«Переведенная более чем на двадцать пять языков книга Клариссы Эстес уже несколько лет занимает одно из первых мест в мировом книжном рейтинге. Эта книга о женском архетипе на самом деле универсальна. Замените понятие «Первозданная Женщина» на «Первозданный Мужчина» — и вы увидите, что польза, которую принесет эта книга вашей душе, не имеет половой принадлежности. Внутри каждой женщины живет первозданное, естественное существо, полное добрых инстинктов, сострадательной созидательности и извечной мудрости. Но это существо — Дикая Женщина — находится на грани вымирания. «Цивилизующее» влияние общества, к сожалению, подавляет в ребенке все «дикое», то есть естественное. Кларисса Эстес, более двадцати лет практикующая и преподающая психоанализ Юнга и исследующая мифы разных культур, показывает, как можно возродить исконный Дух женщины посредством «психоархеологических раскопок» в области женского бессознательного. Здоровая, инстинктивная, ясновидящая, исцеляющая архетипическая Дикая Женщина живет полнокровной жизнью в древних мифах и сказках. Но она может снова проявиться в душе каждой женщины в условиях современного мира.»

В монографии излагаются особенности законодательства об охране историко-культурного наследия в государствах Таможенного союза в рамках Евразийского экономического сообщества. Рассматриваются вопросы управления и контроля в данной сфере правового регулирования, раскрываются содержание права собственности на культурные ценности, порядок проведения реставрационно-восстановительных работ на памятниках культуры, вопросы ответственности за нарушения законодательства об охране историко-культурного наследия. Книга адресуется работникам правоохранительных и практических органов, научным сотрудникам, преподавателям и студентам, а также всем, кому небезразлично историко-культурное наследие.

В монографии исследуется структурно-семиотическое направление, охватывающе не только философию, но и другие области культуры и гуманитарного знания. Прослеживается его возникновение, становление и эволюция, дается анализ лингвистического поворота в философии. Рассматриваются концепции основных представителей течения. Особое внимание и значительное место уделяется семиотике искусства, где анализируются семиотические концепции литературы, живописи, кино и музыки. Книга адресована всем, кого интересуют современные вопросы философии и языка, человека и гуманизма, культуры и искусства.

«Что общего между Мумбаем, Петербургом, Дубаем и Шанхаем? Четыре совершенно разных города в разных концах Земли — но каждый из них стал попыткой своей страны встроиться в западную цивилизацию и создать её форпост на своей территории — «окно в Европу», образ собственного будущего, пригодный и для внешнего, и для внутреннего использования. История движения Востока на Запад через призму городской культуры и городской политики — в бестселлере журналиста Дэниела Брука.»

Как развитие технологий повлияет на нашу жизнь? Какими станут наши гаджеты? Как всепроникающий Интернет преобразит предметный мир: от кошельков, зонтов и мусорных баков до автомобилей и медицинской аппаратуры? Воплотятся ли в жизнь великие мечты человечества: всеведение, телепатия, неуязвимость, телепортация, бессмертие? Разработчик устройств, подключаемых к Интернету, Дэвид Роуз во многом по-своему отвечает на эти вопросы. И в профессии, и в этой книге он пытается уйти от линейного продолжения образов сегодняшнего дня. Он настаивает на том, что волшебство и очарование должны быть не менее значимыми критериями при конструировании объектов, чем их утилитарность, и тогда мир сказок и фантастики войдет в нашу реальность.

«Заметки Десноса об искусстве (Ecrits sur les peintres. — P.: Flammarion, 2011) и отдельно о кино (Les rayons et les ombres. Cinema. — P.: Gallimard, 1992) во Франции собраны в увесистые тома. В сборнике «Grundrisse» и еще более сжатой настоящей выборке представлены наиболее важные, на наш взгляд, статьи; мы попытались нащупать его «болевые точки»: сюрреализм, Ман Рэй, Пикабиа, Миро, Пикассо, поэзия и чувственность кино, американские комедии и киносериалы. И даже больше, чем конкретные имена и примеры (примечательно, как в одной из позднейших заметок он напишет о сюрреализме: Меня интересует тут именно живопись, в целом же сами эти художники из рук вон плохи”), его занимала постоянно ускользающая природа искусства как такового —свою статью «Сюрреализм» он завершает вечным вопросом: «Что же такое живопись?».»

«Эта книга ставит серьезную научную задачу — исследовать взаимосвязь молодежных субкультур, зародившихся в 60-е годы прошлого столетия, с древнейшим типом человеческого сознания — мифологическим. Однако написана она так живо и интересно, что у читателя порой захватывает дух. И не мудрено, ведь автор не понаслышке знает предмет своих исследований. Мария Ремизова не только человек с филологическим образованием, мастерски нанизывающий бисеринки фактов на нить повествования, она еще и представитель одной из самых ярких отечественных субкультур, берущей начало из тех самых «ревущих шестидесятых». Студенческие бунты и феминистские акции, «Черные пантеры» и «Ангелы ада», массовый уход молодежи в хиппизм и восточные религии — как и почему все это началось, и чем закончилось? Книга — попытка ответить на этот вопрос.»

«Книга философа, литературоведа, культуролога Георгия Дмитриевича Гачева (1929-2008) — завершающий труд уникальной серии «Национальные образы мира». Автор предлагает культурно-эвристический подход к проблеме национального, рассматривает каждую национальную целостность как Космо-Психо-Логос — единство местной природы, характера народа и его склада мышления. Предложенный им метод исследования национальных ментальностей обретает особую актуальность в эпоху глобализации, когда на повестку дня выдвигается вопрос о соотношении национального и планетарного, о месте национальных образований в глобальном мире. В книге «Образы Божества в культуре» Георгий Гачев обращается к изучению национальных вариантов религиозного чувства, показывает, как в культурах разных народов слагаются свои думы о Творце, бессмертии, Божественном миропорядке и роли в нем человека. В орбите творческого внимания философа — английский и германский, французский и болгарский, еврейский и американский образы мира, преломленные сквозь призму веры, космос ислама и русская религиозность в ее отражениях в быте, литературе, культуре. Для более полного представления о диапазоне размышлений философа над темой национальной религиозности в приложении приведена подборка текстов из его дневников 1999-2004 гг. Опыт Бытия и Мышления под знаком веры раскрывается в публикации «Прибавок в Логосе в творение Бога внося…» (Из жизнемыслей 2005-2008)», куда вошли и дневниковые записи последних двух недель жизни Георгия Гачева. Книга адресована философам, историкам, культурологам, преподавателям и студентам, всем интересующимся мировой историей и культурой.»

В этой книге автор поднимает проблемы семьи, пола, общественно-политических и социальных отношений, рассматривая их сквозь призму общекультурной мифологии и через собственную интерпретацию античных и библейских мифов. Актуальные вопросы прочно вплетаются в мифологический контекст, помогая автору методично расширять границы читательского сознания, показывая свежие и неординарные мысли там, где, казалось бы, основные исследовательские грани очерчены окончательно и бесповоротно.

«Что отличает настоящую коллекцию? Кто становится «законодателем» в коллекционировании и устанавливает критерии отбора предметов, достойных внимания? И зачем вообще нужны коллекции — сохранить предметы, доставить удовольствие или послужить выгодным капиталовложением? В своей работе «Искусство коллекционирования. Коллекционирование как форма культуральной активности» Р. Таньчук отвечает на эти и многие другие вопросы. Это — первая книга о коллекционировании, в которой представлен подробный и абсолютно новаторский анализ этого сложного явления. Книга, прежде всего, будет полезна тем, кто увлекается коллекционированием в любой его форме и проявлении, культурологам, философам, и все тем, кто хотел бы узнать больше об этом способе культурной экспансии, оказывающем столь сильное влияние на человека.»

В сборник вошли статьи математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ — начала ХХI вв. Подборка статьей представляет собой попытку посмотреть на цифровое фрактальное искусство с нескольких ракурсов: математического, технологического, эстетического и философского. Книга представляет интерес для специалистов в области эстетики, философии искусства, культурологии и искусствоведения, преподавателей и студентов художественных специальностей, широкого круга читателей.

В динамической цивилизации модерна увеличивается скорость обновления науки и техники, искусства и экономики, политики и права. Уменьшается период времени устойчивой работы и жизни. Наше пребывание в настоящем сокращается. Время становится ограниченным, а потому нуждается в социальной и технической организации — как среда координации наших действий. В работе Германа Люббе разворачивается широкая панорама темпоральной структуры нашей цивилизации. Почему прогресс, устремленный в будущее, умножает число форм исторической культуры? Почему художественный и интеллектуальный авангардизм склоняется к поддержке тоталитарных режимов? Как архивы и библиотеки справляются с нарастающим потоком информации? Таковы только некоторые из вопросов, на которые дает ответы эта книга. Издание предназначено для ученых, студентов и всех, кто стремится ориентироваться в современных культурных процессах.

«Новая книга немецкого историка и теоретика культурной памяти Алейды Ассман полемизирует с все более усиливающейся в последние годы тенденцией, ставящей под сомнение ценность той мемориальной культуры, которая начиная с 1970-1980-х годов стала доминирующим способом работы с прошлым. Поводом для этого усиливающегося «недовольства» стало превращение травматического прошлого в предмет политического и экономического торга. «Индустрия Холокоста», ожесточенная конкуренция за статус жертвы, болезненная привязанность к чувству вины — наиболее заметные проявления того, как работают современные формы культурной памяти. Частично признавая обоснованность позиции своих оппонентов, Алейда Ассман пытается выстроить такую мемориальную перспективу, в которой ответственность за совершенные преступления, этическая готовность разделить чувство вины и правовые рамки, позволяющие услышать голоса жертв, превращали бы работу с прошлым в один из важных факторов сознательного движения к будущему.»

Имя Казимира Севериновича Малевича (1879—1935) сегодня известно почти каждому. Его главная картина «Черный квадрат» — предмет не утихающих споров, публикаций, размышлений и шуток. За свои 56 лет Малевич успел не только изобрести беспредметное искусство, которое навсегда изменило искусство и особенно дизайн ХХ века, но, создав и обосновав, бросить его и начать искать новые формы. Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник отдал перу и бумаге гораздо больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы, одно вытекает из другого, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича.

«С момента своего выхода эта легендарная книга разошлась миллионными тиражами во всем мире. Джозеф Кэмпбелл — известнейший антрополог, сравнительный психолог. В этой книге автор описывает путешествие героя, рассматривает универсальный мотив приключения и трансформации, которые отражены в мировой мифологической традиции. Джордж Лукас после выхода на экраны «Звёздных войн» в конце 1970-х годов заявил, что фильм был основан на идеях, описанных в «Тысячеликом герое» и других книгах Кэмпбелла.»

Культурная индустрия может похвастаться тем, что ей удалось без проволочек осуществить никогда прежде толком не издававшийся перевод искусства в сферу потребления, более того, возвести это потребление в ранг закономерности, освободить развлечение от сопровождавшего его навязчивого флера наивности и улучшить рецептуру производимой продукции. Чем более всеохватывающей становилась эта индустрия, чем жестче она принуждала любого отдельно стоящего или вступить в экономическую игру, или признать свою окончательную несостоятельность, тем более утонченными и возвышенными становились ее приемы, пока у нее не вышло скрестить между собой Бетховена с Казино де Пари. Культурная индустрия убивает двух зайцев одним ударом: то истинное искусство, что она уничтожает вокруг себя, она с легкостью воспроизводит в рамках собственной системы как искусство ложное...

Всегда ли джинсы были синими, и почему у Красной Шапочки – шапочка красная? Что такое «беж Миттеран»? Отчего актеры в Европе не любили зеленый цвет? Мир вокруг нас пестрит красками, но задумывались ли мы о том, как цвета влияют на нас, на наш ежедневный выбор, и в итоге – на нашу жизнь? Какую роль играют они в нашей жизни? И как далеко в глубь истории уходят корни нашей коллективной цветовой памяти? Чтобы ответить на эти (и не только эти) вопросы, французский историк Мишель Пастуро, автор «Символической истории европейского Средневековья», предлагает нам свой, персональный «хроматический дневник», охватывающий шесть последних десятилетий (1950–2010). Личные воспоминания, заметки, сделанные по горячим следам, размышления, литературные отступления и итоги многолетних исторических исследований – составили книгу, описывающую «историю цвета» Франции и Европы новейшего времени. Оттенки слов, цветовые гаммы одежды, предметы обихода и ритуалы повседневной жизни, эмблемы и флаги, цвета спортивных арен, восходящие к гербам средневековых турниров, литература и живопись – все, что делает наш мир индивидуальным и красочным, несет непростой и меняющийся символический смысл. В своей «хроматической летописи» то всерьез, то шутливо, то поэтически, то ностальгически автор пишет историю своих современников, в которой память отдельного человека становится памятью общества, памятью страны, памятью эпохи. И расставляет цветные вехи этой памяти.

«Статьи, включенные в книгу, посвящены изучению моделей описания и конструирования «своего» и «чужого» в традиционной культуре. В большинстве статей авторы опираются на собственные экспедиционные материалы и под разным исследовательским фокусом описывают один из аспектов данной темы. Сборник основан на материалах фольклорной секции XVIII Лотмановских чтений «Свое среди чужого, чужое среди своего» (Москва, 2010). Книга будет интересна специалистам в области фольклористики, этнографии и антропологии, а также широкому кругу читателей.»

Настоящая книга посвящена роли и значению античной культуры в истории европейской культуры. Специальный ее аспект — философское понимание античности от И.И. Винкельмана до современных мыслителей, включая русских теоретиков и историков Древней Греции и Рима. Книга рассчитана на студентов, изучающих гуманитарные науки, а также всех, кто интересуется европейской историей и философией.

«Сборник включает 50 статей, написанных директором Государственного Эрмитажа Михаилом Борисовичем Пиотровским за последние десять лет. Это отклик на современную культурную, политическую и идеологическую повестку дня. Книга позволяет не только проследить за актуальными событиями истории России с 2005 по 2015 годы, оценить изменения фокуса общественного внимания, но и почувствовать связи, соединяющие музей и государство, политику и культуру, личность и общество. В оформлении издания использована знаменитая серия авторских фотографий Юрия Молодковца «Уединение. Эрмитаж ночью».»