Поэзия Хайяма весьма неоднозначна и содержит многоуровневые пласты смысла. Его стихи не только бросают вызов любой жесткой системе взглядов – они инициируют нас в новые способы мышления. При переводе во главу угла была поставлена адекватная ретрансляция поэтических образов, которые служат своего рода ключами к изначальному языку нашего внутреннего сознания и приближают к восприятию высших аналогий. Старая истина гласит, что мир – это зеркало, которое отражает смотрящего. И если смотрящий меняется, то и мир становится «другим». Таким же образом и читатель нашего времени делает «другим» Хайяма. Поэта, который вне времени...«Другой Хайям» зачинает книжную серию «Метафизическая поэзия».

Габдулла Тукай — великий татарский поэт и поистине явление мирового значения. Он стал символом татарского народа, с его именем связано подлинное духовное возрождение и становление национальной татарской культуры. Он стал основоположником современного татарского литературного языка. Его бессмертная поэзия более ста лет пробуждает в человеке самые лучшие чувства, а творчество заставляет задуматься о своём предназначении и быть неравнодушным к судьбам людей я Отчизны. Тукай говорил о себе не только как о поэте, но и как о дипломате, философе и общественном деятеле. Прошли десятилетия, а общественная значимость поэта становится всё более зримой и актуальной. Поэтическая звезда Тукая всё ярче разгорается на небосклоне мировой культуры. Мы искренне надеемся, что эта книга, изданная на двух языках, станет заметным явлением духовной и культурной жизни Татарстана и всей России.

«Плавучий мост» — журнал, появление которого стало возможным лишь в XXI веке. Традиция распределять литературы одного языка строго по странам, где они создаются, возникла в прошлом веке в периоды образования новых государств в результате распада колониальных и многонациональных империй. В 70-80-е годы мне как издателю и переводчику поэзии с немецкого на русский также пришлось отдать дань этой традиции, помещая немецкую поэзию и прозу в отдельные «лузы» — западно-германскую, восточно-германскую, австрийскую, швейцарскую, люксембургскую, существовала литература немецкой Румынии, даже отдельно — Западного Берлина. Где-то впереди маячило издание поэтов Лихтенштейна и немецкой Бельгии. Считалось, что привязанность к месту, к малой родине, проживание в рамках отдельного государства оказывает влияние на образование особой литературной общности, в советском литературоведении подобные деления имели к тому же еще и серьезный политический аспект. Часто, правда, попытки идеологически воздействовать на живые процессы литературы, на ее глубинное естество, пытаться формировать ее с позиций текущей политики или геополитики давали осечку, заканчивались откровенной неудачей, а порой превращались и в фарс. На одном из поэтических вечеров, на пике особенно интенсивного послевоенного внедрения в сознание читателей различия между австрийской и немецкой культурой, поэта Ханса Карла Артманна, писавшего на венском пролетарском диалекте, спросили: «А Вы поэт австрийский или немецкий?». «Конечно, немецкий, я же пишу по-немецки», — ответил Артманн, повергнув так называемых «австристов» в полный шок, так как более характерного австрийского автора представить себе невозможно.

Собрание стихотворений Поля Валери (1871-1945) состоит из двух частей. В первую часть включен полный русский перевод книги «Charmes» (1922) (в том числе таких выдающихся шедевров мировой лирики, как «Кладбище над морем», «Пифия» и «Пальма»), небольшого собрания «Несколько стихотворений разных эпох» и посмертного цикла «Двенадцать стихотворений». Во вторую часть вошли первые русские переводы из сенсационной посмертной книги Валери «Corona, Coronilla, Poemes a Jean Voilier», вышедшей в 2008 году и содержащей полторы сотни до той поры неизвестных поздних стихотворений великого поэта.

«Стихи английского писателя, лауреата Нобелевской премии Джозефа Редьярда Киплинга (1865-1936) — это «простые истории» из жизни, их герои — енергичные и мужественные люди, которые стремятся изменить мир и готовы ради этого на все.»

В сборник британской поэзии бессмыслицы, или, как принято говорить, «абсурда», составленный Виталием Бабенко и названный им «Глупостихия», включены стихотворения более тридцати выдающихся английских писателей — от Уильяма Шекспира до Джеймса Джойса. Особое место в нем заняли лимерики и своеобразный путеводитель составителя — предисловие и комментарий.

Первая антология на русском языке, где собраны шестьдесят восемь еврейских поэтов из девяти стран. Живя в чужеродном окружении, они писали стихи на иврите, черпая из Библии образы и метафоры. Их произведения, большая часть которых впервые публикуется в русском переводе, стали литературными памятниками Средневековья и вошли в золотой фонд мировой культуры.

Японская лирика является отражением мудрости и поэтических традиций, восходящих к далекой древности. Лирические произведения поражают читателя глубиной чувств, богатством и изысканностью образных средств. Традиционные формы японской поэзии — танка и хокку — отличаются самобытностью и оригинальностью. В книге — поэтические произведения японских авторов.

«Все, что нам может дать поэт, — это его индивидуальность. Она должна быть достойна того, чтобы она могла быть выставлена перед светом и потомством», — писал Ф. Шиллер. Представленные в данном сборнике произведения доказывают правоту этого высказывания великого немецкого поэта и мыслителя. Написанные в XVIII-XIX веках, стихотворения европейских поэтов и поныне влекут нас, волнуют, восхищают своей красотой и проникновенностью.»

В издании представлен как известные переводы произведений, так и более современные. Также в приложении Вы найдете статьи известных поэтов и писателей о творчестве автора.

«Фрагмент — основная форма романтической философии, ибо выразить бесконечное в конечном, по мнению романтиков, можно только фрагментарно. Поэтому фрагментарность стала основным приемом романтического мышления. Книга содержит Фрагменты, написанные главным представителем йенского романтизма — Новалисом (настоящее имя — Фридрих фон Харденберг, 1772-1801). Два цикла — «Цветочная пыльца» и «Вера и любовь, или Король и королева» — были опубликованы при жизни Новалиса, остальные — посмертно. Большинство фрагментов переведено на русский язык впервые.»

Перед читателями — новый перевод четверостиший Омара Хайама, выполненный петербургским поэтом Славко Словеновым, Оригинальное прочтение переводчиком великого поэта, заставляет по-иному звучать его знаменитые четверостишия — рубаи; в переводах тонко воссоздан их интонационный строй, переданы богатство и точность содержания. Для всех интересующихся поэзией Омара Хайама.

Перед вами роскошное издание «Рубайат» с великолепными работами одного из крупнейших французских и английских художников-иллюстраторов начала XX века Эдмунда Дьюлака. Традиционные для Востока орнаментальные мотивы в сочетании с изяществом ар-нуво переносят нас в волшебный мир поэзии великого Хайяма.

Артюр Рембо (1854—1891) — феномен французской литературы XIX в., бунтарь и странник, попытавшийся совершить бегство из «мира цвета плесени» и найти спасение в поэзии. «Взрослый с детства ребенок» за свою недолгую творческую жизнь (последнее стихо¬творение было написано им в 19 лет) успел создать «цветы, странней фантасмагорий» такие, как: «Бал повешен¬ных», «Восседающие», «Вечерняя молитва», «Гласные» и, конечно же, «Пьяный корабль». В издание включены стихотворения разных лет, а также созданные «расстройством всех чувств» «озарения».

«Поль Верлен — поэт-декадент, один из скандальных поэтов Франции XIX века, основоположник символизма. Благодаря П. Верлену была создана традиция французской лирической поэзии, продолженная в начале XX века Г. Аполлинером и П. Элюаром. Судьба и творчество П. Верлена неразрывно связаны с «проклятыми» поэтами — А. Рембо, С. Маларме. Вниманию читателя предлагаются стихотворения, взятые из сборников «Сатурнические поэмы», «Галантные празднества», «Добрая песня», «Романсы без слов», «Мудрость» и многих других, которые представляют калейдоскоп творческого наследия П. Верлена.»

«Книга открывает читателю волшебный мир любовной лирики Сапфо и Катулла, Горация и Петрарки Верлена и Бодлера, Шекспира, Байрона и многих других поэтов от античности до наших дней, снискавших славу «певцов любви». Стихотворения представлены в переводах таких общепризнанных классиков русской словесности, как А.Фет, К.Бальмонт, А.Блок, И.Анненский, В.Иванов и другие.»

Три строчки, застывшие словно льдинки на хризантемах... Три маленькие строчки, в которых вмещаются большие чувства, переживания, национальный дух японцев, их эстетизм и извечное стремление к прекрасному. Это — хокку, традиционный жанр японской поэзии, простой по форме и невероятно загадочный по содержанию.

Чудо поэзии, воплотившееся в пяти строках; слова-жемчужины, нанизанные на нити волшебной формулы 5-7-5-7-7; жизнь, смерть, любовь, ненависть, дружба, предательство, заключенные в тридцати одном слоге — все это танка, жанр национальной японской поэзии, в котором, как в зеркале, отразились черты характера японцев: любовь к прекрасному, утонченность, простота и невероятная сложность одновременно.

«Стихотворный сборник «Цветы зла» — наиболее значительное произведение Шарля Бодлера, одного из крупнейших поэтов Франции XIX века. Герой цикла разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока, его терзают ощущение раздвоенности и жажда смерти.»

«Дон-Жуан» и «Паломничество Чайльд-Гарольда» — шедевры английского поэта эпохи романтизма Джорджа Гордона Байрона — гения и «властителя дум», непревзойденного мастера романтических поэм. Первые 14 тысяч экземпляров поэмы «Чайльд-Гарольд» разошлись в Англии за один день, Байрон стал знаменитостью. Увлечение поэтом захватило и Россию. Наш век, два поколенья наши, Им бредили. И стар и млад, Пил из его волшебной чаши, Струею сладкий мед и яд. П.А. Вяземский.»