«В «Беспокойстве» норвежский автор играет роль социально-психологического сейсмографа и, в качестве психотерапевта, журналиста и культуролога, проводит анализ современной психики. Его результаты одновременно пугают и обнадеживают. Слой за слоем проникает он в беспокойное «Я» постмодернистского человека, в страну, контуры которой расплывчаты, и в которой мы одновременно тоскуем по покою и скуке и по фатальным катастрофам.»

«В этой книге с интригующим названием «In Telega» писатель Асар Эппель собрал публиковавшиеся в периодике статьи и эссе, в которых он призывает обратить внимание на проблему нарушения экологии культуры. Остроумная проза А. Эппеля, обладающего тонким слухом и поразительной наблюдательностью, наверняка доставит удовольствие читателям.»

Монография посвящена философско-культурологическому осмыслению утопии в единстве ее различных проявлений, на уровне ее целостного воспроизведения как жанра социальной мысли, вида прогностического дискурса, типа сознания и способа мышления. В ней осуществляется сравнительный анализ утопии и утопизма, выявляются природа и основные признаки утопизма, показывается возникновение и развитие утопизма как процесс трансформации и метаморфоз содержания положительной утопии, утверждения превращенной формы его выражения. Для студентов и аспирантов философских, культурологических, политологических и юридических факультетов, преподавателей гуманитарных дисциплин вузов, а также всех, кто интересуется утопией как важным феноменом духовного творчества и социальной практики.

Специальной литературы об искусстве играющих кукол существует немного. Больше всего написано о куклах театральных, меньше о кинокуклах, совсем мало о куклах на телевидении. Но даже и в относительно благополучной области истории и теории театра кукол, как правило, либо преобладает исторический подход, либо кукол делят по национальной принадлежности. Автору данной книги более интересен другой подход, основанный на отношениях между куклой и человеком. Кроме того, до сих пор практически никто не занимался одновременно куклами в театре, кино и других видах искусства и настоящее издание является одним из первых опытов в этом направлении.

«Сборник посвящен бытованию так называемых чужих имен в инонациональных культурах. Речь идет о таких понятиях, как вольтерьянство, ницшеанство, гегельянство, гамлетизм, садизм, донкихотство и другие, т. е. о таких языковых единицах, которые, являясь производными от имен собственных, обладающих конкретной предметной соотнесенностью, представляют собой абстрактные понятия, сохраняющие внутреннюю семантическую связь с «производящей основой». Авторы показывают, что «чужие имена» неразрывно связаны с определенной системой ценностей, которая обусловливает поведение человека в обществе. В этом смысле изучение подобного рода понятий неизбежно отсылает к глобальной проблеме соотношения языка и мышления, языка и общества в их взаимообусловленности.Сборник рассчитан как на специалистов — знатоков русской и зарубежных культур, так и на всех тех, кто интересуется культурологией, историей, литературой.»

В 1972 году Генеральная Ассамблея ЮНЕСКО приняла `Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия`, представляющую собой действенный юридический инструмент для защиты бесценных сокровищ, разбросанных по всему миру. На сегодняшний день Конвенцию ратифицировали 167 государств. Был составлен список, включающий в общей сложности 700 мест, представляющих ценность как природное, археологическое и культурное наследие нашей планеты. В эту книгу включены иллюстрированные описания 100 памятников архитектуры и культуры, в целом составляющие картину, которую можно коротко определить как `среду обитания человека`. Читатель найдет здесь рассказ об исторических центрах крупнейших городов (Венеции, Авиньона, Каира), культовых сооружениях (Ватикан, Потала в Лхасе), памятниках частной жизни (Тадж-Махал в Индии, Версальский дворец во Франции). Немалый интерес представляют и памятники индустриальной культуры (Айронбридж в Великобритании, Фольклинген в Германии).

Автор этой книги исходит из общеизвестного факта: изображения и другие рукотворные предметы, которые мы сегодня принимаем за искусство, не всегда и не везде бывали художественными феноменами; люди нередко создавали, воспринимали, переживали и обсуждали их существенно иначе. Любая культура заслуживает того, чтобы увидеть ее как целостный и самодостаточный универсум. Поэтому значение образов «для них» составляет такую же историческую реальность, как и наши интерпретации, которые развертываются в плоскости функционирования: этих образов «для нас». Ибо быть образом, текстом, быть искусством возможно только в модусе «для»: без отношения к некоторой субъективности, вне живых социокультурных контекстов нет ни искусства, ни образа, ни текста. Где, когда, в каких обстоятельствах и каким образом формировалась идея искусства и складывались соответствующие культурные практики? В поисках ответа на этот вопрос автор выбрал в историческом пространстве-времени два места, традиционно противопоставляемые друг другу по своей духовной природе и культурной ориентации, — Иерусалим и Афины, две идеи — библейский запрет изображать и античный мимезис. Он обнаруживает там параллельные ходы мысли, которые хотя и привели к взаимоисключающим следствиям, существенны и симптоматичны сами по себе. Позднее эти идеи вступят в напряженные и драматические взаимодействия, которые определят судьбы пластики в западной культуре.

В новой книге теоретика искусства и культуры Михаила Ямпольского изучаются деформации и трансформации визуальности в культуре XIX-XX веков. Внимание этой эпохи постоянно обращено к аномальным зрительным ситуациям, когда нарушается дистанция между наблюдающим и объектом наблюдения и начинает действовать `близкое` зрение, вплотную `налипающее` на глаза зрителя. Так бывает при воспроизведении микроскопических процессов, при объемном восприятии плоских фигур, при отделении цвета от контура, при зеркальном удвоении субъекта, при словесном воссоздании телесных соприкосновений. Все это не просто явления физиологии, но и факты культуры, и автор книги рассматривает их на широком философском и художественном материале — через теории Канта и Гуссерля, рисунки С. Эйзенштейна, кинофильмы А. Сокурова, книги Эдгара По, Пруста и Набокова, стихи А. Драгомощенко. Предназначается специалистам по искусствоведению и теории культуры, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами.

Тема сборника — образ женщины, внедряемый в массовое сознание посредством рекламы, кино, фотографии, массмедиа, периодической печати и т.п. Это сравнительно новая для российского контекста тема анализируется известными социологами, философами, искусствоведами и другими феминистически ориентированными интеллектуал(к)ами. Актуальным представляется также исторический анализ механизмов возникновения новых образов на обломках советской идеологии.

«Книга русского философа, автора книг «Винни Пух и философия обыденного языка», «Морфология реальности», «Словарь культуры XX века: Ключевые понятия и тексты», посвящена междисциплинарному исследованию того, как реальное в нашей жизни соотносится с воображаемым. Автор анализирует здесь такие понятия, как текст, сюжет, реальность, реализм, травма, психоз, шизофрения. Трудно сказать, по какой специальности написана эта книга: в ней затрагиваются такие сферы, как аналитическая философия, логическая семантика, психоанализ, клиническая характерология и психиатрия, структурная поэтика, теоретическая лингвистика, семиотика, теория речевых актов. Книга является фундаментальным и во многом революционным исследованием и в то же время увлекательным интеллектуальным чтением.»

«В книге представлены очерки известного французского культуролога по истории сатанизма и люциферизма и Европе от Средневековья до 60-х годов нашего столетия. О чем бы ни писал автор — о процессах тамплиеров, деяниях маршала де Реца, убивавшего детей, о таинственной Жанне д`Арк, которая по тем временам действительно соответствовала тому, что называлось словом «ведьма», о шабашах и процессах ведьм, о маркизе де Саде, аббате Буллане, Распутине, Гитлере или Алистере Кроули — автор в каждом случае беспристрастно излагает факты и интерпретирует их с поправкой на исторический контекст, как бы давая своим героям последний шанс оправдаться перед судом истории. Написанная живо и увлекательно, книга, несомненно, вызовет интерес у историков, философов, психологов, а также у всех, кого интересуют культурно — исторические корни Добра и Зла.»

Английский философ Джон Уильям Дани вошел в историю философии XX века как создатель многомерной модели времени. Проанализировав известный феномен сбывающихся (`пророческих`) сновидений, Дани пришел к выводу, что на самом деле человек во сне перемещается в свое будущее по четвертому пространственноподобному временному измерению. В дальнейшем, проведя эксперименты со временем на себе и на других людях, Дани убедился в своей правоте и написал об этом книгу, которая на протяжении 1920-х годов была интеллектуальным бестселлером в Европе. Парадоксальное сочетание фундаментальных идей психоанализа (толкование сновидений) и теоретической физики (общая теория относительности) — своеобразный междисциплинаризм идей Данна — позволило ему стать основателем темпоральной философии XX века. Дани интересен также тем, что на основе его идей построены все рассказы Х.Л. Борхеса, в свое время написавшего о Данне отдельное эссе. Книга Данна предназначена философам и филологам, психологам и культурологам, писателям и поэтам, а также любителям научно-фантастической литературы.

«Настоящая серия представляет собой собрание сочинений выдающегося русского художника, ученого, философа, путешественника и общественного деятеля — Н.К. Рериха — на основе прижизненных сборников, составленных самим автором, с добавлением статей, до сих пор не публиковавшихся или печатавшихся лишь в периодических изданиях. Сборник «Твердыня Пламенная» впервые вышел в свет в Париже в 1933 году и объединяет статьи, обращения и духовно-философские эссе, посвященные вопросам культурного и духовного строительства. Издание дополнено приложением из статей, не входивших в ранее публиковавшиеся сборники.»