Можно ли спеть сольфеджийный пример или написать диктант, не имея представления о различных ладах и тональностях, типах хроматизмов и видах модуляций? Осваивая их не только теоретически, но и в практических упражнениях, на многочисленных примерах из музыкальной классики, юные музыканты по-новому услышат известные им произведения и будут осмысленнее, выразительнее их исполнять.

«В своей новой книге Владимир Мартынов говорит о важных проблемах и вызовах нашего времени. Рассуждая на злободневные темы, он избегает останавливаться на частностях. Автора занимает не информационный шум, из которого складывается современность, а надысторические закономерности, приведшие к тому, что в 2013 году общество перешло рубеж, за которым последовало обнуление прежних ценностей и авторитетов. Выступая свидетелем и язвительным хроникером «последнего времени», он призывает не только сохранять почву под ногами, но и смотреть в будущее с открытость и надеждой.»

Может ли старинная музыка звучать современно для нас, живущих в начале XXI века? Именно благодаря деятельности Николауса Арнонкура — пожалуй, самого знаменитого дирижера-аутентиста нашего времени — стал возможен утвердительный ответ на этот вопрос. Воссоздавая сочинения западноевропейских композиторов XVII-XVIII веков, подарив многим из них новую сценическую жизнь, Арнонкур выступил как истинный революционер в области музыкальной интерпретации. Настоящее издание впервые на русском языке представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди. Для исполнителей и любителей старинной музыки, всех интересующихся историей музыки и современной культуры.

«Книга ведущего британского специалиста по развитию городов Чарльза Лэндри дает ответ на самые насущные вопросы: как сделать наши города тем местом, где хочется жить и проводить время? Как превратить их в жизнеспособные, «человечные», полные энергии центры творчества? Книга Лэндри — это и философская концепция для идеологов, и инструментарий для практиков, позволяющий понять, как в начале третьего тысячелетия для решения принципиально новых задач создаются новые виды бизнеса и развиваются новые подходы к развитию городов. На русском языке издается впервые.»

«Книга книг» предназначается не столько для чтения, сколько для медитативного погружения в реальность путем одновременного совмещения различных текстов и различных визуальных образов в своем уме примерно так, как это изображено на обложке. Ее структура воспроизводит восьмеричный ритм нумерологии «Книги перемен».»

«Воспоминания о С.И. Танееве, написанные легендарным русским музыковедом Л.Л. Сабанеевым — вторая часть в блистательном ряду его мемуаров, где первая, скандально известная, посвящена А.Н. Скрябину. В своих записках Сабанеев с легкостью разрешил поставленную задачу: облик Танеева «вышел рельефен и понятен людям, не имевшим счастья видеть и знать его».»

«Воспоминания о Скрябине», принадлежащие перу блестящего мемуариста и музыковеда Л.Л. Сабанеева, охватывают в основном последние пять лет жизни композитора: годы увлечения оккультизмом и мистическими учениями, интенсивной работы над замыслом Мистерии и напряженных человеческих отношений.»

«В заключительной части трилогии автор показывает, что 2000-й год, так же как когда-то 1000-й, маркирует некий цивилизационный разлом. Формула «Я есть то, что я вижу, и я вижу то, что я есть» помогает ему отыскать в себе важнейшие импринтинги детства. Мартынов свидетельствует о рубеже эпох с присущей ему тонкой художественностью и бесконечным доверием к магическому театру жизни.»

Как влияет то, где мы находимся, на то, кем мы можем стать, — вот идея, питающая эту книгу. Ален де Боттон считает, что задача архитектуры — быть ярким напоминанием о богатстве нашего потенциала. А задача архитектора — проектировать здания, которые способствуют ощущению счастья. Это путешествие по философии и психологии архитектуры, цель которого — изменить наше отношение к своим жилищам, улицам — и, в конечном счете, к самим себе.

Выдающийся финский архитектор, педагог и теоретик архитектуры Юхани Палласмаа обращается к феноменологическим, гуманистическим основаниям художественного творчества. По его мнению, архитектура — это философское осмысление человеческого бытия, выраженное через физический процесс сооружения. Одну из самых важных задач архитектуры автор видит в том, чтобы защитить подлинную основу человеческой жизни и независимую индивидуальность человека в современном мире, одержимом потребительством.

«Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.»

Знаменитая хрестоматия, в которой собраны фрагменты важнейших трактатов и школ, посвященных игре на клавире и фортепиано, начиная от времен зарождения клавирной музыки до расцвета пианистического искусства эпохи романтизма.

Более сорока интервью с выдающимися пианистами и педагога­ми фортепиано XX века собрала в своей книге Карола Гринди, основатель Европейской ассоциации преподавателей фортепиано, один из старейших педагогов Школы музыки и театра Гилдхолл (Лондон). Среди ее собеседников М. Перайя, В. Ашкенази, X. Болет, Д.Огдон, Б. Дуглас, А. Чикколини, Ш. Черкасский, Р. Лупу, А. Шифф и многие другие. Судьбы музыкантов, проблемы фортепианной педагогики и исполнительского искусства — все на страницах этой книги полно жизни и ярких идей, что делает ее исключительно полезной для любого педагога, исполнителя или любителя музыки.

«Даг Гудкин — один из самых известных в мире проповедников педагогической системы Карла Орфа, основной принцип которой — наполнять творческое образование смыслом и радостью. В России впервые появляется книга, столь детально знакомящая российского читателя с воззрениями Орфа и его последователей, с их попытками возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения, к коренным истокам музыки. Главный принцип Орф-педагогики — «учимся, творя» — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Гудкин предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто как на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию композиторской музыки. Дети должны не только слушать и воспроизводить музыку, но в первую очередь уметь создавать и исполнять свою.»

«Этот «автобиографический роман» — прежде всего хроника жизни советской артистической элиты, увиденной глазами ребенка. Сын выдающегося советского дирижера Александра Гаука, возглавлявшего Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР, Пауль был с детства внедрен в круг гениальных музыкантов: гостями в доме Гауков бывали Мравинский и Кондрашин, Оборин и Максакова, Нежданова и Голованов... «Дом Большого театра» на улице Горького и его обитатели, дачная жизнь, детские игры, друзья семьи, учеба в консерватории, эмиграция в Австрию — калейдоскоп воспоминаний превращается в захватывающий рассказ и яркое свидетельство эпохи. И дает ответ на вопрос, что заставило артиста — после долгих лет успешной творческой жизни за границей — вернуться на родину.»

«Вторая часть Автоархеологии охватывает события 1978-1998 гг. — со времени ухода композитора из пространства культуры в пространство Церкви до момента его разрыва с церковью. Цитируя созданный в то же время «Трактат о богослужебном пении», автор противопоставляет художественное выражение реальности молитвенному погружению в реальность.»

«Нидерландские исследователи Йост Смирс и Марейке ванн Схендел считают, что нынешние условия защиты авторского права несовместимы с принципами демократического общества. Эта «крайняя форма цензуры» не защищает авторов произведений, а служит, в первую очередь, гигантским корпорациям, которые с легкостью решают, что мы должны увидеть, услышать или прочесть.»

Занимательный словарик итальянских музыкальных терминов, рассчитанный на детей дошкольного и младшего школьного возраста, — это первый словарик маленьких музыкантов. Он сделает простым и увлекательным знакомство малышей с важнейшими музыкальными понятиями. Забавные, красочные картинки, созданные талантливой молодой художницей Александрой Семеновой специально для этого издания, ярко и зримо передают смысл основных обозначений темпа, агогики, динамики, характера исполнения, помогая легко запомнить слова, с которыми начинающие музыканты сталкиваются с первых шагов. Словарик не только развивает образное мышление учеников, но и позволяет учителю значительно разно¬образить формы работы (викторина, музыкальный рассказ, совместное сочинение учеников и учителя). Игровое пособие может быть использовано в работе на групповых уроках сольфеджио в подготовительны и начальных классах, на занятиях по специальности и в домашней работе ученика.

Уникальная иллюстрированная книга-альбом, посвященная истории гитары и гитарной музыки в Европе и описывающая жизнь и творчество мастеров струнных инструментов и величайших гитаристов Европы XIX века. Основные этапы развития гитарного искусства — от рождения шестиструнной гитары до начала XX века — на примерах работ мастеров английской, испанской, итальянской, немецкой (венской) и французской школ. Каталог гитар работы Дж. Б. Фабрикаторе, Х. Пахеса, Л. Панормо, Дж. Фабрикаторе, Р. Лакота, И. Г. Штауффера, К. Ф. Мартина, Ш. Буланжье, А. де Торреса. Каждому инструменту посвящен раздел, детально описывающий: — приемы работы мастера; — внешнюю отделку и технологии создания ее элементов; — материалы, выбранные мастером для изготовления гитары; — конструкцию гитары, в т. ч. с использованием уникальных фотографии, сделанных с помощью рентгеновского излучения; — процесс реставрации гитары. Традиции нотных изданий Европы в XIX веке. Возможности применения дендрохронологического анализа для определения возраста дерева и подлинности инструмента. История русской семиструнной гитары в XIX веке и репертуаре для нее, в главе, специально подготовленой гитаристом и музыковедом О. Тимофеевым для издания на русском языке. Книга дополнена компакт-диском: произведения Ф. Сора, Д. Агуадо, М. Джулиани, Ф. Ферандьере, Л. Леньяни, Дж. А. Нюске и других композиторов XIX века исполняются на гитарах, представленных в каталоге книги. Это уникальная возможность услышать подлинный звук оригинальных исторических гитар в исполнении П. Грегори, У. Ведемайера, Т. Такеучи, а также самостоятельно установить взаимосвязь между конструктивно-стилистическими и тембровыми характеристиками инструментов основных европейских школ.

По мнению американского социолога Ричарда Флориды, экономический кризис, с которым столкнулось человечество сегодня, может стать зарей новой эпохи изобретательности и предприимчивости.