В поурочных планах раскрывается содержание авторских программ И.Е.Домогацкой, посвященных дошкольному музыкальному воспитанию и развитию речи дошкольников. Планы рассчитаны на трехгодичное обучение. Издание адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, групп эстетического воспитания, подготовительных отделений детских музыкальных школ и школ искусств.

Методические разработки И.Е.Домогацкой, посвященные развитию речи и музыкальных способностей дошкольников, преследуют цель развить интеллект ребенка и эмоциональную сторону его натуры. В программах даны детальные рекомендации по ознакомлению ребенка с окружающей средой, изучению предметного и чувственного мира, работе над средствами речевой выразительности и слуховым восприятием.

«Играть легко!» — авторская методика по начальному музыкальному образованию — предлагает подход, где дети входят в музыку «с голоса», «с рук», получая на всю жизнь заряд творческой свободы, смелости в самовыражении. Суть методики в том, что, не отвлекая ребенка на первых порах чтением нотного текста, сразу же окунуть его в мир музыкальных образов и уже на этом донотном этапе привить ему первые навыки фортепианной игры. Предполагая свободу педагога в поиске и использовании различных пианистических приемов, авторы предлагают сосредоточить внимание ученика на взаимодействии тактильных ощущений с постоянным слуховым анализом. Этому способствуют музыкально-поэтические зарисовки, сопровождаемые иллюстрациями Геннадия Воронко, с помощью которых ученик погружается в волшебную атмосферу музыки.

В настоящем издании собраны воедино мысли и афоризмы крупнейших пианистов-педагогов XX века — Ф.Бузони, М.Лонг, В.Гизекинга, Н.Метнера, И.Левина, Г.Нейгауза, Н.Перельмана, Э.Гилельса, Э.Петри, Ант.Рубинштейна, В.Ландовской и многих других. Их профессиональные секреты по всем проблемам исполнительства — подлинная школа фортепианного мастерства не только для начинающих музыкантов, но и опытных мастеров. Для педагогов и студентов средних и высших учебных заведений, концертирующих исполнителей и широкого круга любителей музыкального искусства.

Фундаментальное исследование о Бахе, принадлежащее перу выдающегося ученого, философа и просветителя Альберта Швейцера, в настоящем издании опубликовано на русском языке в полном виде: в основу положено издание 1964 года с переводом Я.С. Друскина и под редакцией М.С. Друскина; в тексте раскрыты купюры, которые были предприняты по идеологическим соображениям. В книге в широком контексте рассматриваются проблемы эстетики, стиля и жанровой эволюции творчества Баха. Особое внимание уделено духовным сочинениям, смысл которых приоткрывает детальный музыкально-симфонический анализ, осуществленный в связи с церковными ритуалами того времени.

Автор — пианист и учитель рояля. Отдавая на суд читателей свои записки, он признается в отсутствии у него каких бы то ни было научных намерений. Автор считает необходимым: оправдаться перед закаленными читателями серьезных методических трудов, указав, что серьезность и методичность изложения не являлись его главной заботой.

«Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.»

Цель данного пособия — в увлекательной форме познакомить детей 5-8 лет со всеми интервалами и дать основы для их практического применения. Игровой принцип подачи материала и красочное оформление пособия рассчитаны на детское восприятие: игра включает ребенка в активный процесс познания музыки, позволяет моделировать любые изучаемые явления, активизирует эмоции, память, интеллект. Исчезает проблема дисциплины и неустойчивого внимания на уроке. Пособие состоит из методической разработки для педагога и иллюстративного материала с интервалами, музыкальными ключами, знаками альтерации, клавиатурой и нотоносцами для практической работы педагога с учениками. Издание предназначено для использования на уроках музыки в группах общеэстетического развития, начальных классах ДМШ и ДШИ, а также в 1-2 классах общеобразовательной школы.

«Учебно-игровое пособие Л. Лехиной, опытнейшего преподавателя сольфеджио, посвящено работе в ладу. Слуховое восприятие в курсе сольфеджио опирается на осознание ладовых связей между ступенями в мелодическом и гармоническом звучании. Формирование навыков чистого интонирования, запоминание и осмысление элементов лада требует тщательной проработки. «Ладовые сказки» ставят своей целью сделать однообразные порой упражнения яркими, запоминающимися, облеченными в нетрадиционную форму. В настоящем пособии работа в ладу идет по трем основным направлениям: ступени, интервалы, аккорды. Содержание музыкальных сказок органично сочетается с иллюстративным материалом — как в тексте, так и в цветной вкладке. Возрастная универсальность пособия позволяет начинать применять его с самых первых уроков, а продолжать на протяжении всего периода обучения. Меняться будет лишь этап освоения материала — знакомство, повторение, закрепление, творческие задания.»

Методика известного петербургского педагога А.А. Шмидт-Шкловской, представ­лен­ная в на­стоящей работе, поистине универсальна. Используя простые эффек­тив­ные упраж­нения, разработанные автором, педагог любого уровня сможет не только пра­вильно ре­шать проблемы постановки рук у маленьких музыкантов, но и излечивать про­фес­сиональные заболевания рук взрослых исполнителей.

Интернет-революция навсегда изменила законы, по которым живет музыкальная вселенная. Что это значит — для музыкантов, слушателей, индустрии и самой музыки? Что ждет нас уже в ближайшем будущем? Действительно ли технологии ведут нас в тупик? Или с их помощью могут сформироваться новая экономика, новая мораль, и, в конце концов, новый человек? На эти ключевые для сегодняшнего дня вопросы пытается осветить автор, рассказывая драматичную и захватывающую историю переворота, произошедшего в музыкальном мире в начале XXI века.

Основной материал книги составляют записи бесед с Альфредом Шнитке, которые вел А.В. Ивашкин на протяжении 1985-1994 годов. Темы их необычайно разнообразны — от личных воспоминаний и переживаний — до широких философских обобщений и метких наблюдений. В книге также представлены выступления и заметки самого композитора, интервью с ним, высказывания друзей — М. Ростроповича, Г. Кремера, Г. Рождественского и других.

«Книга Бруно Аулиха — своеобразная «Занимательная история музыки», в которой собраны воедино неизвестные биографии самых знаменитых музыкальных произведений Баха, Генделя, Бетховена, Моцарта и многих других.»

Автор музыки к популярным кинофильмам предстает здесь как тонкий лирик, мастер фортепианных красок. Передача особой звуковой атмосферы пьес Таривердиева — непростая, хотя и вполне посильная задача для учеников средних и старших классов музыкальных школ.

Книга посвящена жизни и творчеству В.А. Моцарта. В чем были причины моцартовской смерти? Был ли он инфантильным гением или бунтарем-новатором? Какую роль в его судьбе сыграли женщины? Каковы были финансовые обстоятельства его жизни? Что значило для него масонство? На основе богатого документального материала, сопоставления различных мнений и фактов, накопленных за 250 лет, прошедших со дня рождения композитора, в монографии предложен современный взгляд на многие спорные и непроясненные моменты его биографии. Творчество Моцарта рассмотрено под необычным и новым ракурсом — с точки зрения тех «ролей», которые предлагала ему эпоха: вундеркинда, концертмейстера, пианиста-виртуоза, претендента на место капельмейстера, придворного композитора, наконец, свободного художника. Моцартовские произведения разных жанров представлены на широком историко-культурном фоне. Монография адресована не только профессионалам и любителям, педагогам и студентам, но и всем интересующимся классической музыкой.

«Как известно, Гайдн не оставил мемуаров. Однако абсолютно достоверные сведения о его жизни и творчестве получить все же возможно. Будучи истинным меломаном и поклонников гайдновского гения, художник А.К.Дис навещал своего кумира, когда тот был уже в преклонных летах. Результатом тридцати встреч и стала эта книга. Дис не считал себя вправе подробно анализировать творчество композитора, зато он целиком сосредоточился на его житейском облике. Так и получилось, что истории и анекдоты, рассказанные «папашей Гайдном» своему собеседнику, оказались намного увлекательнее и правдивее любых мемуаров.»

«Бесплатное образование мирового уровня для всех и каждого — такова цель Салмана Хана и его Академии, выросшей из Бесплатное образование мирового уровня для всех и каждого — такова цель Салмана Хана и его Академии, выросшей из самодеятельных авторских интернет-уроков и достигшей всемирного признания. Как все первопроходцы, Хан переосмысливает традиции и дает волю воображению, чтобы представить обучение, свободное от предрассудков прошлого. Краеугольный камень его проекта и страсть всей его жизни — освободить преподавателя от чтения лекций и строгого следования учебным планам, навязанным властями, и увеличить время для человеческого общения и взаимодействия. «Весь мир — школа» предлагает больше, чем решение, — она приглашает нас воспользоваться­ возможностью заглянуть в настоящее, где получение доступного, универсального, глобального образования на наших глазах становится реальностью.»

В первую часть книги вошли одиннадцать бесед автора с рядом выдающихся музыкантов и педагогов. Эти беседы образуют некую галерею взглядов, воззрений, которые в итоге могут трактоваться как панорама русского фортепианного искусства (в его исполнительской и педагогической версии) в конце XX века. Во второй части книги собраны статьи и рецензии, напечатанные в отечественных изданиях в разные годы.

В 1980-х ведущие мировые державы с завистью объясняли экономический прогресс Японии качеством их системы образования. теперь внимание приковано к Финляндии. В книге рассказывается, как за последнюю треть ХХ века финнам удалось сделать из посредственной школьной системы одну из лучших в мире, привлечь к профессии молодежь и создать по всей стране школы, где дети не зубрят ответы на вопросы стандартных тестов, а учатся с радостью. В такой школе учиться не тяжело, но интересно, к каждому школьнику стараются найти индивидуальный подход, каждый учитель стремится работать творчески, а директора школ и вышестоящее начальство этому не препятствуют, а способствуют.

Книга представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди.