«Репринт издания 1889 г., сопровождается брошюрой. Книга Ф. Булгакова «Иллюстрированная история книгопечатания и типографского искусства», вышла в свет в 1889 году. Она богато проиллюстрирована примерами шрифтов, гравюрами, буквицами и прочими занятными типографическими тонкостями. Книгу открывает оригинальное исследование возникновения письменности у древних культур: узелковое письмо в Америке, клинопись и иероглифическое письмо в Азии, и, наконец, появление алфавита. Сегодня, сама став частью истории книгопечатания, книга Булгакова, интересна для современного читателя не только как глубокое исследование, но и как памятник типографского искусства. Книга, переплет. Тканевый переплет, наклейка на первой сторонке переплета, закраска обреза, тиснение, ляссе.»

Книга — наиболее яркое проявление духовной культуры общества и важнейший фактор, влияющий на ее развитие. Отражая духовные запросы различных слоев населения и борьбу общественных мнений, она является посланником своей эпохи, который через века рассказывает потомкам об умонастроениях их предков. В культуре христианского мира роль книги особенно велика. В русском варианте православия эта ее значимость проявилась наиболее отчетливо. Придя на Русь вместе с принятием христианства, книга заняла центральное место в традиционной русской культуре — культуре, основанной на религиозной ментальности, став ее структурообразующим элементом. Книга кириллической традиции, о которой пойдет речь в учебном пособии, это памятник, написанный или напечатанный на церковно-славянском языке алфавитом, бытовавшим до введения Петром I гражданской азбуки. Со времен петровских реформ сфера распространения этого алфавита была ограничена церковной и старообрядческой литературой. Важной особенностью русской культуры является сохранение вплоть до наших дней традиционной русской книжности как живого, развивающегося ее элемента. Этим объясняется большое количество кириллических книг, дошедших до XXI в. Они хранятся не только в многочисленных коллекциях центральных книгохранилищ, но и практически в каждом провинциальном краеведческом музее или областной библиотеке. Однако специалистов, способных оценить культурно-историческое значение старинных книг, ввести их в научный оборот, не хватает. Это обстоятельство и побудило нас написать учебное пособие и определило особенности его структуры, характер подачи материала. В основу пособия положены материалы спецкурсов, разработанных авторами и в течение многих лет читающихся студентам исторического факультета Уральского государственного университета и Екатеринбургской духовной семинарии. Главную свою задачу авторы видят в том, чтобы в теоретической части пособия сориентировать читателей в многообразии специальной литературы и в проблемах, связанных с изучением кириллической книжности, а с помощью практической его части сформировать представление о мероприятиях, обеспечивающих сохранность фондов, и в частности о такой важной их составляющей, как описание книг. Учебное пособие рассчитано не только на студентов. Авторы, являясь сотрудниками ЛАБОРАТОРИИ АРХЕОГРАФИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ УрГУ, курируют работу с кириллической книгой в различных учреждениях своего региона и хорошо знают их проблемы. Поэтому пособие учитывает потребность в повышении квалификации сотрудников отделов редких книг разного рода провинциальных учреждений, хранящих памятники кириллической письменности.

Сборник включает 13 государственных (из них 9 имеют статус межгосударственных) стандартов. Они определяют требования к оформлению изданий в традиционном и электронном видах, содержат перечень необходимых и достаточных сведений и порядок их приведения в издательской продукции, а также регламентируют требования к информационно-библиографическому аппарату изданий. Адресовано сотрудникам издательств, полиграфических предприятий, библиотек, особенно будет интересно работникам издательских подразделений ВУЗов. Сборник послужит также наглядным учебным пособием для студентов, обучающихся по специальностям «Издательское дело» и «Книгораспространение».

В первом томе сводного каталога книг кирилловской печати описаны издания, выходившие в Кракове, Цетинье, Венеции, Праге, Вильне, Горажде и др. в 1491-1550 гг. Приведены списки книг и статей, в которых описаны эти издания, а также списки книгохранилищ, в которых они находятся. Сводный каталог рассчитан ориентировочно на 8 томов, в которых будут описаны издания, кончая 2000 годом. В каждом томе предполагается указатель имен, указатель книгохранилищ, в которых хранятся экземпляры изданий.

«Ежегодное справочное издание содержит информацию о 2000 предприятиях — ведущих операторах книжного бизнеса России, стран СНГ и Балтии: издательства, книжная торговля, складские услуги, экспедирование, организация ярмарок, книжная пресса, маркетинг и информатика, наука и образование, ассоциации и другие. По каждому предприятию представлена базовая информация: адреса, средства связи, руководитель, профиль деятельности. Текст книги является вторичным информационным продуктом базы данных»Книжные предприятия» и программного обеспечения «МетаКнига». Книга предназначена для профессиональных работников книжного дела.»

Этот альбом посвящен петербургскому собранию еврейских рукописей. Собрание столь многолико и разнообразно, что требует отдельного рассказа и показа: самые древние в мире кодексы Библии, самые ранние образцы книжного декора, неизвестные произведения средневековых мудрецов, непревзойденные шедевры каллиграфии, рукописи, созданные на Ближнем Востоке, в Африке, Азии и Европе. Альбом открывает мир еврейской книжности и рассказывает об истории появления этих шедевров в Петербурге.

«Альбом посвящен русским художникам, которые оказавшись после Октябрьской революции в эмиграции, стали сотрудничать с французскими издательскими домами в качестве иллюстраторов и оформителей книги. Это давало, с одной стороны, средства к существованию, а с другой – позволило создать бесценный пласт библиофильских и иллюстрированных изданий. Богатый иллюстративный ряд, представляющий графические работы тридцати трех наиболее популярных художников к ста книгам, впервые дает возможность увидеть во всей полноте синтез деятельности русских художников и французских издателей. Книги представлены из личной библиотеки автора, а само издание приурочено к начинающемуся в 2010 «Году Франции в России» и «Году России во Франции». Из книги: Презентация на ярмарке «NON FICTION» 2 декабря 2009 …Перед официальным открытием выставки «Рандеву. Русские художники в французском книгоиздание первой половины XX века» Михаил Сеславинский рассказал о том, как создавалась его уникальная коллекция: «Сегодня мне трудно вспомнить, но, думаю, что мое увлечение французским книгоизданием началось с детской книги, проиллюстрированной русским художником Иваном Билибиным. Кроме того, как любому человеку, тема Франции мне очень близка. Русская интеллигенция задолго до Хемингуэя открыла, что Париж — это «праздник, который всегда с тобой». «2010 год объявлен годом России во Франции и Франции в России. В течение всего года произойдет несколько сот мероприятий, посвященных этим знаменательным событиям. Сегодня, пожалуй, первое из них» — сказал Сеславинский.»

Сопоставление работ самых разных художников в исторической ретроспективе позволяет увидеть эмоциональный и политический контекст этого периода и проследить художественную эволюцию масштабного, многогранного культурного явления. В издании представлены фрагменты книг, плакаты, фотографии, пробные оттиски, оригинальные эскизы иллюстраций, обложек, заставок. Иллюстрированная монография предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей и искусством первой половины XX века. Книга может быть полезна художникам, специалистам в области полиграфии, дизайна, компьютерной графики, рекламы, педагогам, родителям, детям и всем любителям детских книжек.

В последнее время интерес к печатным изданиям стал заметно снижаться. Борясь за каждого читателя, издатели призывают дизайнеров создавать яркие, неординарные обложки, броские заголовки, интригующие, яркие страницы. Mag-Art —инновационный проект, содержащий коллекцию уникальных работ дизайнеров со всего мира. В издании не только анализируется творческий потенциал работ, но и приводятся практические сведения по производству журналов. Хороший дизайн превращает журнал из простого источника информации в объект коллекционирования. Mag-Art полон креативных идей. На наших страницах Вы найдете примеры различных стилей оформления журналов; использования стандартных и новых форматов; применения разнообразных материалов для обложки и упаковки издания. Интересные приемы внутренней навигации, иерархии заголовков, оформления колонтитулов и, конечно же, постпечатной обработки не оставят равнодушным ни одного профессионального дизайнера. Mag-Art полезен тем, кто наслаждается творчеством, не боится экспериментировать и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными.

Книга «Дизайн газет и журналов» представляет собой базовый курс по проектированию и верстке печатных медиа. В книге описываются пути создания эффективного дизайна, адаптированного к целевой аудитории издания, предлагаются конкретные советы по использованию цвета, размещению текста, работе со шрифтами и изображениями. Написанная опытным журналистом и дизайнером, книга подробно рассматривает составляющие хорошего дизайна и предлагает рекомендации по работе в компьютерных программах. В заключительной главе представлен анализ различных региональных и национальных изданий, включая Sun, The Mirror и Glamour с комментариями по их художественной стилистике. Системное, подробное и доступное изложение материала позволяет использовать данное издание в качестве учебника для студентов факультетов журналистики и издательского дела, графического дизайна.

Редактор журнала должен быть одновременно журналистом и менеджером, работать и над содержанием, информируя и развлекая читателя, и над развитием периодического издания. На конкретных примерах в книге рассмотрены разные аспекты работы редактора: определение читательской аудитории, создание редакционного коллектива, использование возможностей журналистики и дизайна, этические вопросы и др. Издание может использоваться в качестве учебника для студентов факультетов журналистики и издательского дела.

Поиск новых авторов и интересных книг для публикации, генерация перспективных идей были и остаются основными профессиональными задачами редактора. Данное издание представляет своеобразное «руководство к действию» как для начинающего, так и для опытного редактора. В книге рассмотрены основные принципы и практика поиска, отбора и оценки рукописей для публикации, вопросы тематического планирования. Современный редактор, по мнению автора, должен уметь составить калькуляцию на издание, оценить тенденции развития рынка, планировать работу сотрудников. Особый акцент сделан на взаимоотношениях редактора и автора, умении работать в команде. Книга содержит много практических примеров и рекомендуется для работников издательств и студентов, изучающих издательское дело.

Book-Art —коллекция новаторских, остроумных, оригинальных и достойных подражания примеров дизайна книг. На наших страницах собранна интереснейшая коллекция, включающая в себя весь спектр книжной продукции от массовых изданий до эксклюзивных авторских книг. Мы изучили книгу и с креативной, и с технологической сторон, и предоставили вам калейдоскоп идей для создания практичной публикации и достижения желаемого результата. Перед вами комплексное исследование использования цвета, художественной ретуши, типографики и постпечатной обработки в создании книг, многие из которых можно считать произведениями искусства. Book-Art необходима тем, кто не боится экспериментировать, кто наслаждается творчеством и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными.

Книга французского историка Люсьена Поластрона посвящена уничтожению книг и библиотек на протяжении всей мировой истории, от античности до наших дней. Основываясь на обширном материале, автор рассматривает это явление с разных точек зрения — исторической, философской, религиозной, психологической, общественно-политической и других. Книга представляет немалый интерес не только для специалистов, но и для широкого круга читателей.

Книга начинается с исследования факторов, влияющих на эту область дизайна, включая срок жизни публикации стимулирование потребительского интереса, требования распространения и отображения изданий, а также защиту окружающей среды. Она прослеживает, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне через предоставляемую информацию, внешний вид и то, насколько приятно держать их в руках.

Когда и где впервые возникли буквы и книги? Что такое сладость чтения? Кто научил верблюдов ходить в алфавитном порядке? Хорошо ли красть книги? Правда ли, что за любовь к чтению предавали казни? Является ли чтение страстью, наслаждением, отдохновением и приятным времяпрепровождением? Альберто Мангуэль — известный издатель, переводчик, редактор и знаток многих языков. Среди персонажей этой увлекательной книги писатели и философы, святые и простые смертные — любители книг и чтения.

Сборник статей известных во всем мире культурологов, исследователей чтения, социологов из разных стран мира представляет широкую картину эволюции чтения книги на протяжении нескольких столетий развития человечества. Ученые убедительно доказывают, что изменение книги как таковой обусловлено в первую очередь изменением характера чтения людей, трансформацией их взглядов на роль чтения и ценность книги. Исследуются не только технические инновации, которые привели к изменению формы книг и характеру чтения, но и развитие и трансформация читательской аудитории. Для широкого круга читателей.

В книге рассматривается процесс формирования репертуара переводных изданий по искусству в структуре российской книжной культуры: от ее истоков до постсоветского периода. Помимо текстового анализа, искусствоведческая характеристика дается и с помощью цветных иллюстраций. Работа будет интересна книговедам, специалистам библиотечного дела, библиографам, преподавателям и аспирантам специальных ВУЗов, а также всем, кто интересуется отечественной книгой.

«Определитель (указатель) монограмм адресован искусствоведам, библиофилам, работникам библиотек, музеев и всем, кто интересуется графическим искусством. В определителе впервые столь широко представлены монограммы художников периода 1918-1945 годов. Довольно небольшой временной охват обусловлен, с одной стороны, значительностью данного периода в истории отечественной графики, с другой — тем, что у художников иных поколений монограммы нередко совпадали (естественно — непроизвольно) с их последователями или предшественниками. Данное пособие позволяет с высокой точностью произвести атрибуцию значительного количества книжных и журнальных обложек, иллюстраций, плакатов и другой печатной продукции, подписанной лишь монограммами. Монограммы расположены в книге в алфавитном порядке: сначала — согласно русскому алфавиту, затем — латинскому, а в конце перечня приведены монограммы, которые затруднительно привязать к какой-либо букве. В «Указателе имен художников» цифра отсылает к соответствующей монограмме; буква «р» в датах жизни указывает, что художник подвергался репрессиям со стороны государства. Далее представлен «Указатель псевдонимов художников» и примеры использования монограмм.»

Культура шрифта является неотъемлемой частью художественной культуры. Каждый новый образец шрифта создается в соответствии с эстетикой, модой, требованиями научно-технического прогресса. И если алфавит остается неизменным, то шрифт с течением времени меняется. Художник-шрифтовик учитывает наклон литеры – прямой, курсив, наклонный; цветовую насыщенность – светлый, полужирный, жирный; размер буквы – кегль. Часто он вносит в шрифт дополнительные художественные элементы в виде завитков, сюжетных композиций, варьирует высоту относительно строки. Пространственное расположение буквы на бумаге, ее начертание, пластика, пространственная глубина – основы для создания новых шрифтов. И со всем этим читателя познакомит данное издание.