Ни одного композитора современники не награждали столькими эпитетами как Игоря Стравинского. Его называли «человеком тысяча одного стиля», «композитором-хамелеоном», «изобретателем музыкальных блюд на мировой кухне». Все эти эпатирующие характеристики отражали уникальное свойство музыкального дарования Игоря Фёдоровича Стравинского. В отличие от композиторов прошлого, творивших в рамках единого стиля, он придумывал для каждого нового произведения оригинальную модель, делавшую его непохожим на предыдущие: «Когда Я сажусь работать, я испытываю смертельный страх перед бесконечностью открывающихся мне возможностей и ощущение, что мне все дозволено». В качестве материала для творчества Стравинский использовал чуть ли не весь многовековой опыт мировой музыкальной культуры от русской обрядовой песни, церковных жанров, интонаций и форм эпохи Барокко и классицизма до импрессионизма, джаза и новейших композиторских техник ХХ века. С легкостью и непринужденностью прогуливаясь по любым временам и стилям, он собой, подобно всегда оставался хорошему актеру, перевоплощающемуся в разные образы и сохраняющему при этом свою индивидуальность. Несколько штрихов своеобразие мотива, гармонии или тембра — и Стравинский оборачивается то итальянцем, то современником Пушкина, то свидетелем диалогов Аполлона и муз...

Среди всех видов сценического искусства опера является наиболее синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры — музыку, поэзию и театр. Своим появлением современная опера обязана содружеству итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок», сложившемуся в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по примеру античных авторов. Поэтому родиной современной оперы, без сомнения, является Италия. В течение последующих трех веков плеяда итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный жанр, закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы». Среди великих оперных композиторов мира большинство итальянских имен — Монтеверди, Скарлатти, Россини, Верди, Пуччини. Выражение «итальянская опера» до сих пор является признаком высочайшего мастерства как авторов, так и исполнителей этого жанра...

Родион Щедрин — один из самых ярких и демократичных композиторов второй половины ХХ века. Владея современными музыкальными средствами, Родион Константинович Щедрин стремится ориентироваться на слушателя, руководствуясь установкой «большая музыка должна иметь большую аудиторию». Солнечная, целеустремленная энергия, пронизывающая его произведения, как бы компенсирует публике недостаток положительных эмоций в нынешнем искусстве. Вот почему авторские концерты и премьеры Щедрина неизменно становятся событием...

Испанская музыкальная классика — это Исаак Альбенис, Энрике Гранадос и Мануэль де Фалья. «Иберия», «Испанские танцы», «Ночи в садах Испании»... Только услышав названия их сочинений, немедленно хочется туда, где гитара, фламенко и красное вино. Все три великих композитора очень-очень испанские. Мануэль де Фалья дружил с Гарсиа Лоркой. Пабло Пикассо делал декорации и костюмы для балета Фальи «Треуголка». В музыке Альбениса — ветер морей, испанская гитара. Писал он для фортепиано, но иногда ставил в нотах пометку alia guitarra, то есть «как на гитаре». «Испанские танцы» Гранадоса — музыкальный путеводитель по Испании. Двенадцать разных мелодий и характеров, от страны басков на севере до Андалусии на юге.

Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых сокровенных переживаний, искренних чувств и потаенных дум. В первой половине XIX века в России выдвинулся целый ряд талантливых композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического романса (А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы отечественной поэзии, возникшие к этому времени, они создавали проникновенные, выразительные произведения...

«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов.

Своим счастливым рождением оперетта обязана композитору Жаку Оффенбаху. Именно он создал этот очаровательный музыкальный жанр в том виде, в каком мы знаем оперетту сегодня. В 1855 году композитор открыл на Елисейских Полях «Буфф-Паризьен» — театр, где актеры и говорили, и пели. В свое предприятие композитор сумел привлечь лучших актеров и либреттистов. Публика была в восторге. Ворчание критиков только разжигало зрительский интерес. Конечно, мимо такого явления не мог пройти и другой великий композитор XIX века — Иоганн Штраус-младший. Он все писал свои знаменитые вальсы, а с пьесами для театра руки у него не доходили. Но, говорят, поддавшись на уговоры своего друга Оффенбаха, он вдруг сочинил две оперетты, которые имели успех. Третья — «Летучая мышь» — вообще вошла в мировую музыкальную сокровищницу. Вдохновившись, композитор создал полтора десятка пьес. И тем самым положил начало знаменитой венской оперетте. Мы, советские люди, чуть ли не с детского сада начинали распевать мотивчики из Штрауса, Кальмана, Легара. Лично автор этих строк в шестилетнем возрасте на бис распевала «Частица черта в нас заключена подчас!». Разучить это дело было нетрудно: в счастливые прежние времена оперетты показывали на центральных телеканалах в самый прайм-тайм.

Среди русских композиторов XIX века Мусоргский явился одним из самых ярких новаторов. Он надолго опередил свое время и посвятил многие страницы музыки размышлениям о судьбе русского народа. Тяжелая болезнь оборвала жизнь композитора на 42 году жизни. В некрологе Стасов писал: «Мусоргский умер в самом расцвете сил и таланта. Как далеко еще до старческих годов, и сколько надо было еще от него ожидать, глядя на его могучий талант, на его могучую натуру!..»

Антон Рубинштейн — величайший пианист XIX века, которого называли «царем сцены», всегда мечтал войти в историю музыки как композитор. Во второй половине XIX столетия фортепианная игра Рубинштейна заворожила весь мир. Феноменальная виртуозность, колоссальный энергетический напор, драматическая напряженность его исполнения гипнотизировали, ошеломляли публику настолько, что люди на его концертах падали в обморок. Рубинштейн всегда осознавал, что его композиторский успех меркнет по сравнению с исполнительским, а ведь именно сочинение музыки он считал главным делом своей жизни. Отдавая много времени и сил композиторскому труду, Рубинштейн написал больше, чем кто-либо из русских авторов второй половины XIX века. Однако оставленное им наследие противоречиво: талантливое, оригинальное соседствует с тривиальным, а яркие, значительные музыкальные мысли часто не находят развития. Вместе с тем Рубинштейн явился первопроходцем во многих жанрах, став первым автором отечественной симфонии, фортепианного концерта, фортепианных сонат и этюдов. Для европейских слушателей он был самым известным из русских композиторов.

Шарль Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — вошел в историю как один из основоположников нового направления в музыкальном театре, получившего название «лирическая опера». После «Фауста» Гуно продолжил работать в оперном жанре «Филемон И Бавкида» (1860) на сюжет из «Метаморфоз» Овидия, «Царица Савская» (1862) по арабской сказке Ж. де-Нерваля и не принесшая успеха комическая опера «Голубка» (1860). Обратившись затем в 1863 году к поэме провансальского поэта Ф. Мистраля «Мирейль», Гуно создал тонкое лирическое произведение. Второй вершиной творчества Гуно после «Фауста» стала опера «Ромео и Джульетта» (1867), написанная на один из самых популярных в искусстве сюжетов. Написав ряд неудачных опер («Пятое марта», «Полиевкт», «Дань Заморы»), он отошел от музыкального театра, переключившись на область духовной музыки. Его последние грандиозные оратории «Искупление» (1881) и «Смерть И жизнь» (1886), в композицию которой как составная часть вошел Реквием, стали музыкальным завещанием великого француза потомкам.

Гениальный австрийский композитор Густав Малер один из представителей блестящей плеяды музыкантов рубежа XIX-XX столетий. Наряду с Рихардом Штраусом он стал яркой фигурой на композиторском небосклоне после Р. Вагнера.

Сказки: Кот и лиса. Про Барана и Козла. Толкование сновидений. Как пан конём был. Шейдулла-лентяй.

Сказки: Злыдни. Пётр и Петрушка. Птичья нога. Как обманули змея. Царь и Ткач.

Великий советский композитор (1915 — 1998). Георгий Свиридов — любимчик фортуны. В 14 лет приехал в Ленинград из Курской губернии, в 20 лет уже стал знаменитым благодаря циклу романсов на стихи Пушкина. Покровительствует гению сам легендарный Дмитрий Шостакович. В 31 год — Сталинская премия, в 45 лет — Ленинская премия, в 53 — Государственная. Его сочинения пользовались грандиозным успехом. Отрывок из его сюиты «Время, вперед!» стал заставкой главной новостной телепрограммы СССР «Время». Он придумывает новый жанр — музыкальную иллюстрацию. Особенно известен вальс из музыки к повести Пушкина «Метель» — одно из самых волшебных сочинений Свиридова, продолжающее традиции русского мелодизма Глинки и его «Вальса-фантазии». И особенно хороши его хоровые произведения — «Пушкинский венок» для хора и оркестра, кантата «Деревянная Русь» на стихи Есенина. Эти феноменальной силы и красоты сочинения подняли русскую хоровую культуру на совершенно новый уровень. После Свиридова никто ничего подобного не написал.

Кустодиев — художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанрам оригинальных пейзажей и глубоких портретов Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем. Все произведения мастера очень выразительны и наполнены неповторимой русской самобытностью.

Василий Поленов — один из выдающихся русских художников, много работавший в жанровой живописи и оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. Он явился одним из ее реформаторов, привнесшим понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения, оказав, таким образом, большое влияние на мастеров последующего поколения.

«Главные события моей жизни — мои произведения», — этими словами французского писателя Оноре де Бальзака мог бы начать свою биографию Василий Иванович Суриков — величайший из великих художников, чей титанический сорокалетний труд составил славу русской живописи. Действительно, вся его жизнь была подчинена созданию бессмертных монументальных полотен. Через сложную гамму живых эмоций наблюдателей Суриков показывает трагизм многих исторических событий древней Руси и русский национальный характер. Он словно перемещает зрителя в гущу изображенной на картине толпы, всегда состоящей из отдельных ярких персонажей, заставляя переживать те же чувства, что испытывают герои. Столь же умело художник передает дух эпохи с помощью подробных деталей одежды, архитектуры и предметов быта. Более того, произведения Сурикова настолько достоверны, словно он сам был реальным свидетелем, а то и непосредственным участником давних событий, запечатленных на холсте. Мастер создал немало характерных портретов великих исторических личностей и множество типажей простых русских людей.

Поль Сезанн — известный французский художник, представитель постимпрессионизма, как и другие мастера этого направления, работавший одновременно с импрессионистами, однако в поисках собственного стиля ушедший дальше них. Некоторое время живописец был под их влиянием, учился у своих друзей, выставлял вместе с ними свои работы, но не ограничивался находкой импрессионизма — передачей сиюминутного состояния природы и видимой человеческому глазу реальности. Напротив, Сезанн искал в действительности формообразующую основу и внутреннюю логику. Искусство мастера получило признание лишь в конце его жизни.

В двадцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается об Эдуарде Мане, которому принадлежит особая роль в становлении импрессионизма. Его картинам присущи острота восприятия и свежесть, у зрителя складывается впечатление присутствия. Основной темой его живописи является «выключенности» человека из среды, что особенно отлично видно на картине «Бар «Фоли-Бержер».

Один из ведущих мастеров импрессионизма, Альфред Сислей создавал пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной цветовой гамме. Картины художника, передающие подлинную атмосферу Франции, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Чарующие изображения ландшафтов с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени.