русской оперы с точки зрения истории мировой культуры и философии, мифологии и аналитической психологии. Автор старается выявить символическую структуру отдельных произведений и распознать национальную специфику русской оперы в контексте европейской культуры в целом. Книга написана в форме развернутых эссе и предназначена для всех читателей, интересующихся гуманитарными проблемами.

Мариинский театр — уникальный кладезь духовности, гордость России, вместе с тем остается тайной для тысячи зрителей, заполняющих ежедневно его зал. Глубже понять закулисную жизнь театра, узнать о первых шагах на сцене будущих звезд оперы и балета, проследить этапы их артистического пути помогает нам книга замечательного дирижера Мариинского театра, заслуженного артиста России Ю.В. Гамалея. Под его пером оживают театральные события от тридцатых годов до наших дней. Несомненно, природа одарила автора не только великолепным слухом, чувством ритма, формы, блестящей музыкальной памятью, предельно концентрированным вниманием, но и талантом чуткого и мудрого рассказчика, умеющего донести до читателя и исторические факты, и личные впечатления, и принципиальную профессиональную оценку событий.