«Свой неоконченный «Театральный роман» (авторское название «Записки покойника») Михаил Афанасьевич Булгаков (1891-1940) создавал в 1936-1937 годах, после разрыва отношений с МХАТом и его главой Константином Сергеевичем Станиславским. Писатель остро переживал прекращение репетиций своего «Мольера» («Кабала святош») на сцене МХАТа. Можно сказать, что роман с театром у Булгакова складывался довольно печально: почти все его вещи были либо сняты из репертуара, либо не допущены до сцены по цензурным соображениям (исключение составляла пьеса «Дни Турбиных», которая пользовалась неизменным успехом у зрителей). Однако в записках покончившего жизнь самоубийством начинающего литератора и драматурга Максудова («Записках покойника») нет места политике. Булгаков, немало испытавший от советской власти, понимая, в какое непростое время он живет, отказался в своем произведении от темы «художник и власть», ставшей главной причиной прекращения работы над «Мольером». Основное внимание в ярком, умном и ироничном «Театральном романе» посвящено искренне любимому и глубоко почитаемому автором Театру, а что может быть интереснее закулисной жизни...»

«Записки из мертвого дома» занимают особое место в творчестве Федора Михайловича Достоевского (1821—1881). Это своеобразные художественные мемуары, основанные на воспоминаниях писателя о годах, проведенных в Омском остроге. По мнению критиков, именно с этого произведения начался подлинный Достоевский с его уникальным психологизмом и глубиной образов. В «Записках» повествуется о судьбах заключенных, с которыми встречался автор. Он восклицал: «Сколько я вынес из каторги народных типов, характеров! Я сжился с ними, и потому, кажется, знаю их порядочно. Сколько историй бродяг и разбойников и вообще всего черного, горемычного быта. На целые тома достанет. Что за чудный народ». После публикации «Записок из Мертвого дома» Достоевского стали называть новым Вергилием, который ввел читателей в ад, но не фантастический, а реальный. А.И. Герцен отмечал, что «рисуя своей закованной рукой образы сотоварищей-каторжников, он создал из описания нравов одной сибирской тюрьмы фрески в духе Буонаротти».»

«Неточка Незванова» — история необыкновенной психологической силы и глубины, самая лирическая и пронзительная из всех повестей Федора Михайловича Достоевского. Рассказывая о судьбе юной девушки, оставшейся сиротой и взятой на воспитание в чужой дом, писатель поднимает важные для литературы XIX века темы: положение женщины в семье и обществе, соединение в ней хрупкости и душевной силы, ее стремление к самостоятельности и освобождению от семейной тирании.»

Художественное и литературное наследие Константина Алексеевича Коровина — блестящего мастера пейзажной живописи, талантливого портретиста и знаменитого театрального декоратора, сложно переоценить: он был человеком не только выдающихся дарований, но и большой души. Глядя на его полотна, наполненные любовью к русской природе, испытываешь невероятное наслаждение и сопричастность и к этим пейзажам, и к этой земле. В своих мемуарах и рассказах он с пронзительной правдой и простотой запечатлел милую его сердцу Россию и тех, кого помнил и безгранично любил.

«Оскара Уайльда (1854-1900), знаменитого английского прозаика, поэта и драматурга можно назвать одной из самых неординарных фигур XIX века. Талантливый во всем, он писал прекрасные стихи, остроумные пьесы, злободневные статьи, сочинял удивительные сказки. Среди самых известных его произведений комедии «Веер леди Уиндермир» и «Идеальный муж», новелла «Кентервильское привидение», сказки «Счастливый Принц» и «Мальчик-звезда». Отстаивая собственные взгляды, позволяя себе эпатажные поступки, Уайльд открыто бросал вызов обществу и даже был осужден на два года тюремного заключения по обвинению в безнравственности. Скандальную славу получил и его роман «Портрет Дориана Грея», в котором критики усмотрели оскорбление морали. В юном красавце, мечтающем покорить Лондон, но неспособном противостоять искушениям, воплотился образ нового Фауста. В погоне за вечной молодостью Дориан Грей поставил на карту все, и цена оказалась слишком высокой. Эта интригующая и близкая каждому история о человеческих страстях и пороках экранизировалась более двадцати раз. За постановку брались именитые режиссеры, начиная с Всеволода Мейерхольда, а в роли искусителя лорда Генри блистали такие звезды, как Юрий Яковлев, Энтони Хопкинс и Колин Ферт.»

В этом сочинении Булгаков прощался со старой Россией, осмысляя те страшные события, которые с ней произошли, и лучшие страницы пьесы до сегодняшнего дня поражают болью, глубиной и трагическим пафосом.

В настоящее издание вошли письма Ван Гога, адресованные его брату и представляющие собой уникальное свидетельство внутренней жизни автора. Это его рассказ о себе, о своем страстном стремлении быть художником, об одиночестве, о сомнениях, о любви к жизни. Это и размышления об идеях работ, о технике, рисунке, колорите — повествование из первых рук о трагичной, несправедливой, но высокой судьбе истинного таланта.

«Последний магнат» — неоконченный роман признанного классика американской литературы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, воспевшего в своих произведениях легендарную «эпоху джаза». Главный герой «Последнего магната» — настоящий баловень судьбы, воплотивший в жизнь американскую мечту. Однако оборачивается это вечной трагедией настоящего одиночества, тонко, глубоко и проникновенно показанной автором.»

Идеалом писателя была личность, осознающая свое человеческое достоинство, а помочь ей в этом должна была книга, дающая знания о жизни, доступная и правдивая, даже если это сказка — ибо за вымыслом в произведениях Салтыкова-Щедрина кроется на редкость живое и ясное понимание действительности.

«Падение кумиров» принадлежит к числу самых известных произведений Фридриха Ницше. В этом сочинении великий немецкий мыслитель поднял вопрос о переоценке всех существующих идеалов и ценностей современной ему западной культуры, провозгласив их ложными и устаревшими.»

«Труд «Тотем и табу» по праву считается одним из значительнейших и концептуальных для всего наследия Фрейда. На основе изучения психологии первобытных народов ученый анализирует возникновение различных запретов и дальнейшую их трансформацию в моральные нормы современного общества, а также делает выводы о причинах и корнях некоторых психологических комплексов, которыми зачастую страдают душевнобольные, а также те, кто подвержен неврозу.»

«Фридрих Ницше — великий немецкий мыслитель, классический филолог, создатель самобытного философского учения, автор знаменитых сочинений «Так говорил Заратустра», «Веселая наука», «Воля к власти», «По ту сторону добра и зла», «Антихрист» и многих других. К работам, повлиявшим на мировоззрение общества на переломе XIX-XX столетий, относится и «Генеалогия морали». Основной вопрос, который Ницше пытается разрешить в этом исследовании, звучит так: откуда берут свое начало добро и зло? Ученый относит понятия добра и зла к сугубо человеческим изобретениям и рассматривает их с исторической и психологической позиции: «…при каких условиях изобрел человек эти определения ценности — добро и зло? И какую они сами имеют ценность? Тормозят они или содействуют процветанию человечества? Являются ли они признаками нужды, бедности, вырождения жизни? Или наоборот, проявляется в них полнота, сила, воля к жизни, ее бодрость, уверенность, будущность?».»

Генри — выдающийся американский писатель, признанный мастер короткого рассказа, автор более 280 новелл, скетчей, юморесок. Его рассказы отличаются тонким юмором и неожиданными развязками. И по сей день Генри занимает прочное место среди постоянно перечитываемых авторов во многих странах мира — читательская любовь к нему неизменна. Персонажи его необыкновенно занимательных и остроумных рассказов — скромные продавщицы и биржевые маклеры, жулики и бандиты, миллионеры, верящие во всемогущество доллара, и совсем бедные люди — давно уже переселились к нам.

Загадочное убийство приходского священника, совершенное в одном из нью-йоркских садомазохистских притонов, вовлекает Никки Хит в опасную игру, где замешаны крупный наркоторговец, агент ЦРУ и важный чиновник Департамента полиции. Подобравшись слишком близко к разгадке, Никки теряет поддержку коллег и может рассчитывать только на журналиста Джеймсона Рука, своего возлюбленного и бессменного напарника.

«Анна Каренина» — пожалуй, самый известный в мировой литературе роман о любви. Достоевский, называвший Толстого «богом искусства», писал об «Анне Карениной»: «Это великое произведение, роман во вкусе Диккенса и Бальзака, далеко превосходящий все их романы». Множество художников, режиссеров, актеров, музыкантов обращались в своем творчестве к сочинению Толстого, создавая настоящие шедевры на сцене и на экране. Спектакли по «Анне Карениной» ставили Владимир Немирович-Данченко и Роман Виктюк, музыку к балету писали Петр Чайковский и Родион Щедрин, а образ главной героини воплотили в кино Грета Гарбо и Вивьен Ли, Алла Тарасова и Татьяна Самойлова, Жаклин Биссет и Софи Марсо. Любовь и страсть, долг и измена, семейное счастье и несчастье, вызов обществу и возмездие — вот темы, которые делают эту историю глубоко жизненной и волнующей во все времена.»

«Анна Каренина» — пожалуй, самый известный в мировой литературе роман о любви. Достоевский, называвший Толстого «богом искусства», писал об «Анне Карениной»: «Это великое произведение, роман во вкусе Диккенса и Бальзака, далеко превосходящий все их романы». Множество художников, режиссеров, актеров, музыкантов обращались в своем творчестве к сочинению Толстого, создавая настоящие шедевры на сцене и на экране. Спектакли по «Анне Карениной» ставили Владимир Немирович-Данченко и Роман Виктюк, музыку к балету писали Петр Чайковский и Родион Щедрин, а образ главной героини воплотили в кино Грета Гарбо и Вивьен Ли, Алла Тарасова и Татьяна Самойлова, Жаклин Биссет и Софи Марсо. Любовь и страсть, долг и измена, семейное счастье и несчастье, вызов обществу и возмездие — вот темы, которые делают эту историю глубоко жизненной и волнующей во все времена.»

«В борьбе за выживание Робинзон Крузо, по существу, проделал путь, который прошло в своем развитии все человечество, и показал: человек — воистину венец творения. Мужество, находчивость, трудолюбие и сила духа сделали Робинзона Крузо героем на все времена. Автор на страницах своей книги говорит: «Все наши сетования по поводу того, чего мы лишены, проистекают от недостатка благодарности за то, что мы имеем», — и эту мудрость подтверждает его бессмертное сочинение.»

«Популярность Короленко была огромна, он писал рассказы и очерки о наиболее острых и злободневных вопросах современности. Однако при этом одни из самых светлых и прекрасных страниц русской литературы, посвященных детству, принадлежат именно его перу. Короленко справедливо считал, что период «ранних впечатлений», полученных в детские годы, — самый ценный опыт человека, формирующий все его дальнейшее развитие.»

Герои Андерсена, будь то крошечная девочка из цветочного бутона, оловянный солдатик или русалочка, добры и бесстрашны, их сердца исполнены надежды и любви. А когда мы любим, весь мир вокруг становится волшебным. Благодарные датчане при жизни поставили в Копенгагене памятник своему великому соплеменнику, а день рождения писателя — 2 апреля — повсеместно отмечается как Международный день детской книги.

«Михаил Михайлович Пришвин как никто другой в русской литературе умел описать природу родного края, подметить повадки животных, рассказать о дружбе человека и зверя, целостности бытия и единстве всего живого в мире. Философ и поэт, он легко находил за обыденным великую тайну целой Вселенной. Горький говорил, что Пришвин обладает «совершенным умением придавать гибким сочетанием простых слов почти физическую ощутимость всему». В настоящую книгу включены наиболее известные произведения автора — сказка-быль «Кладовая солнца», где поэзия природы удивительным образом сочетается с занимательным сюжетом, и повесть «Корабельная чаща», в которой те же герои совершают полное суровых испытаний путешествие к заповедному лесу.»