«Книга философа, литературоведа, культуролога Георгия Дмитриевича Гачева (1929-2008) — завершающий труд уникальной серии «Национальные образы мира». Автор предлагает культурно-эвристический подход к проблеме национального, рассматривает каждую национальную целостность как Коемо-Психо-Логос — единство местной природы, характера народа и его склада мышления. Предложенный им метод исследования национальных ментальностей обретает особую актуальность в эпоху глобализации, когда на повестку дня выдвигается вопрос о соотношении национального и планетарного, о месте национальных образований в глобальном мире. В книге «Образы Божества в культуре» Георгий Гачев обращается к изучению национальных вариантов религиозного чувства, показывает, как в культурах разных народов слагаются свои думы о Творце, бессмертии, Божественном миропорядке и роли в нем человека. В орбите творческого внимания философа — английский и германский, французский и болгарский, еврейский и американский образы мира, преломленные сквозь призму веры, космос ислама и русская религиозность в ее отражениях в быте, литературе, культуре. Для более полного представления о диапазоне размышлений философа над темой национальной религиозности в приложении приведена подборка текстов из его дневников 1999-2004 гг. Опыт Бытия и Мышления под знаком веры раскрывается в публикации «»Прибавок в Логосе в творение Бога внося...» (Из жизнемыслей 2005-2008)», куда вошли и дневниковые записи последних двух недель жизни Георгия Гачева. Книга адресована философам, историкам, культурологам, преподавателям и студентам, всем интересующимся мировой историей и культурой.»

Книга посвящена становлению и развитию искусства музейной экспозиции и музея в целом как объекта культуры начиная с зарождения музеев до рубежа XIX-XX веков. Впервые анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. Рассматриваются основные этапы, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам художественной организации выставочных композиций, истории их формирования и характерным чертам развития. Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными подходами, в контексте исторического развития.Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

В книге рассматриваются три исторически неодновременных пути модернизации — модернизация Запада, догоняющая Запад модернизация незападных стран и начавшийся в XXI веке новый процесс национальных модернизаций, опирающихся на собственные культуры различных стран, В центре внимания — модернизация российского общества сегодня, особенности которой — переход от прежде избранного пути догоняющей Запад модернизации к национальной модернизации, где собственная культура страны имеет значение. Изменение модернизационной стратегии произошло в связи с появлением глобализации, ставшей мегатрендом и переведшей прежний мегатренд модернизации на локальный уровень. Из-за влияния культур, которые отличаются между собой, сегодня в мире имеется множественная модернизация. Автор рассматривает российскую модернизацию в контексте российской культуры и обсуждает специфику модернизации различных сфер общества — экономическую, политическую и др., раскрывая практическое значение концепции национальной модернизации. Автор показывает, что модернизация означает стремление не к совершенному, но к современному обществу. Но сегодняшняя ситуация проблематизирует понятие модерна (современности).

Карстен Шуберт (род. 1961), арт-дилер, издатель и писатель, прослеживает эволюцию западного музея, его концепции и рецепции со времен появления первых публичных художественных собраний в конце XVIII века и до недавнего открытия Галереи Тейт Модерн в Лондоне. Среди поднимаемых в книге тем — взаимодействие музея с общекультурной, политической, экономической областями жизни общества, а также статус и функции куратора, менявшиеся на протяжении рассматриваемого периода.

Книга французского исследователя Пьера Мишеля Бертрана посвящена левшам. Поразительно, что это, казалось бы, элементарное свойство вызывало у окружающих самые разные, подчас прямо противоположные эмоции — от страха и отвращения до уважения и восхищения. Сегодня оно считается вполне обычным явлением и не вызывает удивления, но всегда ли думали так? Леворукость интересует автора прежде всего как культурный феномен. Небыстрый процесс либерализации леворукости находился в постоянном колебании, знал как взлеты и падения, так и периоды застоя. Как относились к леворукости (считай меньшинству) в эпохи, когда царили остракизм, изоляционная политика, принуждение? Бертран рассматривает культурно исторический процесс от античности до современности в необычном ракурсе — с точки зрения взаимоотношения правшей и левшей. Читатель найдет в книге разнообразный материал — от искусствоведческих описаний до статистических таблиц и уголовных хроник двухстолетней давности, познакомится с биографиями и мемуарными свидетельствами как знаменитостей, так и вполне заурядных современников той или иной эпохи.

«Когда-то безбрачие было для многих «залом ожидания», в нем задерживались только старые девы и закоренелые холостяки, их жалели, над ними смеялись. Сейчас безбрачия никто не стыдится, ряды холостяков все время пополняются теми, кто развелся. Известный бельгийский историк Жан-Клод Болонь рассказывает об эволюции понятия безбрачия и отношения к нему, знакомит читателей с образами и типажами западных холостяков, существовавшими с древних времен до наших дней.»

«В первой части в центре внимания автора — религиозность светского искусства, мифопоэтика и мифориторика, игровой характер творческого акта, категория трагического и деконструкция как «форма анализа текста». Вторая представляет реконструкцию основных моментов истории зарубежной и русской художественной критики как рефлексии саморазвития творческого мышления от мимесиса к трансубстантивации художника. В третьей помещены художественно-критические работы автора, в том числе цикл статей о творчестве Павла Филонова, мемориальные тексты о выдающемся скульпторе ХХ века Алле Пологовой, петербургском искусствоведе Татьяны Шехтер. Сложность затронутых проблем удачно компенсируется формой адресного интеллектуального разговора, обращающего читателя к»

«Предлагаемая книга является одновременно литературным, религиозно-философским и искусствоведческим повествованием об основных этапах истории культуры — европейской и русской. В центре внимания автора человек — первый и последний, вызывающе гордый и смиренный, победитель и побежденный, летящий и падающий. Классика перед лицом Бога, модерн перед лицом самого себя, постмодерн перед провалом небытия («конца истории») — вот основная тема и идея книги. Неверующих людей, как известно, не существует. Одни верят, что Бог есть. Другие верят, что Его нет. Ни то, ни другое не доказуемо. Все зависит от личного выбора человека и культуры. Каждому — свое.»

В коллективную монографию вошли статьи, написанные на основе докладов, которые были представлены на двух конференциях в Уральском федеральном университете им. первого Президента России Б.Н. Ельцина (Екатеринбург): «Трансформации левой идеи в художественной культуре СССР и Франции» (май 2014 г.) и «Политизация поля искусства: советские художники в поисках идентичности» (июнь 2015 г.). Конференции были организованы коллективом исполнителей проекта в рамках международного сотрудничества «Трансформация “левой идеи” в литературных полях СССР и Франции в период середины 1920-х — середины 1950-х гг.» (Грант РГНФ № 13-23-08002, руководители — профессор Т.А. Круглова, Екатеринбург, и профессор Ж. Сапиро, Париж). Авторы статей, вошедших в монографию, — российские и французские исследователи, представители разных гуманитарных дисциплин: философии, эстетики, истории культуры, социологии культуры, истории искусства, — объединились вокруг актуальной и вечно дискуссионной темы: отношения искусства и политики. Предметом интереса стала история левой идеи в ХХ в., представленная в опыте искусства и рефлексии советских художников и французских интеллектуалов.

«Трехтомная «История тела», написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики и репрезентацию тела в Европе — от Ренессанса до нашего времени. Третий том охватывает XX век, в котором человеческое тело стало едва ли не главным объектом, претерпевающим беспрецедентные страдания и вместе с тем пользующимся небывалым вниманием. Происходят параллельные процессы: вытеснение и в то же время приятие телесных аномалий, превращение индивидуального, неповторимого тела в незначительный элемент массы, в пищу войны и политических репрессий — и наряду с этим сексуальное и творческое раскрепощение, «профессионализация» спортивного и кинематографического тела, создающая его культ. Этот том рассказывает, как XX век радикально изменил восприятие тела.»

Сборник работ выдающегося швейцарского филолога и историка идей Жана Старобинского (род. 1920) объединен темой меланхолии, рассматриваемой как факт европейской культуры. Автор прослеживает историю меланхолии от Античности до ХХ века, изучая как традицию медицинского изучения и врачевания меланхолических расстройств, так и литературную практику, основанную на творческом переосмыслении меланхолического опыта. Среди писателей и поэтов, чьи произведения анализируются с этой точки зрения, — Вергилий, Овидий, Карл Орлеанский, Мигель де Сервантес, Роберт Бёртон, Карло Гоцци, Э.-Т.-А. Гофман, Жермена де Сталь, Сёрен Кьеркегор, Шарль Бодлер, Пьер-Жан Жув, Роже Кайуа, Осип Мандельштам и многие другие.

Практически у всех народов мира существовали мифологические представления об окружающем мире. Об этом говорят исследования ученых в самых разных областях науки: истории, антропологии, религиоведения. Где бы ни жили люди, в Европе или Африке, Америке или Азии, Австралии или Океании, везде рано или поздно складывалась примерно одна и та же система мировоззрения, позже получившая название мифологической. Родившись на заре человечества, мифология прекрасно чувствует себя и в компьютерную эру, оставаясь источником вдохновения для писателей и композиторов. Так что же такое мифы и как их можно классифицировать? Кем были нибелунги, чем занимались друиды, как звали музу астрономии и сколько пород у мифических китайских драконов? Разобраться в этих и многих других сложных на первый взгляд вопросах поможет наша книга.

Насколько велики на самом деле «большие данные» – огромные массивы информации, о которых так много говорят в последнее время? Вот наглядный пример: если выписать в линейку все цифры 0 и 1, из которых состоит один терабайт информации (вполне обычная емкость для современного жесткого диска), то цепочка цифр окажется в 50 раз длиннее, чем расстояние от Земли до Сатурна! И тем не менее, на «большие данные» вполне можно взглянуть в человеческом измерении. Эрец Эйден и Жан-Батист Мишель – лингивисты и компьютерные гении, создатели сервиса Google Ngram Viewer и термина «культуромика», показывают, каким образом анализ «больших данных» помогает раскрыть трудные загадки языка, культуры и истории.

«Мы привыкли воспринимать классическую музыку и массовую (популярную) культуру как явления противоположные, однако современность опровергает предубеждения подобного рода. Именно процессы «вживления» классической музыки в окружающую нас массмедийную повседневность исследуются на страницах этой книги. Как идеи, транслируемые массовой культурой посредством классической музыки, соотносятся с принципами «высокого» искусства и содержанием музыкальных произведений? Какие актуальные для себя ценности находит современность в искусстве прошлых эпох? Что теряется и, наоборот, добавляется при перекодировании аудиальных смыслов в визуальные образы?»

Антрополог Сета М. Лоу в течение 25 лет исследовала две городские площади в столице Коста-Рики Сан-Хосе, их повседневную жизнь, историю и архитектуру, чтобы на конкретном материале разобраться, как устроено общественное пространство и как используют его люди. По мнению Лоу, его главная социальная функция связана вовсе не с городским досугом и предписанными развлечениями, но с сохранением культурного разнообразия и демократической политикой.

Ханс Ульрих Обрист (род. 1968), один из наиболее влиятельных кураторов в современном арт-мире, прослеживает в серии очерков, балансирующих на грани между критическим эссе и мемуарным фрагментом, эволюцию своих взглядов и практики. Живые свидетельства общения автора с другими кураторами и художниками сочетаются в ней с проницательными размышлениями о судьбах современного искусства.

Вниманию читателей предлагается первый перевод на русский язык двух книг известного французского куратора и художественного критика Николя Буррио (род. 1965). «Реляционная эстетика» и «Постпродукция» составляют одну из наиболее убедительных попыток объединить общими понятиями и определениями многообразный спектр новаторских художественных практик 1990-2000-х годов.

В сборник вошли статьи, подготовленные российскими и итальянскими историками и филологами. Категории этики, морали, культуры представлены через историю науки, просвещения, эмиграции, церковных традиций, дипломатических инициатив, литературного и художественного творчества и др.

Многие экономисты сегодня соглашаются, что неформальные институты и культура оказывают критически важное влияние на результаты экономической деятельности. Под влиянием таких экономистов, как нобелевские лауреаты Дуглас Норт и Гэри Беккер, развивается важное направление исследований, в которых культурные и институциональные факторы используются для создания более полной и реалистичной теории экономического поведения. Эта книга предлагает широкий обзор исследований в этой области. В первой части вводятся и объясняются разнообразные теоретические подходы к изучению культуры в экономической науке, начиная со Смита и Вебера, и обсуждаются методологические вопросы, которые нужно учесть при включении культуры в экономические теории. Во второй части книги читателям предлагается серия примеров того, как культурный подход может использоваться для объяснения экономических явлений в четырех разных областях: предпринимательстве, доверии, международном бизнесе и корпоративном управлении.

Это первое учебное пособие в мировой учебно-методической литературе, посвященное роли культуры в социальном поведении и ориентированное прежде всего на студентов, специализирующихся в области социальной психологии и близких к ней отраслей психологии. Вместе с тем данный труд представляет исключительный интерес для профессионалов в области психологии и смежных наук, благодаря глубокому анализу и основательному изложению как теоретико-методологических, так и прикладных вопросов, включая проблематику методов кросс-культурных исследований.