В истории музыки найдется немного явлений, имевших столь ошеломляющий и повсеместный успех. Разве что североамериканский джаз или итальянское бельканто. Негромкое, хрипловатое пение тувинских горловиков едва не самая резонансная сенсация современной world music.

«Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth». Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом автор рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог. Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами культурологии, философии и музыкальной социологии.»

Освоив занимательные игры, которые были популярны во времена Гайдна и Моцарта, любой ребенок сможет добавить в свой репертуар сочиненные им самим менуэты и вальсы, полонезы и контрдансы. Пара кубиков, простые таблицы и ячейки-кляссеры — вот составные части музыкального конструктора, с помощью которого создаются разнообразные музыкальные пьесы. В этих играх нет проигравших, зато есть нехитрые правила и неисчерпаемое многообразие комбинаций музыкальных тактов. Материал пособия может использоваться для обучения основам гармонии, композиции и музыкальной формы, а также отлично дополнить школьный курс музыкальной литературы.

По сути, перед вами — развернутое руководство по использованию творческой энергии в новых экономических условиях, поскольку креативная экономика будет преобладающей формой экономики в XXI веке, — утверждает Джон Хокинс. Автор ставит перед управленческим, экономическим и творческим сообществами задачу создания такой интеллектуальной среды, в которой можно было бы придать творчеству социальное и экономическое измерение, обратить мечты в мощные проекты.

Методика диагностики, разработанная И.Е.Домогацкой, систематизировав по возрастному принципу. Она включает три раздела, позволяющие определить степень общего развития ребенка и уровень развития специфических знаний, умений, навыков — эмоционально-волевых и эмоционально-выразительных, сенсорно-двигательных и интеллектуально-речевых. Методика содержит рекомендации по процедуре тестирования, а также образец тестовой карточки. Издание адресовано педагогам учреждений дошкольного образования детей, групп раннего эстетического развития, а также отделений подготовки детей к обучению в детских школах искусств.

«Бестселлер знаменитого социолога Ричарда Флориды, названный американской прессой «чрезвычайно интригующей» и «завораживающей» книгой, предлагает новые идеи и для бизнеса, и для государственного планирования, и для развития сферы культуры и досуга. Многие из представленных здесь концепций чрезвычайно актуальны и для сегодняшней России, где существует определенный дефицит идей, способствующих динамизации процесса развития территорий.»

Дошкольный период — возраст, наиболее восприимчивый к обучению, а для развития музыкальных способностей он является решающим. В пособии И.Домогацкой представлен авторский подход к обучению сольфеджио в подготовительных классах ДМШ, предполагающий активное совместное творчество педагога, малышей и их родителей. Пособие в игровой форме знакомит дошкольников с азами нотной грамоты. В каждый из 50-ти уроков включены познавательные материалы и музыкальные задания, к урокам прилагаются карточки с ритмами и рисунками. Большое внимание уделяется развитию вокальных навыков ребенка, его образного мышления и фонематического слуха (чувствительности к речевым звукам). Необходимая часть занятий — прослушивание музыкальных произведений, собранных в прилагающейся фонохрестоматии.

«Путеводитель по фандрейзингу» эксперта британского агентства «Arts and Business» Эндрю Мак-Илроя написан специально для российского читателя, с учетом особенностей развития спонсорства в России. В нем подробно, шаг за шагом, рассказывается: где и как искать потенциального спонсора, как вести с ним переговоры, какие аргументы могут оказаться решающими и как преодолевать препятствия, возникающие на этом пути. Пять аргументов в защиту культуры, десять шагов навстречу спонсору, семь трудностей на пути привлечения внебюджетных средств — эти и другие элементы британского «ноу хау», выработанные и отточенные за долгие годы деятельности агентства «Arts and Business», создают надежную базу для начинающего российского фандрейзера. На русском языке публикуется впервые.»

Как помочь ребенку не стать заложником собственной одаренности, не пострадать от амбиций родителей и педагогов? Как действовать, чтобы одаренный ребенок мог развивать свой дар, не закрываясь от других сфер жизни? Как помочь ему состояться в современном мире? Вот главные темы диалогов, которые автор книги — пианистка и педагог, получившая образование в России и много лет работающая в Норвегии с одаренными детьми и подростками, — провела с представителями нескольких культур. Ее собеседники — люди с мировым именем, яркие, незаурядные творческие личности, чье детство было пронизано музыкой, достигшие успеха в своей (не обязательно музыкальной) деятельности. Важнейшие качества книги — современность ее звучания, честность, открытость, дискуссионность. Живые диалоги и виртуозно вплетенные высказывания выдающихся музыкантов и психологов делают ее захватывающим чтением для интересующихся вопросами творческого воспитания, в высшей степени полезным как музыканту — учащемуся или педагогу, так и родителям маленьких гениев.

В настоящем издании впервые представлены тексты всех вокальных сочинений великого немецкого композитора Дитриха Букстехуде в оригинале (на немецком, латыни и шведском) и в параллельном русском переводе, выполненном О.В.Геро. Тексты снабжены комментариями и обширными справочными материалами. Предваряющий публикацию переводов очерк — первое на русском языке исследование духовной поэзии и литургических текстов, к которым обращался Букстехуде, а также жанровой системы музыки лютеранской церкви его времени. Книга адресована как специалистам, так и всем, кто любит старинную музыку и интересуется духовной историей Западной Европы.

«В документированном исследовании Е.С. Власовой история музыкальной культуры Советской России впервые представлена без купюр. Опираясь на уникальные источники, десятилетиями хранившиеся в «закрытых» фондах отечественных архивов, автор книги детально и тщательно реконструировала процесс формирования советского музыкального искусства — от постреволюционного периода до конца 1940-х годов.»

Вопросы диагностики и развития художественной одаренности в огромной степени определяют перспективы существования современного общества, которое становится все более зависимым от людей творческих профессий. Однако область психологии и педагогики искусства сегодня лежит на периферии интересов современной науки и образовательной политики. Автор книги — музыкант, психолог, опытнейший педагог, создатель и руководитель инновационного Центра эстетического воспитания (Хабаровск) — основывается на приоритете личностных характеристик человека и по-новому видит актуальную проблему компетенции в образовании. Предлагаемая в книге универсальная модель детской художественной одаренности открывает новые возможности в обучении детей художественному творчеству: позволяет сократить непроизводительные затраты сил и времени, решить многие педагогические ошибки, носящие хронический характер. Книга будет полезна теоретикам и практикам современного художественного образования: педагогам, психологам, деятелям искусства.

«Учебно-игровое пособие Л. Лехиной, опытнейшего преподавателя сольфеджио, посвящено работе над аккордами. Освоение этого элемента музыкального языка, при всей разработанности материала в методических пособиях, часто вызывает у детей большие трудности: непонимание, «неслышание», нежелание запоминать правила построения и разрешения аккордов. Именно поэтому автор предлагает необычную форму подачи материала, не вызывающую у ребенка отторжения при обучении и позволяющую начать знакомство с аккордами уже с первого года обучения. Издание состоит из методической разработки, описания музыкальных сказок и иллюстративного материала для практической работы с учениками: это карточки с аккордами, музыкальными ключами и знаками альтерации, а также листы с клавиатурой и нотоносцами. Возрастная универсальность пособия помогает разрешить проблему группового обучения, при котором часто в одной группе оказываются ребята разного возраста.»

В книге впервые собраны воедино работы ведущих отечественных исследователей, занимающихся проблемами детской музыкальной одаренности. Рассматриваются вопросы диагностики одаренности, психологические аспекты работы с талантливыми детьми, загадки и мифы о музыкальной одаренности. Книга может быть успешно применена в конкретной педагогической деятельности: на страницах сборника представлены действующие методики обучения одаренных детей, апробированные в разных регионах России. Большая часть статей публикуется впервые. Адресовано преподавателям общеобразовательных и музыкальных школ, училищ и вузов, а также педагогам дошкольных учебных заведений.

Впервые тексты наиболее известных вокальных произведений Иоганна Себастьяна Баха — страстей, ораторий, мотетов, месс, а также избранных кантат и музыкальных драм — издаются на русском языке. Тексты либретто переведены с немецкого и латыни профессором Московской консерватории Михаилом Сапоновым. В Приложениях помещены также переводы других авторов. Издание органично сочетает жанры сборника либретто и справочника: читатель найдет здесь самые новейшие сведения о каждом представленном сочинении Баха. Знакомство со словесным (поэтическим) содержанием шедевров немецкого композитора открывает для нас новые стороны его творений. Предназначается музыкантам — педагогам и учащимся, — а также всем, интересующимся музыкой Баха и культурой его времени.

«Фортепианная педагогическая система, известная под названием «метода Леймера-Гизекинга», родилась благодаря плодотворной совместной работе профессора Ганноверской консерватории Карла Леймера и его ученика, выдающегося немецкого пианиста Вальтера Гизекинга. Система зафиксирована в «Современной фортепианной игре по Леймеру-Гизекингу» — именно эта работа была выбрана для настоящего издания, наряду с несколькими эссе Гизекинга и его автобиографией «Как я стал пианистом». Общие взгляды на искусство и практические советы, вынесенные знаменитыми музыкантами из собственного опыта, будут, несомненно, отличным руководством для педагога и любого, кто хочет достичь высокого уровня в игре на фортепиано.»

«Книга Бориса Гаспарова, музыковеда и литературоведа, профессора Колумбийского университета, представляет уникальный шанс — взглянуть на хорошо знакомые шедевры русского музыкального искусства с абсолютно неожиданной точки зрения. В России главным средством выражения эстетических идей всегда была литература, а вовсе не музыка. Однако и о течениях в искусстве, и даже об исторических событиях мы можем судить, опираясь не только на романы, публицистику или учебники истории. Музыка может дать столь же полную картину эпохи — автор доказывает это на примере шести хорошо известных произведений. Это «Руслан и Людмила» Глинки, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, а также Четвертая симфония Шостаковича. Каждое из этих сочинений позволяет увидеть живую картину российской истории XIX и начала XX веков. Книга адресована не только профессиональном музыкантам и педагогам, но и всем тем, кто интересуется культурой и историей России.»

А.Б.Гольденвейзер, выдающийся педагог и пианист, воспитал свыше двухсот учеников, в числе которых С.Е.Фейнберг, Г.Р.Гинзбург, Т.Н.Николаева, Д.А.Башкиров и др., был также признанным авторитетом в области детской музыкальной педагогики. В сборнике представлены его статьи и размышления, посвященные проблемам музыкального образования и методике фортепианного обучения (в том числе детского), стенограммы уроков, которые послужат бесценным руководством для любого педагога и ученика по классу фортепиано.

Впервые в одном издании собраны материалы, посвященные проблемам исполнения русской фортепианной музыки второй половины XIX — начала XX века. Известные отечественные музыканты, педагоги, музыковеды в своих статьях освещают общестилистические подходы к интерпретации произведений русских композиторов и исполнительские вопросы, связанные с аппликатурой, педализацией, фразировкой, техникой. Отдельный раздел составляют высказывания о русской музыке выдающихся пианистов XX века — К.Игумнова, С.Рихтера, С.Фейнберга, Л.Наумова. Издание адресовано педагогам музыкальных школ, училищ, вузов, концертирующим пианистам и студентам средних и высших учебных заведений искусств.