В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.

Мир людей прошлого – сколько привлекательного в этих словах для живущих сегодня! Какая панорама развертывается перед нами! Особенно если перед нами – зримые образы владык и простых людей, давно канувших в небытие. Такие альбомы в изобилии выходили в Европе и России со второй половины XIX в. Тогда началась эпоха позитивизма. Человек хотел все знать, всем обладать, обо всем иметь представление. Огромное значение стали уделять образованию. Повсеместно были преобразованы программы – как школьные, так и университетские. Появились новые учебные дисциплины, рассказывавшие о строении Земли, о климате, о физических и химических законах, математических открытиях и, конечно, о мировой истории. Параллельно великие археологи – прежде всего Генрих Шлиман, но не он один – вели раскопки в тех местах, где зарождалась европейская цивилизация. Шли изыскания в области истории человечества после Рождества Христова. Изучались монастырские летописи и древние государственные акты. Жизнь германцев и франков, время Каролингов и Бурбонов приближалось к современному человеку. И все это становилось достоянием любознательных читателей. Причем не только в виде монографий или статей в популярных или научных изданиях – они все-таки рассчитаны на специалиста. Но появлялись книги, в которых шел разговор с простым читателем, которому нужно было дать самые общие, но от этого не менее увлекательные сведения.

Развитие национальных живописных школ – один из этапов развития живописи в XIX веке. Отход от принципов классицизма, сковывающих фантазию творца, был обусловлен желанием выразить свою национальную и культурную самобытность.

Салон – направление в искусстве XIX–ХХ веков, опирающееся на нормы академизма и классицизма. Мастера создавали образ красоты, который удовлетворял вкусам их современников. Живописный ориентализм использовал мотивы и стилистику восточного искусства.

Колыбель живописи – Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Соединяя декоративное начало с зачатками реализма, приемы иконописи и первые шаги к овладению перспективой, мастера создали шедевры, неизменно восхищающие потомков.

В английской живописи XVII–XIX веков классицизм постепенно сменялся романтизмом, когда свободное проявление чувств творцов способствовало появлению новых жанров. Это время дало миру плеяду живописцев, в их числе были Рейнолдс, Гейнсборо, Тёрнер.

С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Немецкое и австрийское искусство XVIII–XIX веков очень разнообразно. Барокко и рококо, классицизм и сентиментализм, романтизм и бидермейер, бывший уже немецко-австрийским явлением, – все это преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

Художники Нидерландов ощущали мироздание как бесконечное множество связанных между собой явлений, и человек – лишь одно из них. Рассматривая творчество живописцев, читатель сможет проникнуть в тайну искусства Северного Возрождения.

Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии – в XIV–XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, «началу всех начал» бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность.

Жанр натюрморта возник в XVI веке. «Мертвая натура» в работах художников обретала характер и душу. Существует несколько разновидностей натюрморта: сцены на рынке, «завтраки», музыкальные инструменты, охотничьи натюрморты, цветы и пр.

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое — порождение времени.

Книга рассказывает о художниках, которые наиболее полно проявили себя в жанре пейзажа. Перед читателем век за веком проходят разные эпохи становления жанра. Выделены национальные традиции, каждая из которых порождена особым взглядом на мир.

Михаил Ахманов — непрофессиональный литератор, в прошлом научный работник, а сегодня — автор более 50 книг(!), проданных тиражом свыше 2 млн.(!) — раскрывает профессиональные секреты литературного мастерства. Единственное пособие о том, как живо и интересно писать на русском языке.

В книге рассказывается о цветочном натюрморте – едва ли не самом популярном виде натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный, прежде всего с традициями христианской культуры. Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода. Книга предназначена широкому кругу читателей – как любителям натюрморта, так и тем, кто интересуется историей европейской живописи.

Книга «Музей истории искусства. Вена» расскажет об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе, основанной в 1891 году императором-меценатом Францем Иосифом, представителем династии Габсбургов.

Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, преставление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой.

Импрессионизм показан как целостное явление. Наглядно видны связи между творчеством отдельных художников, которые и делают импрессионизм направлением в живописи.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи.